viernes, 29 de octubre de 2010

Cómo entrenar a su productor


Peli:
"How to train your dragon"
Puntuación: 8/10



Hermanitos, una prueba más de que no debe uno perder la fe, esa cosa de la que casi no nos queda en la Inquisición gracias a la industria, vil y rastrera, que lo único que hace es repetir fórmulas e intentar seguir chupando de la teta del infeliz público. Es el caso claro de las franquicias que han funcionado con Dreamworks, la de "Shrek", extenuada desde el segundo episodio, o la infumable saga de "Ice Age", por no hablar de los cansinos animales de "Madagascar". Es por eso una sorpresa encontrar una producción original y con personalidad entre tanto producto fabricado acorde a una demanda.

Con este odio totalmente fundado a Dreamworks, salta la sorpresa. ¿Cómo iba a dignarse la Inquisición en ir al cine a ver "How to train your dragon", teniendo en cuenta lo pasado? El caso es que el aluvión de críticas favorables despertó nuestro interés y coincidiendo con la salida de la edición en DVD, nos animamos al fin al verla. Y efectivamente, vale la pena. ¡Todavía hay esperanza!


El dragón y su jinete escapando de las llamas de la Inquisición

Vale la pena porque no se apoya en voces de actores famosos y porque sí. Vale la pena porque no hay escenas de comedia barata porque sí. Vale la pena porque lo primero es la historia. Luego viene lo demás, que no es poco. Para empezar, el tema es original*. Además tiene un desarrollo de personajes, fundamental, que hace que la historia enganche. El planteamiento no está mal, en una aldea de vikingos asolada por los dragones el hijo del jefe intenta por todos los medios demostrar su valía. Todo le sale de culo hasta que tiene la potra de hacer amistad con el dragón más temido, "Night Fury", que resulta ser un encantador animalejo. "Cómo entrenar" bebe indirectamente de "Monsters S.A." y recuerda a veces, ya que también trata de la comunión de dos mundos, el de los monstruos y el de los humanos.

Uno casi perdona todas las licencias que se toman los autores al retratar el rollete de los vikingos, que son más estereotipos infantiles que otra cosa. Pero... ¿qué más da? Sospecho que en realidad todo el mérito que subyace a esta peli reside en el libro original de Cressida Crowell, que destila un sentido del humor y una estética muy especial desde la misma portada. La versión en cine aporta el divertimento visual necesario para que a uno se le antoje llevar al cine a toda su prole infantil para que disfruten con las piruetas aéreas de los protas. Y es que coño, cómo molan las escenas de vuelo!


Del libro a la pantalla

Lo malo es que Dreamworks ataca de nuevo con lo que mejor sabe hacer: alargar el chicle! Sí, hijos míos. Ya están preparando "How to train your dragon 2". Esperemos que con las secuelas no la caguen del todo, como hicieron con otras sagas. Al menos en esta hay una literatura de apoyo. Si saben hacer bien los deberes y domestican a los productores... nada habrá que temer.

Pos nada, pa que veáis que la Inquisición también se acuerda de la animación.
Atención: lo mejor en animación mainstream desde "Up" y "Toy Story 3"**. Saludos churruscados!

*Nota: ¿Por qué se empeñan las productoras en lanzar productos de temas similares al mismo tiempo? Tenemos "Megamind" y "Gru: mi villano favorito" en las pantallas casi simultáneamente. Como dirían los gringos: What are the odds? O también: WTF?
**Nota 2: ¿Os habéis fijao que casi terminé la entrada sin mencionar a Pixar? Cachis!

sábado, 23 de octubre de 2010

Enterrado y con cobertura


Peli:
"Buried"
Puntuación: 7/10



Habréis notado que el comentario anterior ya no lleva el sello de chumari de Tomelloso. Se abre un nuevo ciclo en la Inquisición en el que los monjes de antaño vuelven y traen colaboraciones que destilan mala leche, profusión de adjetivos y verbigracia como ninguna. No son tropilla, sino legión! El primero en incorporarse ha sido el psicótico Salvatore Penitenciágite (Penitenciágite), pero no será el último.


Única foto que conservo de nuestra confirmación

Mientras vuestro Chumari intenta mantener el orden a golpe de fusta en el refectorio entre los recién llegados, con la otra mano escribe la crítica de la última peli que ha visto, la cacareada "Enterrado", de Rodrigo Cortés, un canto a la alegría y a las ganas de vivir y sobre todo de irse a trabajar a Oriente Medio como freelance, todo sea por la integración de los pueblos.
Que nooo... ;)
Como todos sabéis, "Enterrado" retoma el tema del clásico de Poe, el del entierro en vida. No se me ocurre muerte más chunga y malrollera que ésta, con la posible excepción de ser expuesto a la primera temporada completa de "Las chicas de oro" versión patria o de morir ahogado en la piscina de mojones calentitos de "Saw". El gran desafío del director es mantener el interés y el entretenimiento a lo largo de los 93 minutos que dura la cinta, teniendo en cuenta que lo único que puede mostrar es el interior de la caja, su inquilino y los diferentes objetos que le alumbran: un teléfono con tres cuartos de batería, un mechero, una petaquita de trinki, un frasco de pastillas y unas cáscaras de pistachos.



No hace falta irse al medievo para darse cuenta de que con la mitad de eso uno puede hacer milagros y no solo salir de la caja, sino poner un puesto de gofres una vez en la superficie. Ya en los 80' el propio McGyver habría hecho eso y más.
Pero claro, estamos en la era de la información y al prota le joden la creatividad al dejarle un móvil con llamadas ilimitadas (yo, acostumbrado a Simyo, viví una peli de terror paralela: ¿cuándo se le acabará el saldo?). El pobre hace lo que hubiera hecho cualquiera de nosotros: abalanzarse sobre el teléfono y perder el tiempo como un lelo intentando conectar con la superficie. Ayy...

Rodrigo Cortés dirige y monta su película sabiendo muy bien lo que hace y jugando a la perfección sus cuatro cartas. La lección de cine más valiosa nos retrotrae al mejor Hitchcock, que con cuatro elementos te montaba un castillo de naipes. No es casual esa cartelera versión 2.0 que homenajea a otra peli mítica, muy diferente, pero del director que nos enseñó que el suspense se puede alcanzar con sobriedad y sin efectismos.



La Inquisición recomienda fervientemente "Enterrado" para pasar un rato entretenido. La peli es exactamente lo que anuncia, ni más ni menos. Un mal rollo muy divertido no apto para peña con claustrofobia. Lo mejor, además de que apenas hay bajón en toda la cinta, es que tampoco hay fallos de lógica en plan "y por qué no hizo...?". Esta es la típica peli en la que saltarían las alarmas. Pero para nada. A mi lo único que me sobró fue la parte en la que al prota [SPOILER] le rescinden el contrato por haberse acostado con una compañera. No me jodan, que el muchacho está ENTERRADO VIVO, ¿qué cabronazo se va a dedicar a joderle la vida así para ahorrarse el seguro?


Hijoputa, ¿pa eso me llamas? ¡ponme con tu hermana!

Hala, pues ahí os quedáis. "Buried" pasa la prueba de las llamas. Enhorabuena a Cortés y a Ryan Reynolds, que hace un papel más que aceptable y entra de rondón en la zona segura de la Inquisición. Por el momento.
Saludos churruscados!

viernes, 22 de octubre de 2010

¡Quemando Santos!


Peli:
"Santos" (2008)
Puntuación: 4´99/10



¡Penitenciagite! ¡Penitenciagite! (Gritos lejanos apagados por las llamas) Como me pone oír los gritos de las pobres películas que sucumben al fuego purificador... Antes de nada me presento, soy Salvatore Penitenciagite (¡Penitenciagite!) y como una rata usurera me arrastro por los oscuros rincones de esta Santa Inquisición recogiendo los restos de películas que ni siquiera el gran Inquisidor se atreve a videar.

Matar gallinas en misas negras... Mi otro pasatiempo

Esta velada os hablaré de una de las cosas más feas que he visto en mi corta vida de tullido: Santos (2008) de Nicolás López. Ya había oído que la película era un pelín regulera, pero chicos ¡We are gonna need a bigger boat para semejante cagarro! Nada me había preparado para asomarme a los abismos del horror y la locura que supondría ver "Santos".

¿Por donde empezar? La peli "trata" de contar (Sin mucho éxito) la historia de un dibujante de comics que no sabe que es un elegido, que es su interior se esconde "El Niño Bola", un superheroe que cuando pone cara de "como que va a cagar" crea unos efectos digitales porrilleros a su alrededor que sirven para que otro tipo le lance más efectos porrilleros encima. En resumen la película va de eso, la pregunta es ¿Por qué tardan casi dos horas en intentar contarlo?

Aunque pueda parecer la chica, la drag queen de pelo blanco es el malo

El principal problema de "Santos" es su ambición, si "Promedio Rojo" la primera peli de Nicolás Santos es una especie de "American Pie Chileno" con "Santos" trata de contar un Kick-Ass sin presupuesto y con muchos cortes raros, raros, que seguramente han sido hechos por un productor fuera de sus casillas. Pero es que para empezar ¿A quién en su sano juicio se le ocurrió que esta película iba a ser un éxito? ¿No se dieron cuenta cuando leyeron el guión de que no era ni remotamente gracioso? En una película de este género tienes dos opciones o la ves con la boca abierta, asombrado por sus escenas de acción ("Spiderman 2" por poner un ejemplo) o la haces directamente para reírte (Como es el caso de "Super")...

Bien, "Santos" no es graciosa y sus "escenas de acción" son siempre fuera de campo. Es como aquel chiste sobre cine español en donde en vez de rodar la batalla con 10.000 soldados y 600 caballos, se ve a dos tipos heridos que comentan la jugada "Buff y cuando dispararon los cañones sobre la fortaleza medieval, que miedo que pasé!... En "Santos" pasa eso ¡Todo el rato! Es como si el director hubiera decidido poner su cámara en los sitios menos interesantes...

Durante la batalla estelar, el prota pasa el rato en su casa

Hay escenas impagables, como la de el atraco a un banco, donde Leonardo Sbaraglia, que parece que ha dado clases de interpretación con un Jim Carrey puesto de anfetas, mata a uno de los personajes secundarios con menos carisma de la historia del cine.... Y de verdad, os invito a ver esa escena, por lo mal planificada y mal rodada que está, apenas se entiende lo que ocurre y eso, acólitos de la Inquisición, es difícil de ver hoy en día...

Luego está el personaje del Antropomosco, que esnifa rayas de mierda (Umm, ¿Que querrá decir el director con esta sutil metáfora?) y que además es el personaje que a través de una voz en Off hace aún más complicado entender de qué leches va todo esto... Entre las perlitas de la película se cuenta que estos personajes "Los Santos" pueden ser mixtos, es decir, como en el caso del Antropomosco mitad mosca mitad humano, pero también pueden ser Santos-Caja o Santos-Tetas y aquí es donde toda la sala se parte de risa! Juas! Juas! Umm, No, no, espera aquí es donde la gente se empezaba a salir del cine...

Poniendo Santos+Tetas en Google sale esto

Si a esto le unimos un número musical final delirante tenemos en "Santos" una de las peores películas que he visto y de las más recomendables: Un grupo de amigos, vodka en abundancia y gafas de 3D (Que no vienen al caso pero seguro que hacen la experiencia más absurda) os pueden hacer pasar una noche muy divertida.

Le pongo un 4´99 por joder, ¿Que jode más que quedarse a una décima del aprobado? Porque un cero siempre se puede llevar con orgullo pero un 4´99 es mala leche.

Forjando el mito

Y hasta aquí mi primera aportación a La Inquisición y no ha empezado mal, como decía Anthony Hopkins en ese engendro llamado Misión Imposible 2 "Que manera más rara tienen estos españoles de celebrar su fiesta, Quemando Santos"...






Salvatore Penitenciagite (¡Penitenciagite!)

lunes, 18 de octubre de 2010

Crónica exaltada de Sitges 2010

Haw haw haw!
Vuelve Tomelloso más brioso, más amargo y más quemado que nunca para traeros las noticias frescas del mejor festival de cine del mundo: el Festival de Sitges, este año celebrando el estreno en primicia del peliculón del que será uno de los mejores -si no el mejor- año de Paco Cabezas. El 2011. Apuntad pues en vuestra agenda: "Carne de Neón", 21 de enero!


Del mejor festival del mundo, yes sir!

No puedo hacer crítica inquisitorial de pelis en un festival por el que pierdo el culo. Cuando veo una peli de estreno en la sala del Meliá no puedo ser del todo objetivo. Todo tiene su puntito. Y además es injusto quemar una peli cuando todavía ni siquiera ha llegado a las pantallas. Que luego llegue el veredicto.

En total vi seis películas y todas las disfruté a tope. La buenas y las menos buenas. Dejaré "Carne" para el final, aunque fue la primera que vi, porque si empiezo no paro.
La primera peli que vimos tras "Carne" fue "Secuestrados", de Miguel Ángel Vivas, que se presentó el domingo día 10 con gala y alfombra roja. Había mucha expectación para esta peli, que se presagiaba como una de las favoritas del festival. Trata del secuestro de una familia en su propia casa por un grupo de ladrones. Está grabada casi exclusivamente en planos secuencia, en un falso tiempo real.



La peli tiene más de un momento potente, pero el conjunto se rinde más al artificio técnico "porque sí" y al desplante fácil. El resultado es un poco previsible para el público curtido y demasiado sádico para los neófitos. Interesante trabajo que denota talento tras la cámara, pero que parece más un ejercicio frío y estanco que una película con algo que decir. Los actores están bien, pero he de admitir mi rechazo visceral al personaje interpretado por Manuela Vellés. Lo siento, me cayó tan gorda que estuve deseando que le partieran la crisma desde el minuto 12. Desafortunadamente tuve que esperar más que eso.
Al día siguiente nos cascamos 3 películas. La primera fue una de las mejorcitas que vimos: "Super", una especie de versión hardcore de "Kick-ass" protagonizada por Rainn Wilson, a quien vimos en "Six Feet Under" en el magnífico papel de Arthur, y la prota de "Juno", Ellen Page.


Te partirá la cabeza por saltarte la cola de la panadería


A todos nos sorprendió el FANTÁSTICO principio de la peli, con un punch de la leche y unos títulos de crédito que casi hicieron bailar al público de alegría y expectación friki. La peli es una pasada que no tendrá ningún futuro comercial. Es la típica joyita que uno solo puede disfrutar en un festival de cine o directamente en DVD o la mula. Sorprende como versión bruta del superhéroe casero, con lecciones de violencia que me impactaron como un mazazo en la frente con -digamos- una llave inglesa. Al final no fui el único que acabó con fatiguilla. Valiente y excelente trabajo, difícil de cerrar argumentalmente, pero con un final que no decepciona.
Poco después fuimos al estreno de la última peli de James Wan, el aclamado director de "Saw". La peli, homenaje a los fenómenos poltergeist, lleva como título "Insidious".


Mal rollete

Se trata ésta de una peli que acaba creciendo en tu interior. Cuando terminó me quedé un poco con el culo torcío porque se trata de la típica peli en la que, cuando se sabe de qué va el rollo, pierde el interés. El tercer acto es una verdadera moñada que tiene poco que ver con el terror.
Sin embargo la construcción del suspense en la primera parte está de coña. Hay algunos sustos memorables que no suelen verse en el cine de Hollywood y beben directamente de la mala leche asiática y de los clásicos de Dario Argento. Le auguro una buena recepción entre la gente y un buen boca a boca. Por cierto, nota friki: parecido "insidioso" entre Patrick Wilson, el padre, y Craig T. Nelson, el susodicho en la original "Poltergeist". ¿No os parece?
Llegó la noche y con ella otro estreno de interés: "The New Daughter", "La otra hija", con Kevin Costner (!) e Ivana Baquero, la niña de "el fauno".



No echaré más tierra encima a una peli que la crítica ha maltratado hasta la saciedad y con saña, y que en EEUU ha salido directamente en DVD. Me sabe mal por el director, Luis Berdejo, que me pareció super buena gente y muy humilde, pero he de estar de acuerdo con la opinión general.
La peli trata de una familia monoparental (véase papi Costner) y sus dos hijos que se van a vivir a una hacienda en medio de un pantano todo lúgubre en el que hay un montículo misterioso y malrollero. La niña está sufriendo cambios adolescentes y el padre no se cosca de que en realidad está siendo poseída por entes ancestrales. Pero entre que el padre se da cuenta y no uno pide más la hora que en la final contra Holanda. ¡Coño, Kevin, que no te enteras de ná!
Se ve una influencia bruta de Shyamalan, sobre todo de "Signs", pero la peli no consigue crear la atmósfera adecuada de tensión. Más bien parece un telefilm de los que echa Antena 3 los domingos. Desafortunado, pero cierto.
Aun así, no es tan mala como la atracción en 3D que nos cascamos el último día, el film más truñero de toda la historia: "The Shock Labyrinth 3D", un mojonaco de pies a cabeza que ni siquiera conseguió que nos riéramos mucho.


El pasillo donde se filmó el 90% de la peli

Se trata de una peli de terror adolescente sobre un grupo de jóvenes que queda encerrado en una atracción de un parque temático cuando eran niños y que vuelven allí perseguidos por el fantasma de una de ellos, que perdió la vida en una mala caída. La peli está rodada siempre en el mismo escenario, un pasillo que acabas aprendiéndote de memoria. El Ed Wood de pacotilla que rodó esta chotá marinera tuvo la gentileza al menos de contratar a unos actores tan malos que cuando sobreactúan a uno le dan ganas de echar la papilla de la risa. En especial Yuya Yagira es tan malo que cuando pone cara de miedo en realidad parece que le han dado un calambrazo o que acaba de meter los dedos en el enchufe, con esos pelos fritos y con los ojos de huevo que me trae... y en 3D!

Y bueno, dejo para el final lo mejor de lo mejor, "Carne de Neón", de la que no puedo decir más que cosas buenas. PELICULÓN! Aplauso apoteósico de la peña enfervorecida en un festival al que desgraciadamente no podía optar a premio por estar fuera del género fantástico. Quiero aventurar que si hubiera estado ahí, se las hubiera visto muy de cara, especialmente para el del público, porque esta película llega hondo, donde uno genera el dolor, la risa y el llanto. Actorazos geniales, guión magistral y mano de un director que ve cómo su proyecto de 10 añazos ve al fin la luz en el mejor de los escenarios.
Mención especial a la labia de Paco, que à la Kevin Smith, se hace con el público con su sencillez y sentido del humor. La prensa comió de su mano en todo momento y el público le adoró en su pequeño momento de gloria. CRACK!


Joder, siempre haciendo el payaso, lo llevamos en la sangre

El público respondió a cada chiste, a cada giro. Se dejó llevar por las paranoias de la Infantita, los delirios de Pura, el descaro incorrecto de Angelito y las desventuras de Ricky en su afán de reconciliarse con una madre entre las sombras del delito, mientras levanta el club de sus sueños.
Los habitantes del "Hiroshima" sedujeron al personal y prometieron volver con fuerza y con ganas dentro de tres meses a todas las pantallas. Atentos a esta película de la que volveremos a hablar muchas veces: "Carne de Neón".


Ricky y Angelito (Mario Casas y Vicente Romero) delante del Hiroshima

En fin, no hablaré de las aventurillas que pasamos por Sitges, esas quedan para el anecdotario privado de la Inquisición. Las noches pasadas por agua, el Pachá, las comilonas, los reencuentros con viejos amigos (gracias chicos por venir, menos mal que no os quedásteis sin verla) y con familia. Pero bueno, al fin y al cabo fueron solo 4 días (Howard, si estás por ahí: ¿cuál fue la mejor peli que viste entre esas 27? Aparte de "Carne", claro!). Me pregunto cómo acabará la gente que se lo zampa todo. ¿Se convertirán en zombis? ¿Se les derretirá el cerebro? Umm...

Saludos churruscados a todos y que la nostalgia de Sitges no os acachorre! Quedan muchos años para volver!


Hasta el año que viene!