[REC] se queda sin batería

Peli: [REC]2
Puntuación: 4/10



Ya a la entrada del cine me sorprenden unos alaridos porcinos. "Cielos", pienso. Hordas de fans de [REC] ya están haciendo cola. Seguro que están maquillados a lo zombi, gritando y gimiendo. Si lo sé, me traigo el sable láser.
Falsa alarma. Las hordas no son de fans del nuevo terror español, sino de niños pequeños que, acompañados de sus padres, van a ver "Vicky el Vikingo". Hay uno que berrea como un poseso. Horror de críos. Sospecho de dónde sacaron Plaza & Balagueró los chirriantes gritos de los zombies. ¿Tendrán sobrinos? ¿Algún vecinito riquín, quizás?
Basta, concentrémonos en la película.


Tus ojos son de colebrí

[REC]2 retoma la acción poco después de los acontecimientos narrados en la primera parte. Acompañamos esta vez al grupo de Geos que entra en el edificio para limpiar la zona de contagio y recoger pruebas para destilar un posible antídoto. A diferencia de la primera, no hay prólogo que valga. La acción es inmediata. Para empezar, esto repercute en el interés que despiertan los personajes, que es casi nulo. Primer error.
Sigamos con el voto de confianza a los directores. La primera parte de la peli no añade nada novedoso. Los sustos... ya los conocemos. Además están rodados peor, como de forma más precipitada. Luego llegan las novedades argumentales.

A ver, sin desvelar nada, las ideas no son malas. El giro propuesto a lo más sobrenatural está bien, pero ya no casa tan bien con el concepto inicial de [REC].
A la caterva de adolescentes que hay en la fila de atrás no parece importarles mucho la calidad del rollo. Cacarean, ríen, se divierten. A veces, incluso se asustan, creo. ¿Target? La película pretende ser fresca pero acaba cayendo en el peor de los pecados: es redundante. Y peor aún: no da miedo. Nada de miedo.

¿Por qué ha ocurrido esto? Tenemos calidad para hacer una secuela sin matar a la gallina de los huevos de oro. El concepto de [REC] daba miedo porque era entrar en una zona desconocida en la que uno se sentía vulnerable como espectador. Pero ahora esa zona ya no es desconocida, más bien todo lo contrario. Los nuevos personajes, más desdibujados, carecen del carisma para llevarnos de la mano al terror (me parece sintomático que el personaje del cámara pase esta vez casi desapercibido, con lo que molaba "Pablo" en la primera).
¿Qué tal la idea de meter unos secundarios adolescentes? De nuevo, ¿target?
Además, el intento de explicar lo que en realidad pasó pretende meter otro nivel de terror, pero lo que en realidad consigue es el efecto "midiclorianos". Los fans de Star Wars me entenderán perfectamente. Quiero decir que no hacía falta explicarlo.
No quiero que me lo expliquen, quiero que me asusten.


Aquí no hay quién viva

Salgo del cine, más manso que un cordero. Como si hubiera visto una peli de Disney. Rememoro esas buenas ideas puntuales que arrancaron sonoras carcajadas y algún aplauso, pero este tipo de desplante ocasional no consigue levantar el chiringuito. Camino entre chavalillos, los mismos que hicieron coros durante la peli como "No estás buena ni na!" o "Esa lengua se la metí yo igual a la Yeni el otro día!". Y el caso es que la película merece esos coros. [REC]2 está dedicada a ellos.
Voy arrugando algunos papeles en el bolsillo. La entrada del cine está entre ellos. Anticipo el placer de la hoguera.

La Inquisición en el rodaje de "Carne de Neón"

¡Se acabó el rodaje!
El martes pasado, 29 de septiembre de 2009, se hizo la toma final de "Carne de Neón" en localización, la playa de la Rijana, provincia de Granada.
Y la Inquisición estuvo allí para verlo.



La suerte y el destino hacen que un hermano de la Inquisición, como sabéis, sea Paco Cabezas, aka Pakitokiller, "la perra de la rochela". Cinéfago incansable, amante de la comida rápida y de los videojuegos, friki de los cómics de la Patrulla X y también guionista y director de cine.
Vuestro Chumari de Tomelloso fue invitado a pasarse por el rodaje de "Carne de Neón" y a tener el gusto de servir de chauffeur para Paco. Abrumado por la oportunidad, hice el hatillo, me apreté las polainas y desempolvé el carné de conducir y las llaves de mi motocarro.
¡A por el glamour del cine!



Esto de un rodaje no es como la gente pueda pensar. Para una escena que luego dura medio minuto o apenas unos segundos hacen falta horas de trabajo. Que si plano con la steady. Que si plano corto, plano largo, plano general, plano contrapicado, contraplano... Y cada uno se repite VARIAS VECES. Eso sin contar el trabajo de los de maquillaje, entrando y saliendo, eléctricos, iluminación, atrezzo y un sinfín de personas. El actor, en el centro, parece una cosita muy pequeña al lado de un gran escarabajo-transformer que lo envuelve y amenaza con engullirlo.



La Inquisición tuvo el placer de arremangarse las capas y arrimar el hombro de vez en cuando el algún departamento, como "enchufao" del dire. Trabajé algunos minutos de porteador, de recadero, de fotofija... ¡hasta de boya, con lo fría que estaba el agua! Y lo que más me gustó: unirme a la crew de eléctricos para aguantar un palio. Son los más malos, los más viciosos y los más entregados, los bucaneros del cine: los eléctricos, yeah! Yo ho ho ho, a pirate's life for me!


Encaramado en las velas

Entre las mejores personas del mundo, el glamour de los actores. ¡Síiiii! Una gente estupenda y ultra-carismática. En esta parte del rodaje entraban los entrañables Vanesa de Oliveira, Luciano Cáceres y Dámaso Conde. Con Luciano pasé buenos ratos charlando, es un tío increíble, con una mirada potentísima, un físico poderoso y -sobre todo- una personalidad arrolladora. Ya era su fan número uno por su papelón en "Aparecidos" y ahora lo soy más.



Mítico en su papel de "el Niño"

Dámaso es otro crack, genio y figura. Su papel en la peli, "la Infantita", dará que hablar. Dámaso repite el papel del corto, impresionante. Si habéis visto el corto, os acordáis. Y más que os acordaréis en el largo.
Lo mejor es entre bastidores, en las comidas, por ejemplo, cuando la gente se junta a contar anécdotas. Os prometo que la pareja Luciano-Dámaso era la bomba, ¡los tíos parecían un dúo cómico! Es difícil decir quién tiene más gracia de los dos, si Luciano con sus salidas inspiradísimas con encantador acento argentino o Dámaso en andalú contando batallitas bizarras o buscándole las cosquillas a alguien. ¡Impagable!


Mordaz infantita

No os cuento lo que rodamos, que no quiero que me demanden, pero quedó impresionante. Fui testigo del trabajo de gente con una profesionalidad y un talento desbordante, como el de Adán, ayudante de dirección, dándole más caña al walkie que un sargento americano en la segunda guerra mundial, o Dani, dire de foto, incansable y perfeccionista, sacándole el máximo partido a la increíble localización que descubrió Paco (por cierto, con mi ayuda, ahí puse mi granito de arena!).
Ya hace meses que Paco me llamó para buscar una playa andaluza donde rodar. Creo que fue en junio o por ahí, que -en el mismo motocarro- nos recorrimos media Costa Tropical en busca de la playa perfecta. Et voilá!



Ayer volví, molido, a las cuatro de la mañana, acompañando al dire.
Unas palabras sobre él. Paco tiene esa fe de la que dicen que puede mover montañas. Y joder, lo que ha conseguido. Desde la página en blanco hasta... ¡todo esto! Ya veréis el resultado, es acojonante.
El rodaje es uno de los lugares de trabajo más jerarquizados que he conocido. Ricardo también sabe de qué hablo y él mismo usó la metáfora de la pirámide. Una jerarquía increíblemente dura y estricta. Pero en la que todos los elementos son necesarios, como piezas de un engranaje. Desde el último runner imberbe hasta el director, todos.


Paco y Dani ven la luz al fondo del túnel

Eso sí, el que pone la puntilla, el director de orquesta, es la pieza del centro. Y Paco sabe lo que hace porque sabe perfectamente lo que quiere. Y lleva el papel con una soltura y una clase que solo puede ostentar el que lleva la ilusión por el cine en el corazón y en la misma médula. Paco es cinéfago incansable, amante de la comida rápida y de los videojuegos, friki de los cómics de la Patrulla X y también guionista, sí.
Pero sobre todo, director de cine.

Catarsis y (casi) redención

Peli: "Inglourious Basterds"
Puntuación: 6/10



Me carga Tarantino. Me carga su prepotencia, su aire de "enfant terrible" de 48 años, su cabeza apepinada y sus humos de friki con carné de identidad número 00001. Y sobre todo me sigue sorprendiendo cómo la mayoría de los gafapastas españoles le siguen chupando la minga y llamando "genio" por menos de tirarse un cuesco. Sin embargo, con cada película hago el esfuerzo de tragarme mis prejuicios y vuelvo a la casilla número 0. Es lo menos que puedo hacer por cualquiera que se pone detrás de la cámara para contar una historia. Seamos justos.



Argumentalmente, "Inglourious Basterds" es un cruce entre "Valkiria" y "Kill Bill". Teniendo en cuenta que son dos películas que aborrezco, la cosa empieza más que mal.
Como sabéis, los "basterds" son una brigada especial dedicada a matar nazis, una célula no reconocida por el gobierno americano y liderada por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt). En realidad hay cierto timo, porque la peli apenas habla de los "basterds", que son personajes casi secundarios. La trama principal es la venganza brutal de una niña judía hacia los nazis que liquidaron a su familia. Por eso lo de "Kill Bill".

Lo que llama la atención en primer lugar es la estructura narrativa, en cinco actos marcados con telón y título. La mayoría de los actos tienen una escena principal de diálogo tarantiniano, larga y currada, que son la espina dorsal de la película. No esperen ustedes mucha acción.


Aldo "Apache" Raine y el Oso Judío

Tarantino sigue perfeccionando lo que mejor sabe hacer y le dio la fama en sus primeras obras: los diálogos. El problema es que se gusta tanto, es tan excesivo, que los diálogos se convierten en dinosaurios. Unos diálogos tan tronchos se cargan cualquier película, como ya pasó con aquel pestiño llamado "Death Proof". Los críticos nos dirán que es un genio experimentador. Yo más bien digo que no tiene tanto talento narrativo, que se le acabó en "Pulp Fiction", su obra cumbre. Y que luego no ha hecho más que tener problemas de volumen. Ya lo vimos en el timo de "Kill Bill", al tener que dividirla en dos y en "Death Proof", que parece un cortometraje alargado con diálogos infumables de niñatas pijas.

En "Inglourious", Tarantino encuentra una solución. Literalmente, mandar al carajo la narración y contar este cuento dando cinco pinceladas de brocha gorda. Así sí. De ahí la estructura en cinco mamotréticos actos.
Esto puede gustar o no, pero al menos es más acorde con la forma de escribir del autor. Y mucho más rentable. Aunque está a años luz, recuerda un poco a lo que se hizo en "Pulp Fiction". Partiendo de ahí, los diálogos sí que son efectivos. Están bien montados y mejor interpretados. Porque esta es la buena noticia: la actuación es soberbia. Todos los actores son excelentes y están que se salen en sus papeles (con la excepción quizá de la esperpéntica aparición de Mike Myers, que chirría lo suyo y -por supuesto- adrede).
Pero hay uno que merece mención especial: Christoph Waltz. Lo que hace este hombre no tiene nombre. Es divino, genial, fantástico. Su personaje, el coronel de las SS, Hans Landa, es el verdadero protagonista de la película. El verdadero bastardo innoble.


Hans Landa disfruta de un buen vaso de leche

La antológica irreverencia del director se muestra de forma gloriosa al cargarse de un plumazo toda la historia oficial tal y como la conocemos. Dentro del desequilibrado conjunto, algunas escenas brillan con genialidad. El final, catártica píldora lanzada a toda una cansina tradición de películas sobre la gran guerra, es tan necesario como divertido.
El despiporre es tal, que cuesta trabajo cerrarlo. Tarantino no lo duda: "I think this just might be my masterpiece", dice Aldo Raine.
Hombre, Quentin. Tampoco es para tanto.
Pero está guay.
Absolutio, sí.

Alienígena y sin papeles

Peli: "District 9"
Puntuación: 7/10



La película del debutante Neill Blomkamp llega envuelta en alabanzas y con el visto bueno del maestro Peter Jackson. Las expectativas, muy altas. Y con ganas de que la peli sea buena y resucite un poco el género de la ciencia ficción futurista, que estaba últimamente de capa caída.


Los aliens llegan en esta patera

El planteamiento de "District 9" es sencillo y ya lo conocéis todos: los extraterrestres llegan en su nave nodriza y se quedan varados sobre la ciudad de Johannesburgo durante 20 años. Los terrestres les servimos de huéspedes, pero no podemos darles otro asilo que ayuda humanitaria y una zona donde acampar, ya que son demasiados. La peli empieza en el momento del desalojo del distrito 9, en un intento de alejar a la población alienígena a una zona más alejada de la ciudad, donde las reyertas entre humanos y bichos son el pan de cada día.
Estos acontecimientos están basados en hechos históricos reales, como fue el desalojo en la época del Apartheid de unas 60.000 personas del llamado "Distrito 6", que fue declarado "Solo para blancos". Esto ocurrió en 1966, no hace tanto. Y se hizo con seres humanos, no con alienígenas.

La peli está narrada en forma híbrida, combinando la narración en tercera persona con el formato de documental. Este lenguaje es muy acertado a mi parecer, ya que le da a la situación unos visos de realidad bastante aceptables. El tono es también muy bueno, con mucha mala leche y bastante sentido del humor, reminiscente del Peter Jackson más añejo. Y por supuesto, unos efectos especiales magníficos de la ya legendaria Weta Workshop.

La crítica anti apartheid es obvia y alcanza sus cotas más altas en la primera parte de la peli, en la que somos testigos de los desalojos. El humor negro es más hiriente en estos primeros compases. El actor Sharlto Copley da vida a Wikus Van De Merwe, delegado de la MNU, una compañía privada encargada de cuidar las relaciones con los alienígenas. Winkus sufre un accidente de tipo biológico e irónicamente empieza a sentir en sus carnes el trato que los humanos propinan a los aliens.


A Winkus se le ponen los ojos como a David Bowie

El protagonista es un acierto total, divertidísimo, un mindundi convertido en héroe de acción con el que el público es capaz de empatizar desde el principio. Sus desventuras enganchan bien, y hacen que sintamos la acción y los giros de manera muy cercana, casi como en una montaña rusa. La peli es francamente divertida y está muy bien hecha, con descaro y frescura, lo cual se agradece. Es un deleite para todo fan de la ciencia ficción, sobre todo la parte en la que las armas alienígenas empiezan a... ejem... usarse.

Por otra parte, a partir de la mitad se hace bastante convencional. El desarrollo es muy manido, sobre todo en lo que se refiere a la relación del protagonista con los alienígenas, que se comportan de forma "demasiado" humana. El director prefiere no meterse en camisa de once varas y deja atrás las moralejas anti apartheid para pasar a la acción. Por otra parte, y afortunadamente, en esta tercera parte tenemos las escenas de acción-ficción más ACOJONANTES que he visto en los últimos años. Como diría mi sobrino, es SUPER-WAPO. Nada más que por esto merece la pena haber llegado hasta este punto en la película. ¿Quién dijo que los cerdos no podían volar?


Momentazos de cinefilia friki

Hace poco comentaba con una amiga algo que parece una perogrullada: una película no termina hasta el final. Y el final de "District 9" está guay, pero no nos dice nada que no supiéramos. Más bien abunda en lo que suponíamos. Habría agradecido un final más esclarecedor. Pero no. "District 9" es una gran película hecha con inspiración y talento, pero su director no es ningún genio, no nos engañemos.

He descubierto por ahí que "District 9" está basada en un corto del mismo director que podéis ver en youtube, llamado "Alive in Joberg". Muy recomendable, para los más acérrimos.
Saludos mutantes y churruscados!

Game over

Peli: "Gamer"
Puntuación: 2/10



¿Por qué las pelis sobre videojuegos o basadas en ellos son todas tan malas? "Super Mario Bros.", "Street Fighter", "Doom", dioss... ¡Alguien debería escribir una tesis sobre eso!
A "Gamer" acudí con la esperanza de pasar un rato al menos medio entretenido, pobre de mí. La premisa no era del todo desesperanzadora: en el futuro cercano hay videojuegos en los que controlamos a personas reales. Uno de ellos, como el "Sims", en el que todo es vicio, y el otro, "Slayers", una especie de "Half Life" en el que los personajes mueren de verdad. En principio no me atraía lo suficiente, hasta que me di cuenta de que salía Michael C. Hall, mi adorado actor fetiche de unos meses a esta parte, por papelazos como el de la serie "Dexter" y su David de "A dos metros bajo tierra".


Dexter versus Leonidas

Pero ni flores. La peli es un pestiño.
Ya desde el principio llama la atención la factura tan pobre, el poco partido que le han sacado a toda esa pasta, con esos exteriores ridículos y unos efectos especiales de serie de televisión. Además el trato fotográfico, oscuro y plano, es demasiado sobrio y desluce aún más el conjunto. ¿Qué habrán hecho con el dinero los de producción, aparte de pagar a los actores? ¿Tan caro es Gerard Butler? Yo creo que se fueron de farra el primer día y así salió la película, que parece dirigida por una cuadrilla de monos borrachos. Bueno, el cámara fijo que estaba ciego todo el rato, porque no deja de zarandearse en ningún momento, y el montador seguro que hizo su trabajo con resaca de Jack Daniels. Además la única idea buena de guión que hay en la peli está relacionada con hincarse una botella de vodka de un solo trago. A buen entendedor...

Michael C. Hall no puede hacer gran cosa con su personaje de villano plano y sin matices. Ni siquiera su numerito musical -un recurso a la desesperada de los monos borrachos- le sirve para que el espectador arquee la ceja. Si pese a todo seguís con fuerza para ver la peli, como yo hice, retorciéndome de dolor en la sala del cine, al menos veréis chicha en la parte del juego de relaciones sociales. La mujer de Butler está bien buena y es muy divertido ver como un gordaco sudoroso juega con ella, literalmente. Eso es lo único gracioso de la peli.


Intenta mirar la foto sin echarle el ojo al culete... MEEEC! MAL!

Me parece un desperdicio porque la idea no era mala del todo. Eso de que los personajes del juego son reales, como en "Tron" (maravillosa película que también va sobre videojuegos y SÍ está bien, por cierto que van a por la secuela pero divago...), propone una idea interesante sobre lo que es real y lo que no. Porque nuestro personajes del "WoW" o del "Sims" o del juego de rol que sea... ¿No son en cierto modo reales? ¿No mueren de alguna manera cuando mueren?
¿Sentirán los flechazos? ¿Les pasará la vida por sus ojos en el momento de expirar? Creo que esos muñequitos pixelados no son tan diferentes de nosotros mismos. Ubi sunt? ¿Quién juega con quién?
Dejo la reflexión absurdo-metafísica en el aire mientras quemo este mojonazo de película.
Game over! A la hoguera, síiiiii!