Tienes un amigo en mí

Peli: "Toy Story 3"
Puntuación: 9/10



El panorama en el cine este verano es bastante lamentable. No hay más que vampiros adolescentes insulsos, acción barata, remakes del averno, comedia romántica familiar y otros truños veraniegos. En el plano de autor nos alumbran algunas luces, eso si vivimos en Madrid o Barcelona. En el resto de España nos podemos morir de asco a la vista de este plantel... con una contadísima excepción.



"Toy Story 3" rubrica una trilogía que comenzó ya hace 15 años (cómo pasa el tiempo!). Parece que fue ayer, pero la segunda parte es del 99, o sea que acumula ya 11 añazos. En este tiempo Pixar nos ha mantenido en vilo con películas de calidad excelente, entre las que destacan joyas como "Buscando a Nemo", "Wall-E", "Up" o "Los Increíbles".
"Toy Story 3" está dirigida por Lee Unkrich, co-director de otros éxitos de la Pixar, que con esta se estrena en solitario. El guión lo firma Michael Arndt. Este apellido al que parecen sobrarle consonantes es el del prenda que escribió "Little Miss Sunshine", peliculón indie que data del 2006 y que nos sorprendió por su grata mezcla de drama y humor negro.

"Toy Story 3" nos trae de nuevo a los conocidos juguetes de anteriores pelis, de los que quedan ya solo los favoritos de Andy, su dueño, que está a punto de entrar en la universidad. Los juguetes encaran el temido desenlace, el gradual desinterés de su amo que los llevará a la separación final y a la terrible disyuntiva: acabar en la basura o quedarse en un desván acumulando polvo. Sin embargo, una tercera posibilidad se presenta ante ellos: el reciclaje. Seguir siendo juguetes para otros niños, en una guardería cercana. Así conoceremos nuevos y memorables personajes, como el payaso Risitas o Lotso, el viejo y adorable oso de olor a fresas. Con un tema en apariencia tan sencillo, los autores consiguen de verdad contarnos una historia profunda sobre la fidelidad, el compañerismo, la confianza y la generosidad. Sobre la amistad, en suma.

Que Pixar siga bordando todo lo que hace ya no sorprende a nadie. De nuevo vuelven a conseguir lo aparentemente imposible: entretener a niños y a mayores por igual, alcanzar el ideal de película que realmente funciona para todos los públicos.
Abunda como ha de ser el cachondeo en esta tercera entrega gracias al gag continuado, como el del reseteo de Buzz, con homenaje al mundo hispano incluido, o a los chistes puntuales, todos geniales. Sin embargo los momentos dramáticos son también potentísimos. Si alguien no soltó la lagrimilla en alguna escena del final, es que tampoco lloró a la madre de Bambi. La Inquisición puede garantizar que nadie se sentirá defraudado, ni los fieles ni los primerizos.

Lo único malo: que se termine. Pero mejor acabar así, con toda la brillantez, que presenciar la lenta decadencia de una saga que empezó bien pero acaba sucumbiendo al ogro verde de lo comercial. Y no quiero señalar...
Por eso, brillante rúbrica a una saga que solo nos ha traido felicidad.
Lasseter y Stanton, como creadores, y Unkrich. Woody, Buzz, Rex, Perdigón, señor y señora Patata, Hamm, Slinky Dog y los demás... tenéis un amigo en la Inquisición.
Absolutio suma!

Robin Hood, a brocha gorda

Peli: "Robin Hood"
Puntuación: 4/10



Retomo la Inquisición tras la resaca futbolera que nos dio EL ALEGRÓN pero que ya se estaba poniendo más cansina que un tertuliano del corazón. Diommio, lo peor de volver a España es volver a enfrentarse a esta tele diseñada para aniquilar el cerebro. Menos mal que uno siempre puede volver al cine.

Entré en "Robin Hood" sabiendo a lo que iba: a ver un producto de acogida más bien tibia tanto por la crítica como por el populacho. Apenas me animaba una escuálida recomendación de Ricardo (no corazón del león, sino el otro) y mi idolatría absoluta y cuasi-gayer por Russell Crowe.

La peli no empieza del todo mal, mostrando a un Ricardo Corazón de León muy cabroncete y medieval, alejado de la figura idealizada de todas las pelis clásicas de Robin Hood. Es de agradecer el cambio, que hace vaticinar también que nos encontraremos a un Robin más chunguete, garrulo y con defectos. Porque si no, ¿para qué hacer otra peli?
Según he curioseado por internet, la idea original de un guión pensado para una serie de TV era la de presentar a un Robin malo, carismático, por supuesto, pero malo. Un forajido de verdad que acaba convirtiéndose en héroe un poco de casualidad. Ridley Scott también andaba con ganas de retomar el mito de Robin y de ahí sale esta peli, en apariencia innecesaria.


Una capucha y un arco no le convierten a uno en Robin Hood, maestro

Bueno, pues al final acaba pasando lo que se sospechaba. Que sí que era innecesaria.
Sobre todo por el guión, que es un verdadero batiburrillo. Se intenta colar una peli de acción con pátina de película histórica, con aventuras, romance, y hasta lecciones de economía, política y antropología. Y es que todo eso no cabe en la foto.
Como peli histórica no funciona porque para empezar lo que se cuenta no ocurrió nunca. Además hay un problema de mesura. Se emplea mucho tiempo en contar lo que ocurre antes de que Robin se haga forajido. Uno se da cuenta demasiado tarde de que no va a pasar de ahí, de que esta es una peli en la que no veremos al Robin clásico. Es una especie de "Robin Hood Begins", siguiendo la estela de otros -ejem- superhéroes.
Encima se recrea la Inglaterra medieval al más puro estilo "Los pilares de la tierra", en la que los buenos son adalides de la democracia y de los valores de Obama, y los malos barones sedientos de poder que lo único que quieren es invadir tierras y más tierras. Y al final, muchas ínfulas para acabar en lo de siempre: batallita climática para que que Russell Crowe pueda posar disparando el arco a cámara lenta y pegando mamporros.

El nuevo argumento tiene además un giro bastante tramposo. Todo el rato se nos hace creer que Robin no tiene nada que ver con Nottingham y de repente resulta que nació allí, se crió allí y su padre era el poco menos que el iniciador de la proto-democracia en Inglaterra. El protagonista, que no se acordaba de todo esto, lo rememora con la ayuda del venerable señor de Nottingham en un aleatorio flashback en el que hasta el espectador más garrulo alzaría la ceja con desconfianza.
Y esa música... agh. La banda sonora es de Mark Streitenfeld, un viejo conocido de Hollywood como editor musical. En esta le han dado luz verde como compositor, se ha liado la manta a la cabeza y su música no para de sonar en toda la peli. Hay un tema épico hasta cuando Robin Hood va a mear. Qué pesao!
Pero sin duda lo peor de todo es el malo, soso y acartonado, interpretado -otra vez- por Mark Strong: el malo de "Kick-ass" y de "Sherlock Holmes". Por favor, ¿es que no hay más actores de plantilla en Beverly Hills?


¡Que no estoy encasillao, copóoooon!

Es realmente sorprendente que una peli que empieza con cierta gracia acabe cayendo en el más manido repertorio de clichés. El caso es que a Ridley Scott le dejan hacer lo que quiera, porque para eso es Ridley Scott, porque si no no me explico semejante engendro de guión.
Si la peli se hubiera llamado "Robin Hood: origins" o "Nottingham Forest" me habría molado más. Pero es que desde el mismo título la peli es fullera. Yo quería ver a Robin Hood robando a los ricos para dárselo a los pobres, enfrentándose al sheriff, etc.
De esta no rescato ni a Russell Crowe, en el peor papel que le he visto. Y si no se lleva menos nota es porque tiene un par de puntos buenos, como el cásting de los secundarios, o las ráfagas de originalidad del guión de base y esa Lady Marian, una decente Cate Blanchett que lleva con orgullo el magro papel que le toca.

Como en una mala pintura, los materiales son de calidad. Pero la mano pega unos brochazos de espanto. Y hablando de brochazos, por cierto: excelentes títulos de crédito finales. Quizá lo mejor de la película. El resto...
A la hoguera!

Haneke o la elegancia de lo perverso

Peli: "Das Weisse Band"
Puntuación: 8/10



Otra de las cintas nominadas a la mejor película extranjera del año pasado fue "Das Weisse Band", de Michael Haneke, más conocida en nuestro país como "La cinta blanca", ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2009. Es esta una más de las pelis que la Inquisición se quedó sin ver en su momento por vivir en un país en el que no muestran películas con subtítulos en cristiano. Hace poco nos quitamos la espinita.



"La cinta blanca" trata sobre los acontecimientos que tienen lugar en una aldea alemana poco antes de que estalle la primera guerra mundial. Una serie de accidentes provocados empiezan a enturbiar la armonía del pueblo y a poner a prueba las relaciones entre vecinos, familias y los propios miembros de cada familia. Se trata en parte de un cuento detectivesco en el que se dejan caer pistas al espectador para que vaya desentrañando los misterios del pueblo e intente averiguar quién es el autor de los crímenes. Pero sobre todo se trata de una reflexión sobre el lado oscuro de esas pequeñas comunidades en las que reina la envidia, la apatía, la brutalidad y el deseo de venganza (y cito con esto más o menos de memoria a uno de los personajes).

La peli está rodada en un acertado blanco y negro que nos transporta sin ningún esfuerzo a la Alemania rural de principios del siglo XX. El magnífico plantel de actores está respaldado por conocidos cracks del cine alemán como Ulrich Tukur, a quien ya conocimos en "La vida de los otros", o Burghart Klaussner y Susanne Lothar, que clavan unos papeles estremecedores. Una voz en off, que luego se descubre como la del maestro de escuela, protagonista casual de los acontecimientos, se convierte en la narradora parcial del terrible cuento que se nos desvela.


Increíble trabajo también el de los actores infantiles

La maestría de "La cinta blanca" está, como no, en la narración. Los encuentros entre los personajes, lo dicho y lo que no se dice cobra múltiples dimensiones de significado. El lenguaje que utiliza Haneke es tan sugerente como sutil. La especialidad de Haneke reside en el juego con lo oculto, con lo que no se muestra, con lo que ocurre fuera de la pantalla. De este modo, la historia que se nos cuenta comienza a albergar recovecos que no podemos evitar llenar en nuestra mente con aquello que no se dice y que no se ve.

Solo he visto dos pelis de Haneke. Esta, y "La pianista", otra peli muy enferma y muy perversa, quizás más que esta. A la luz de la comparación, "La cinta blanca" aparece como una obra de mayor madurez y "La pianista" como un producto más crudo. Sin embargo, ambas tienen mucho en común. Si en "La pianista" se nos mostraba el lado oscuro de una persona aparentemente normal, en "La cinta" Haneke da una vuelta de tuerca al enseñarnos el reverso secreto de todo un grupo de personas que como un ente orgánico se auto-mutila por alguna razón que solo al espectador le toca desvelar. El cuento tiene tantas capas de significación que a uno le sobra la información. Mientras la mente del espectador sea más retorcida, mejor.
Por eso ni que decir tiene que en la Inquisición hemos disfrutado mucho.

Absolutio al guarrete de Haneke. Hail!

Vida de un sicario

Peli: "Un prophète"
Puntuación: 8/10



Más vale tarde que nunca. El otro día la Inquisición se hizo al fin con una copia de "Un prophète", de Jacques Audiard, película revelación del año pasado y representante por Francia en los oscars.



"Un prophète" nos cuenta la historia de Malik El Djebena, un joven de origen árabe que ingresa en prisión para cumplir una pena de seis años. En este tiempo tendrá que aprender a tomar graves decisiones que le permitan llegar vivo al final de su condena. En el microcosmos de la cárcel Malik entra en contacto con la mafia corsa, que pretende apadrinarle, y con los propios árabes. Nuestro héroe descubre pronto que no le queda otra alternativa que aprender a moverse entre dos tierras.

La película es un cuento de aprendizaje, de rito de paso puro. Se trata de la historia de cenicienta, reformulada en un contexto extremo y muy actual. Lo que tiene de bueno este profeta es que no se trata del drama carcelario típico en el que la única salida es la escapada (o la redención). Por el contrario, el protagonista ha de pringarse hasta las cejas para enfrentarse a los desafíos de su nueva existencia como si no existiera nada al otro lado de las rejas. El único universo es la cárcel, una sociedad ultra-jerarquizada con comerciantes, ladrones, señores feudales, espías y reyes. Malik aprende a subir de escalafón usando sus limitados recursos no solo para sobrevivir, sino para intentar hacerse un sitio entre los que reparten el poder y disponen de las vidas de los demás.

Hay muchos aspectos interesantes en esta cinta, pero quizás lo mejor de todo sea el protagonista. Tahar Rahim lo borda. Su apariencia física es la del ser más bajo de la pirámide. El protagonista llama la atención por ser un personaje tabula rasa que entra en la cárcel sin ninguna historia que lo avale. Rahim le pone el rostro perfecto a este muchacho sin sombra representante de una clase anónima pero cada vez más predominante, la de la persona sin apenas cultura y de raza distinta a la que ostenta el poder. Digamos, "el otro". Y de esta piel y de este corazón crece un héroe del cine negro de proporciones bíblicas.



He de admitir que por momentos se me hizo un poco larga, y es que a veces en la cárcel no pasa nada. Los momentos climáticos tardan en llegar, como todo en la vida. En realidad esto es casi una virtud que revela la visión y la seriedad del film, que intenta llegar más allá de lo anecdótico. Y vaya si lo consigue. Sobre todo en dos o tres escenas claramente míticas, de calidad y permanencia dignas del mejor cine clásico a lo "El Padrino" o "Scarface", sin exagerar.

Sin embargo, y pese a todo, no la recomiendo a todos los públicos. Creo que es una película muy seria, muy buena, pero circunscrita a un tipo de cine -negro, negrísimo- que solo disfrutarán del todo los frikis del cine y los amantes del cine negro en particular. Yo mismo me he tenido que preguntar sobre lo trascendente de esta historia y para eso no he tenido que pensar mucho. La realidad del otro, de la minoría, se empieza a convertir en la realidad principal y el mensaje de "Un profeta" nos recuerda que los últimos serán los primeros. Y me da que no le falta razón.

Saludos churruscados.

Evasión y derrota

[Se abre el telón. Aparece en escena Tomelloso sentado en un sillón y arrebujado en sus capas, que le quedan muy cortas. Las flacas canillas asoman descubriendo unos calcetines blancos calados hasta las rodillas y unas sucias y roídas bambas que algún día fueron blancas. Ladea ligeramente la cabeza al oír el ligero clic que haces al entrar en el blog. Empieza a hablar.]

Llega el verano a Moscú.
Después del invierno más crudo que uno se pueda imaginar, la capital de Rusia se ve arropada por un clima inesperadamente cálido, de frescor en el aire y de noches claras, con lentos atardeceres rojos, azules y blancos. Alguna tormenta ocasional y violenta viene en la tarde para recordarnos quién manda, como para que no nos relajemos del todo y nos atrevamos a empezar a disfrutar de esto. Los rusos se quejan del calor y se van al campo los fines de semana. El resto, contemplamos anodadados cómo se transforma la ciudad.


Foto del cielo de Moscú, hoy, desde la abadía

[Tomelloso se levanta y comienza a recorrer la escena a grandes trancos. Mueve los brazos mientras habla, gesticulando con grandilocuencia.]

Con el cambio de estación llegan los estrenos del verano, con cuentagotas. La cartelera moscovita ofrece lo siguiente: "Prince of Persia", en ruso, "El equipo A", en ruso, "Shrek 4", en ruso, "Sexo en Nueva York", en ruso, "Street Dance 3D", en ruso (y 3D), y alguna cosilla más... en ruso. Las salas en versión original muestran películas que parecen sacadas del segundo día del Festival de cine de Ponferrada y encima en idiomas no del todo inteligibles por la Inquisición y con subtítulos -claro- en ruso. La perspectiva en España para las próximas semanas tampoco es muy halagüeña. Entre los estrenos veo engendros como "Campamento Flipy" o "La venganza de Ira Vamp". ¿Qué es esto? ¿Se confabulan los astros para condenarnos al ostracismo?

¿O será que llegó el mundial?

[Se para en el centro de la escena y agitando el puño, increpa al vacío]

¡Abrid los ojos, oh, infelices! ¿No veis que solo estrenan morralla? Somos muñecos en manos de distribuidores sin alma que se piensan muy mucho cuándo soltar la pasta. Buscad una peli atractiva de aquí a un mes y os encontraréis con el mismo panorama: estrenos que no pintan nada o que no le interesan a nadie, películas por las que ni los propios productores daban ya un duro. Os desafío a encontrar solo una.


Este gol no lo para ni Stallone

Y es que hay otras formas de escape, es cierto. No solo de cine vive el hombre, que en el fondo es una criaturita que lo único que quiere es evadirse de vez en cuando. ¿Y no tenemos derecho acaso? En Moscú hay las siguientes posibilidades:

• Irse a leer a Dostoyevski o similar bajo los chopos y acabar calado hasta los huesos por una tormenta tropical
• Irse al museo Pushkin a hacer cola durante 40 min. para ver la exposición de Rembrandt y acabar calado hasta los huesos por una tormenta tropical
• Irse al bar con los amigotes a ver un partido del mundial y acabar calado hasta los huesos por una tormenta tropical
• Aceptar todo infortunio con donaire y ponerse a cantar y a bailar bajo la tormenta tropical

Así que no sé vosotros, pero yo voy a hacer hoy todas las cosas de la lista, en este orden. Nos volvemos a ver cuando se me pase el resfriado que pillaré esta tarde debido a la tormenta tropical. Mientras tanto, desde la cama, me evadiré con las evoluciones del barrilete-Maradona por el casillero del míster, los remates al palo y el trompeteo de las vuvuzelas. Quizás hasta me divierta. Y al fin, ¿es tanta la diferencia? Es solo otro tipo de evasión. Así que... ¡Vamos con La Roja!

[De repente, del techo, cae un peso gigantesco de 100 toneladas que aplasta a Tomelloso. El negro trapezoide lleva la siguiente leyenda escrita con bombillitas: "España 0 - Suiza 1". Desde debajo del peso se oye la voz de Tomelloso, clueca y débil.]

Digo... aupa (ack) Urug- (gasp) Uruguay.

[Baja la luz de intensidad mientras suena el himno nacional español tocado al revés. Curiosamente se parece tremendamente a "La verbena de la paloma". Fin de la primera fase, digo del primer acto.]