Los portadores del fuego

Peli: "The Road"
Puntuación: 6/10



"The Road" es una novela de Cormac McCarthy, el autor de "No Country for Old Men" y "All the Pretty Horses", que ya contaron con adaptaciones cinematográficas respectivas y de desigual acierto. "No country" es un peliculón, mientras que "horses" al parecer es un engendro protagonizado por "Pe" y Matt Damon y dirigido por Billy Bob Thornton, al que no le dejaron volver a coger una cámara desde entonces.

"The road" no tiene mucho que ver con las novelas anteriores. Se trata de un thriller post-apocalíptico con lectura ecológica protagonizado por un padre y un hijo que cruzan un país devastado con el único objetivo de sobrevivir. La peli está protagonizada por Viggo Mortensen y un chavalito que hace de su hijo. También salen Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pearce. Estos tres últimos apenas salen unos minutos en la peli, sobre todo Pearce, cuya presencia es ínfima (si bien su personaje es crucial).


"Doroga" en ruso

La novela tuve la suerte de leerla el año pasado y volvió a impactarme el estilo de su autor, del que ya había leído "horses". La buena noticia es que este libro está ahí, en todas las librerías, a nuestro alcance. Y si no lo leísteis ya estáis tardando porque no sabéis lo que os perdéis. El señor McCarthy es un monstruo de la literatura y tenemos la suerte de compartir esta era con él y de ser testigos de su trabajo.

"The Road" se caracteriza por un estilo abrupto, marcado en capítulos cortados en párrafos que describen escenas casi cinematográficamente, con unos diálogos entre padre e hijo que ponen la piel de gallina. Mientras leía la novela las imágenes venían a mí en forma de película. Casi podía ver los paisajes grises y devastados, el vaho saliendo de la boca de los protagonistas a causa del frío y la marca de los huesos en la piel demacrada por el hambre. Era solo cuestión de tiempo que hicieran la versión en cine.

Lo mejor que puedo decir es que la mayoría de las escenas cruciales están ahí. La adaptación es correcta, sin más, porque no se puede pedir más. La novela es de por sí una obra maestra en palabras. En cine, llega hasta donde puede. Es más que notable la apuesta interpretativa de Robert Duvall, que una vez más me deja boquiabierto. Viggo está guay, sí. Y el niño que hace de hijo sale de la cantera de niños-actores frikis norteamericanos, esos que actúan tan bien que hacen que el trabajo del actor parezca fácil.
Lo malo: no sé por qué, pero lo que funciona en el papel no acaba de trasladarse con total fortuna a la imagen, especialmente en lo que se refiere a los diálogos. Exceptuando la parte de Robert Duvall que lo borda y lo hace suyo, los potentes diálogos entre padre e hijo no tienen la misma fuerza. Quizá falta química entre los actores, o quizá es que los diálogos son demasiado buenos.

También es cierto que cuando se trata con obras maestras, uno ya va un poco de culo. De una obra mediocre se puede sacar un peliculón ("The Shining") si el director es un hacha. Pero de un clásico... el reto es mucho más difícil. El ejercicio fílmico se queda en eso, en un ejercicio destinado a permanecer a la sombra de la obra escrita. Está claro que cada género tiene sus ventajas, pero en el cine los diálogos diezmados de "The Road" sufren una indudable pérdida a la hora de la conversión. Tenéis el libro delante, y es mucho mejor. ¿Realmente hacía falta una peli para ver esos paisajes?
La novela es insuperable. Y para la Inquisición la peli es interesante pero prescindible.

Absuelta, no obstante. Y si os da pereza leer (coño, también tenéis derecho) no os la perdáis.
Saludos carbonizados!

Blas, tengo sed

Peli: "Thirst"
Puntuación: 5/10



Los frikis de pro no necesitarán presentación para esta peli. A los pocos descarriados os recuerdo que Park Chan-Wook es el director coreano autor de la grandiosa trilogía de la venganza, de la que destaca la maravillosa "Oldboy", que se llevó el premio inquisitorial en su primera edición hace ya la friolera de cuatro años.
"Thirst" es lo ultimito de un director de culto, abanderado del nuevo cine coreano, cacareadísimo en festivales tanto europeos como americanos. Irónicamente este y otros pepinazos de autor llegan tarde y de forma irregular a nuestras pantallas. Del estreno español, la verdad, no estoy enterado. ¿Quizá se vio en Madrid y Barna? Alúmbrenme los nativos.
Es extraño que sigan ocurriendo estos despropósitos, sobre todo teniendo en cuenta el currículum que trae la peli bajo el brazo. No solo eso, también se llevó otro premio del jurado en Cannes el año pasado. En fin.


Estos dos te la lían parda

"Thirst" es una incursión del maestro Park en el mundo de los vampiros. De hecho, en coreano, la peli se titula "Bakjwi", que al parecer significa "murciélago". El protagonista es uno de sus actores fetiche, Song Kang-ho, que se desenvuelve esta vez en un papel muy comedido y casi antitético a otros suyos. Interpreta en esta película a un cura católico que cede a la tentación, cayendo en los brazos del amor de su infancia, una chica bastante pirada casada a la fuerza con un alfeñique enfermizo cuya impotencia queda más que sugerida.

En realidad el elemento vampírico está supeditado al triángulo amoroso principal y más que nada sirve como detonante para que los acontecimientos se desarrollen. El mismo director afirma que su obra está inspirada en la novela de Zola Thérèse Raquin, un estudio naturalista de caracteres en un triángulo amoroso muy parecido.

La peli muestra el estilo del autor en lo extremo de las situaciones y de los temas y en la brutalidad de algunas escenas. Park Chan-Wook consigue de nuevo sublimar lo grotesco en episodios que revelan lo que podríamos llamar una "brutalidad poética". También está presente el característico sentido del humor (muy negro) y la gran intensidad actoral.

En el lado negativo, varias cosas. Primero, que la primera parte se hace muy cansina y tarda en arrancar (vale que esto también le pasaba un poco a "Oldboy", pero luego despegaba hacia el infinito). Pero sobre todo es que la mezcla de las dos historias -la vampírica y la pasional- no acaba de cuajar. Parece el típico caso de las dos películas que se intentan fundir en una y ninguna de las dos acaba saliendo bien.


DOS! Dos películas en una! HA HA HA! (sonido de truenos)

Hay momentos brillantes, con planos potentísimos e imágenes estimulantes y llenas de riqueza visual. Uno de los momentazos (SPOILER!) es cuando el protagonista convierte a su amante y la liga en un clásico abrazo vampírico, en el que la sangre recorre las venas de ambos cuerpos, unidos en un beso. En ese instante la cabeza de la tía catatónica que los mira con los ojos vidriosos de odio desde el pasillo revela una imagen perfecta de la culpabilidad y el reproche mudo. De hecho, de la tía catatónica parten las mejores ideas de la peli, así como las más originales.
Es difícil de explicar por qué lo demás no funciona. Podría decirse que no acaba de enganchar a nivel global. Es irregular, recargada, tontorrona y un pelín aburrida. Y un poco larga, también. Uno se queda con la impresión de que le sobran escenas. Hay que reconocer su originalidad, pero viniendo de quien viene... poca sed tienen estos vampirillos de poca monta.


Otro que tenía tela de sed era el brasas de Epi, ¿os acordáis?

El final es lo que me acaba de decidir por la hoguera.
Sabéis que un buen final puede redimir un bodrio y hacer que todo cobre sentido. En el caso de "Thirst" no arregla el desbarajuste. Más bien empaña el gran trabajo anterior.
No hay absolución. Arde como vampiros ante el sol naciente. Descorro la cortina...
FLUSHG!

(¿Que qué tiene que ver todo esto con "Barrio Sésamo"? Nada. ¿Pero a que molaban los muñecajos?)

La isla de los locos

Peli: "Shutter Island"
Puntuación: 8/10



Veo "Shutter Island" muy a mi pesar pasadas muchas semanas de su estreno, en la mula, debido como de costumbre a las limitaciones del cine en V.O. en Moscú. Abro una entrada tardía pero necesaria para comentar esta peli que me ha sorprendido agradablemente. Aún diría más, es de lo mejorcito que he visto en los últimos meses.



"Shutter Island" cuenta la historia de un agente federal que investiga la desaparición de una paciente en una isla-manicomio de alta seguridad, una especie de Alcatraz para pirados. Comienza como un thriller clásico pero poco a poco se revela como algo mucho más complejo y estimulante cuando empezamos a desconfiar de la fiabilidad de nuestro narrador-protagonista.
La peli está basada en el libro del mismo nombre de Dennis Lehane, autor de míticas historias que inspiraron algunos peliculones como "Mystic River" o "Gone baby gone".

No soy fan acérrimo de Scorsese, uno de aquellos que se saben de memoria los diálogos de "Uno de los nuestros" y celebran cada estreno suyo. De hecho reconozco no sin cierta vergüenza que no he visto "Cansino", digo "Casino", perdón ejem, porque es una peli que siempre me ha dado perezón. "Gangs of New York" solo me pareció pasable y gracias a D.D. Lewis (esos sombreritos tan ridículos!) y "The departed" es un plagio que no merecía tanta alharaca.
Sin embargo "Shutter Island" es un Peliculón con mayúsculas y lo mejor de Scorsese probablemente desde "El cabo del miedo".

La búsqueda del protagonista se mete en el espectador hasta el tuétano gracias a la magnífica interpretación de DiCaprio, que está mejor que nunca, secundado por profesionales de lujo como Mark Ruffalo, Ben Kingsley y Max von Sydow entre otros. La ambientación, perfecta, casi demasiado (si hay algo criticable es solamente esa pátina de cine comercial que se revela en casi todo producto hollywoodiense y que hace que todo sea tan limpio y digestivo). La música, excelente, envolvente, de cine clásico. La narración, pulcrísima. Y el montaje, como el tema lo requiere, preciso como el orificio de una lobotomía, pero con arranques esquizofrénicos que dejan entrever las aristas de una mente que no consigue encajar lo que ve en el puzzle de su propia realidad.
El desenlace borda una doble vuelta de tuerca con tirabuzón que me dejó haciendo relecturas durante un buen rato. Notable cabeza la de este escritor y más notable aún la capacidad narrativa de Scorsese para llevar este relato a la pantalla con semejante gracia.


DiCaprio pasa la prueba con nota en un papel de madurez

Me sorprende no haber visto más alboroto en internet sobre esta peli. Toque de atención para los fieles de la Inqusición: id a ver "Shutter Island" ahora que estáis a tiempo. O esperad al DVD. Pero que no se os pase.
Receta del Dr. Chumari, laureado en Psicología por la Universidad de Arkham. Muah hahahaha!

No tendré poderes, pero te voy a patear el culo

Peli: "Kick-ass"
Puntuación: 6/10



Buenas, seguidores de la Inqui.
¿Qué os voy a contar? Yo en realidad esta semana quería ir a ver "Iron man 2", pero en Moscú no la ponen en versión original. ¿Qué se le va a hacer? Paciencia. Tendré que esperar para ver a Mickey Rourke con acento ruso y rastas pateándole el culo a Tony Stark.
Pero no hay mal que por bien no venga. Estrenan otra peli de superhéroes en la que por cierto se sublima eso mismo de patear el culo...



"Kick-ass" empieza con una premisa sencilla y bastante manida: la del adolescente que tiene la genial idea de ponerse un traje y convertirse en un superhéroe. Como dice la voz en off, ¿quién no ha fantaseado con la idea de convertirse en superhéroe? El fantaseo termina rápido, ya que luego hay que pensar en la multitud de problemas. Los poderes, el traje, las tortas reales. Y que la mayoría de la gente no vive en Nueva York (ser superhéroe en Cuenca como que no es lo mismo).
El joven Dave Lizewski decide poner los problemas a un lado al calzarse el traje verde y amarillo y salir a la calle a combatir el crimen. Sin poderes, sin armadura, sin nada más que una máscara y mucha buena fe.

Aunque no lo parezca, "Kick-ass" tiene más que ver con "Iron man" y los demás superhéroes del cómic de lo que pensaríamos en un principio. Para empezar, la peli está basada en un cómic de verdad, del mismo nombre, escrito por Mark Millar, reputado guionista de la Marvel, y dibujado por el legendario John Romita. Vamos, material de primera clase.
No sé hasta que punto la peli es fiel al cómic, pero sospecho bastante respeto a la historia original. No es de extrañar por tanto que la peli se trate realmente de una superhero flick al uso, con villanos, tortas y ultra-violencia. Más violencia de la que me esperaba, sí. ¡Si hasta lo pone en la portada del número 2!



Cuidado, que el tráiler engaña. Yo me esperaba una comedia a lo Judd Apatow, pasada de rosca, con adolescentes, muchas hormonas y superhéroes de pacotilla. Pero para nada. Como digo, "Kick-ass" se parece más a "Superman" que a "Superbad" :) Hecho el reajuste, la peli se aguanta bien. La única pega es que se hace un poco larga. Tras un bajón de ritmo a la mitad en el que miré la hora un par de veces, la peli retoma el vuelo y engancha un final bastante logrado.
Los personajes tienen su gracia. Nicholas Cage se redime con un papel secundario muy cachondo y descubrimos a la jovencísima Chloë Moretz, una niña prodigio que borda el papel del personaje más atractivo de toda la pelí, la fabulosa "Hit-Girl", una especie de Lishbeth Salander de 11 años que hubiera sido entrenada para matar. Una preciosidad maquiavélica y depravada. Sin duda lo mejorcito de la peli.


Era como un cruce entre John Rambo y Polly Pocket

Además tuve la ayuda inconmensurable de una sala de cine moscovita predispuesta a pasarlo bien y la inesperada suerte de estar sentado delante del ruso con la risa más estridente y contagiosa que he oído nunca. Después de cada chascarrillo tontuno en la peli, se oía una especie de JARF! JARF! detrás de mi que hacía que -no solo yo- toda la sala se descojonara. Una joyita, el tipo. Creo que deberían pagarle por animar el cotarro.
Seguimos pues a la espera de "Iron man 2". Seguro que luego no es pa tanto. Tanta espera es mala... luego pasa lo que pasa con las expectativas.
Mientras tanto recomiendo "Kick-ass" para pasar el rato, especialmente a los amantes del cómic y/o superhéroes.

Hasta pronto. Y no olviden supervitaminarse, mineralizarse y ojear la Inquisición de vez en cuando. Saludos churruscados!