The Spanish Inquisition

La soledad del libertino

2012-02-27T10:18:00.002+04:00

Peli: "Shame"
Puntuación: 9/10

"Shame" se estrenó el año pasado en varios festivales en los que fue dejando su huella -Venecia, Toronto, Londres, Denver-, de uno en uno. Protagonizada por Michael Fassbender, el actor de moda, y la Carey Mulligan de "Drive", está dirigida por Steve McQueen, un negraco inglés que no tiene nada que ver con el actor de "La gran evasión". Se trata esta de una peli concebida por el director, escrita y hecha para que Fassbender la protagonizara.

Brandon, un atractivo soltero, disfruta de éxito laboral en la ciudad de Nueva York. Durante el día se entrega al trabajo. Pero lo que nadie sabe es que el resto del tiempo se entrega al vicio del urbanita alienado: el sexo desenfrenado. Sexo online, sexo en casa y fuera de ella con prostitutas y con ligues de todo tipo. Aunque el sexo domina su vida, es incapaz de iniciar relaciones duraderas con nadie, ni siquiera de amistad. Brandon vive en una concha. Su aparente salud mental de puertas para afuera se mantiene por un delgado hilo que está a punto de romperse cuando su hermana, todo lo contrario que él, temperamental y asustada de la vida, se instala en su piso de Manhattan por unos días.

Poco antes de ver "Shame", en el metro, tuve una de mis epifanías, una perogrullada que me apresuré a anotar en un papel para no olvidarla. Va tal que así: muchas veces nos quejamos de que los guiones no son buenos, de que no nos cuentan buenas historias. En realidad, cuando hablamos de arte, (y ahora viene la idea) a veces la historia es lo de menos. Lo improtante es el estilo, eso que nos consigue embaucar el tiempo suficiente como para creernos eso que nos están contando y hacerlo nuestro.

"Shame" es un buen ejemplo. La Inquisición al menos se siente tan inmersa en esta peli que para hablar de ella tiene la dificultad de distinguir dónde termina una y empieza uno mismo. Porque amigos, "Shame" habla de cada uno de nosotros, hombres modernos que sufrimos la maldición y la bendición de hacer lo que queramos. Sin moral alguna que nos controle ni nos limite, estamos por encima del bien y del mal y nos dejamos llevar por los placeres de la gran ciudad, que es una puta sin recato. Además la tecnología nos lo pone cada vez más fácil. Elegí el término "libertino" para definir a Brandon con toda la intención, ya que la palabra viene del hijo del liberto, el esclavo romano liberado. La paradoja: cuanta más libertad tenemos, más nos entregamos al placer. Y más esclavos nos hacemos de nuestros vicios.

No estaba muerto, estaba de parranda

McQueen sabe perfectamente lo que quiere contar y tiene su mesías en la pantalla, que es Fassbender. No hay palabras para describir lo que este hombre consigue con su estremecedora actuación. Cine para adultos. No es de extrañar que "Shame" haya pasado desapercibida para los premios de la pacata Academia de Hollywood, otra que bien sabe lo que necesita y lo que quiere. Fassbender se come a la mitad de los nominados a los óscars, con todos los respetos. Es un tiburón, un ángel, un dios.

La figura del vicioso no es nueva en el cine, pero el personaje de Brandon no tiene referentes obvios. El personaje que primero viene a la cabeza es el Paul que interpretara Marlon Brando en "El último tango en París", otro guarrete de cuidado. También están los donjuanes del cine y la literatura, pienso en el de Fellini ahora mismo, un autómata del amor, y del Don Juan último, el Patrick Bateman de Christian Bale en "American Psycho". Sin embargo, Brandon tiene algo que lo hace especial: él no le jode la vida a nadie. Da lo que promete, paga por lo que obtiene. Más que un vividor o un don juan, es un hedonista masturbatorio, un gran miedoso que teme romper su círculo de protección y que se mata a pajas para combatir el stress. Brandon no sabe vivir, no permite que le toquen en lo más profundo, se refugia en la forma para no tener que hurgar en el fondo. Un personaje de una humanidad aplastante al que poco podemos reprocharle por su flaqueza.

"Shame" es un peliculón muy sólido que hace que la Inquisición se replantee muchas cosas, nada más que por eso merece la pena. Los engranajes de la cabeza empezaron a moverse, así como los del corazón. "Shame" revuelve las tripas, no deja indiferente ni mucho menos y en gran parte gracias a Fassbender, que brilla con luz propia. La Mulligan está muy bien también, solo me molestó en su cancioncilla, que me pareció algo cursi y casi me saca de la peli en un momento. Y lo mejor, "Shame" me transporta de nuevo a Nueva York como hacía tiempo, una ciudad, la ciudad.

Una de mis partes favoritas de "Shame", que son muchas, es la escena en el metro. Brandon coquetea con una chica en el vagón, el juego de miradas les seduce mutuamente. Cuando ella se levanta, él, indefectiblemente, sale tras ella. Pero el juego del cazador se revierte al final. Con un genial toque, una película ya de por sí brillante se cierra de forma magistral. Esta chica de repente representa una forma de vida, todas las tentaciones de la ciudad encerradas en una. El cebo primigenio y a la vez moderno de la mujer bella que se cruza y no volverá. Después de lo aprendido, ¿quién es la presa y quién el cazador? ¿Quién dicta el destino de Brandon? ¿Se resistirá al deseo o saldrá al ataque una vez más y para siempre?

Absolutio suma.

El cine español va bien

2012-02-25T11:46:00.001+04:00

Peli: "No habrá paz para los malvados"
Puntuación: 4/10

Acabo de ver la peli ganadora del Goya 2011 y no puedo sino soltar un gran ¿EIN? ¿Me he vuelto miope? ¿Esta es la mejor peli española del año pasado? Me siento como el del chiste, conduciendo a contramano por la autopista y gritando: "¡Todos! ¡Todos están locos!"
En cine español va bien... sí, de puta madre.

"No habrá paz" trata de un poli echado a perder que tiene el carismático nombre de Santos Trinidad. El tipo es un antihéroe de libro, no mucho mejor que los villanos a los que persigue, esos para los que no habrá paz. Gran título también. El argumento no tiene importancia, realmente. Básicamente se trata de una persecución a dos bandas que viene a durar hora y media. El resto de la película es prólogo por un lado y el final climático por otro.

Oí en una entrevista en la radio que a Urbizu, el director, se le ocurrió el nombre hacía mucho tiempo: SANTOS TRINIDAD. ¿Mola, eh? Me recuerda a cuando con catorce o dieciséis años se me ocurría algo guapo para escribir una novela, una frase, un nombre, y con eso ya sentía que tenía media novela escrita. No tenía nada más, pero estaba orgulloso de mi título. Es el sino del creador mediocre. El título también mola, ¿que no? Bueno, pues estas dos cosas son lo mejor de la película, Bueno, y el actor principal. Todos sabemos que José Coronado hace un papelón por el cual se ha ganado la estatuilla de nuestra academia y esto sí que es indiscutible.

Seré yo, pero es que no me gustan las pelis lentas y aburridas. Sobre todo si se trata de un thriller. Y es que en esta peli pasa muy poquito. Por poner un ejemplo: si habéis visto el tráiler de la peli, o el típico recorte en televisión en el que se nos anuncia, ya habéis visto todas las escenas de acción. Todas.
A ver, el trabajo del policía es duro, aburrido, la mayoría del tiempo estás vigilando desde un coche. Mirado desde este punto de vista, Urbizu refleja la realidad. Ejem.
Coño Urbizu, no me quejo de que no pase nada. Ya sé que no todo es acción, no se trata de eso. Es que me aburro, tío. ¿Por qué no me cuentas otra cosa? ¿O de otra manera? Me importa un pepino que a la jueza la llamen de su casa en medio de una conversación de trabajo y me casques la conversación entera por teléfono. Estos detalles de verosimilitud me cortan el rollo. Podías avisar con una señal acústica y en ese momento me voy a la cocina a echarme un zumito o algo.

Esto no lo arregla ni Santos Trinidad

No sé si visteis el mini monólogo de Santiago Segura en los Goya en el que comparaba a Santos Trinidad con Torrente. A mí me hizo mucha gracia porque pensé que se le iba la pinza, como siempre. Lo que no sabía era que hablaba en serio. Joder, "No habrá paz" es igualita que la primera de Torrente, pero sin la caspa. Y seamos justos, con un poquito mejor de cinematografía. Pero por lo demás, es esencialmente lo mismo. ¿Os imagináis "Torrente: el brazo tonto de la ley" sin ironía ni chascarrillos? Un horror, ¿verdad? Bueno, pues eso es "No habrá paz".

Me jode, porque yo quería que me gustase esta peli. Iba predispuesto, con mi mantita, mis galletitas, mi tiempo por delante, noche del viernes sin un alma en la abadía...
Lo que más me jode (aparte de que he vuelto a picar) es que la propuesta pintaba bien, mucho mejor que "La voz dormida", que me da un perezón horrible. Y de "Blackthorn" ni hablamos, una especie de western intimista con Noriega hablando en inglés. Brrr... Y nada. Zasca. Más dosis de sopor español.

Lo peor: el lenguaje de la película. Convencional, sobado, tan lógico y predecible como una suma de primaria. Los huecos que se dejan para que el espectador piense son lo único que mantiene el interés, que no es mucho. Es como leerse una novela policíaca barata y con un puntito pretencioso, no más. Tíos, no sé ni cómo llegué al final teniendo en mi disco duro episodios de "The Wire", "Sherlock" o "Breaking Bad" sin ver. Me deberíais becar por este trabajo...
En realidad hay algo que sí hay que reconocer: Coronado. El tío lo hace bien y cuando sale en pantalla uno no se aburre tanto. Juanjo Artero tampoco está mal. De Helena Miquel solo podemos decir que es bien guapa. El resto del reparto es tan olvidable como... ¿de qué estábamos hablando?

Película negra descafeinada que evidencia la crisis enorme del cine español. Vamos mal, muy mal. Lo siento, pero lo que he visto esta año ha sido de un nivel mediocre. A la hoguera pese a Santos Trinidad, el antihéroe más guay del cine español. Rock & roll.

FLUSGH.

Simpatía por el malo

2012-02-18T20:25:00.001+04:00

Pelis: "Captain America: The First Avenger", "Thor" y "Green Lantern"
Puntuación media: 4

Imaginaos por un momento a Sauron en su torre.
Tiene todas las comodidades, un apartamento de roca negra, pulida y sudorosa, una despensa casi tan llena como la de Bilbo Bolsón, un trono frío y puntiagudo. Y sin embargo, no es feliz. Se tira todo el puto día mirando por los ventanales de Barad-dûr. Ocasionalmente vuelve al cuarto para comerse un sándwich o pegarle una colleja a la limpiadora-orco por haberle derramado la zarzaparrilla. ¡Pobre Sauron! Todo el día en zapatillas, mirando pa´fuera con su único ojo, organizando una guerra que no llega, buscando un anillo que le pertenece y en el que puso sus entrañas. El mundo le teme y sin embargo en su fuero interno es consciente de sus errores y está seguro de que toda la Tierra Media se cachondea de él. Tan tierno. Solo quiere matar a sus enemigos, recuperar su anillo y dominar el mundo, ¿quién puede echarle nada en cara a este buen Maiar?

En fin. Os cuento esto porque el otro día me puse en el lugar de Sauron y sentí una simpatía mayúscula por él. No sé si será mi proceso de rusificación (soy ruso ergo del enemigo), el hecho de vivir en una planta 17 o que me he ido tragando las últimas pelis de superhéroes que salieron el año pasado y no pude ver o no no quise en pantalla grande. En este orden: "Thor", "Green Lantern" y "Captain America: The First Avenger". Madre mía, con estos héroes yo me paso al bando contrario. Las pelis son tres pestiñacos como tres soles.

"Thor" cuenta la historia del hijo de Odín, dios del trueno, que es desterrado a la Tierra por ser más chulo y predecible que un ocho. Una vez allí tiene que demostrar que en el fondo tiene buen corazón y así recuperar sus poderes a tiempo para salvar a sus nuevos amigos terrícolas de la amenaza de Loki, el hermano malo. "Thor", sobre el papel, es un personaje sumamente WAPO. En la pantalla, bueno, Chris Hemsworth da el tipo, pero el guión no da para mucho y la peli sirve más como prólogo a la esperada "Los Vengadores" que otra cosa. Quizá sea la menos mala de las tres.

"Green Lantern" es un truñaco de mucho cuidao. Ryan Reynolds pierde todos los puntos que ganó con "Enterrado" al firmar esta bazofia sin ritmo que sorprendentemente dirige el de "Casino Royale". Yo realmente, me tiré toda la película mirando el reloj y con cara de pasmo. Ryan Reynolds parece una "vedette" prácticamente todo el metraje. Es simplemente una gran chorrada, infantiloide y cursi. Por otra parte, ¿qué esperábamos? Se trata de un héroe que tiene un anillo del que saca cosas verdes.

"Captain America" empieza bien pero pierde fuelle muy rápido. La ambientación es muy buena (nos tenemos que ir a los años 40) y el caché de los actores es bastante alto. Además la producción no escatimó en tiempo y le dio al director la licencia para que la peli durase dos horas. La primera parte aguanta gracias al rollito Steve Rogers canijo pasa a ser cachas. Luego le reclutan para hacer de Capitán América de postal y esa parte también mola. Pero a partir de que se convierte en héroe... zzzz... sopor. Un prólogo real para los vengadores, lo dice hasta en el título.

Digo yo, unos héroes tan resultones en el papel, ¿por qué dan tan poco juego en la pantalla? Se ha dicho a veces que la calidad del héroe se puede medir por la del adversario. Si hacemos la prueba, los adversarios de esta peña son Loki, Parallax y Cráneo Rojo. El primero es el hermanastro de Thor, hijo bastardo de Odín y asgardiano de pro. El segundo es una especie de ente intergaláctico de color amarillo (?). El tercero es un nazi de careto rojo con deseos de dominar el mundo. Loki y Red Skull no están mal como concepto. El de Parallax nunca lo tuve muy claro, pero bueno. Es universo DC. Si hacemos la prueba, de los tres villanos el único que pasa la prueba del algodón en la pantalla es Loki, sin duda. Los otros dos se van a la hoguera de cajón. Ni siquiera Hugo Weaving puede salvar a su acartonado y plano Cráneo Rojo, el malo más típico y sin personalidad que he visto en mucho tiempo. Según parece por el tráiler, Loki tendrá un papel importante en la nueva de "Los Vengadores". ¿Será suficiente malo para tanto superhéroe? Veremos.

Tom Hiddleston (F. Scott Fitzgerald en "Midnight in Paris"!) tiene un pase como Loki

Insisto, no sé por qué estos personajes no dieron más en la pantalla. ¿Poco guión? Quizás. Al menos no fallan los efectos especiales y los medios de producción y los chavales no parecen pardillos en pijama. Bueno, al menos no todos (Reynolds!). ¿Y por qué los villanos son tan predecibles? Problemas en la infancia, egoísmo, deseos de dominio mundial, picha pequeña, no me como una rosca... lo de siempre.
Mirad a Sauron, ese sí que es un malo*. En pantuflas, como el alcalde de Bienvenido Mister Marshall, aguanta carros y carretas y piensa que en el peor de los casos en Mordor tampoco se está tan mal en su torre inexpugnable... ay qué rico!

Saludos churruscados!

*Desbancando por cierto a Darth Vader como mejor malo de todos los tiempos (debido a las precuelas, gracias, George Lucas, mal rayo te parta) ya que ahora uno no puede evitar imaginarse a Hayden Christensen debajo del traje.

Premios Inquisitoriales: Autos de fe 2012

2012-02-11T18:14:00.000+04:00

[Se abre el telón. Aparece Tomelloso. Fuma ávidamente, una nube de humo azul nubla la parte donde debería estar la cabeza. Intenta aparentar elegancia, pero el humo se le mete en los ojos y empieza a lagrimear y a toser. Tira el cigarrillo al suelo y lo pisa, con miedo, como si fuera una cucaracha gigante. El cigarrillo no se apaga. Tomelloso se desliza a un lado del escenario, intentando ignorar la colilla. La lumbre parece haber prendido con la suciedad y la basura que había en el suelo y queda humeando. Tomelloso empieza a hablar lanzando miradas nerviosas y ocasionales a la columna de humo, cada vez más espesa.]

Hace ya la pila de años que la Inquisición empezó su labor, tal día como hoy, un once de febrero. Desde entonces hacemos resumen de lo mejor y de lo peor del año y otorgamos los premios correspondientes. Afortunadamente el recuento sale bastante favorable este año. Mayormente, hemos conseguido esquivar la mierda.

Empezamos primero por el "Mantecado de oro" a la mejor película del año pasado. Había varios candidatos y la decisión no fue fácil. El criterio sería el siguiente: si tuviéramos que enviar una sola peli del año pasado en una sonda al espacio para que la encuentren los extraterrestres dentro de varias eras, ¿cuál cascarles? Esta tesitura siempre me ayuda para el veredicto final.

Procedo sin más a otorgar un año más el "Mantecado de oro" a la mejor película del año pasado. El jurado, compuesto por mí mismo y nadie más, considera que la mejor película del 2011 fue...

(las tetas de Kirsten Dunst en) MELANCHOLIA

La Inquisición se cae de culo con este par de domingas, digo de hermanas, que muestran dos versiones del género humano a la luz de un planeta nuevo que amenaza con destruir la Tierra. Tanta belleza inesperada tras el sujetador, digo director que es capaz de lo más grande, de lo mejor y de lo peor. Por primera vez la Inquisición premia a unas tetas, digo a un esteta. No nos suele gustar la forma por encima del fondo, pero el caso de "Melancholia" es especial. Se trata de unos senos, digo de un estreno de grandes proporciones, simplemente. Así da busto.
De los demás premios de la otra academia me parto la caja. Pero probablemente ganará el artista mudo y en blanco y negro. No está mal la peli, pero la comparación ofende.

En el lado negativo, la cruda realidad. El espanto programado. La lobotomía. Lo peor del año. A ver, si hubiera visto TODO tendría mucho más de lo que hablar, empezando por el cine ruso, que ofrece sus buenos bodrios también. Este año puede ver carteleras tal que así:

En esta podemos ver a dos personas de género indeterminado que juntan las manos y podría dar la impresión de que corren y miran hacia el futuro esperanzados. Creo que la pose hace alusión al símbolo de "Mosfilm", proletarios unidos. Al fondo se ve una ciudad llena de rascacielos, probablemente Detroit. El título de la peli es "Un beso a través de la pared". No se sabe si es una comedia, un musical o un panfleto, pero qué más da. Especialmente inspirados los créditos de los actores, que parecen ser succionados por el título de la peli. ¡Es tan atrayente! ¿No os morís por verla?

En esta otra aparece en primer plano una tía de Photoshop, medio humana medio dibujada. En el ombligo tiene un tatuaje que reza: "3D". Porta unas gafas de tamaño descomunal que realzan sus ya de por sí enormes tetones. Detrás, a cada lado, dos chicos. Uno, el jovenzuelo, pone cara de estupefacción "home alone" mientras un tipo con pinta de árbitro y ¿dólares? en el bolsillo de la chaqueta le amenaza con el dedo. Una ristra de buenos valores para la juventud en esta joya moderna llamada "La mejor película en 3D".
Podría seguir así durante horas, pero se me está quemando el escenario. Así que resumo. El premio a la peor película del año, ganadora de la copa del Meado, es para...

TORRENTE IV, LETHAL CRISIS

Con todo el cariño para Santiago Segura, esta colección de cameos se lleva el corazón de la Inquisición. No podía ser menos. Al menos no pagué para verla, la vi en sesión nocturna estas navidades cuando la pasaron por Canal Plus. Un engendro mayúsculo, un horror con alevosía, una delicia. Pero la verdad, el mundo estaría mejor sin ella. Esto también lo sabe Santiago, que no me joda.

[El fuego se ve avivado por una ráfaga de aire y prenden algunos trozos de decorado y parte del telón. Tomelloso retrocede.]

Poseso, queridos. Espero que este 2012 nos vuelva a traer las alegrías de antaño. Hago mutis pues. ¡Saludos churruscados!

[Desaparece Tomelloso con una rápida y torpe reverencia justo antes de que una viga ardiendo caiga del techo y se parta en dos. Se corre el telón. En las cortinas se leen restos de un mensaje entre las llamas: ...ELIZ 2012 ...SALU... CHURRU... DOS. Suena una alarma de incendios.]

Un método nada más que regulero

2012-02-08T01:44:00.000+04:00

Peli: "A Dangerous Method"
Puntuación: 4/10

Vuelve David Cronenberg, que cada dos o tres años reaparece como los fascículos de Planeta Agostini. La Inquisición es fan confesa del frikazo canadiense, que nos arrebató el corazón con "A History of Violence" en 2005. Desde entonces el entente Cronenberg-Mortensen ha funcionado de fábula, y la última propuesta parecía interesante. ¿Una peli sobre Freud y Jung, dirigida por el guarrete de Cronenberg y protagonizada por Aragorn y Magneto? Hay ofertas que uno sencillamente no puede rechazar.

Para el que no lo sepa (yo he tenido que mirarlo en Wikipedia), Freud era austríaco y Jung era suizo. Y para colmo, psiquiatras. Nada más que con el choque cultural ya tenemos un caldo de cultivo interesante. Mientras Freud se obsesionaba con el sexo (con toda la razón del mundo), a Jung se le iba más la pinza hacia lo esotérico. En la peli, para vender un poco al personaje femenino, meten a una alumna-paciente de Jung, Sabina Spielrein, rusa y judía, que tenía más problemas que un libro de química pero también un gran sex-appeal que le valió a Jung estrenarse en el fascinante mundo de los cuernos. El hecho de que todos se comunicaran en alemán no es un problema para el cine, se cambia al inglés y ya está. Llamadme purista, pero esto me molesta tanto como que hagan una peli de García Lorca y Buñuel y estos hablen en polaco, un golpe a la verosimilitud que siempre me resulta difícil de soportar. Una vez hecha la vista gorda por deferencia a Cronenberg he de decir que por lo menos Fassberder habla como un suizo hablaría inglés, y que Mortensen habla como un austríaco hablaría inglés, y que Keira Knightley... es una petarda.

Hablemos en plata. No me creo a Keira Knightley. Me parece un grotesco error de cásting motivado por algo bien simple: afán de comercialidad. La primera media hora se basa en su interpretación de enferma mental. La palabra irritante se quedaría corta para definir su actuación. No sé si seré yo o serán las caras de caballo de la Knightley, pero yo no veo a una loca sino a la modelo de Chanel. O a Elizabeth Swann. O a la canija más googleada en internet sumada a la palabra "anorexia" (haced la prueba).
En el lado positivo, un peso pesado: Viggo. El tipo hace suyo a Freud, lo dota de carisma y le da un peso específico en la peli que equilibra el funesto efecto Knightley. Fassbender hace lo que puede pero la mayoría del tiempo parece un poco perdido. Pobre. Su papel, la verdad no da para mucho.

Y es que tal y como nos la venden la peli trataría de transtornos sexuales (yummy!), pique entre Jung y Freud y quizás triángulo-relación tormentosa entre los tres personajes. Y lo que en realidad ocurre es que de transtornos sexuales poquito, lo mínimo para rascar unos azotes en el culo para mayor gloria al arte de la sobreactuación (véase párrafo anterior), un pique apenas bosquejado entre los dos, y de relación tormentosa nada. Apenas una excusa para meter personaje femenino.

Una mujer llamada caballo

Para la Inquisición, a Cronenberg le ha salido el tiro desviado. Tiene que contar una historia de amor, una relación profesional que se hace obsesiva y una biografía triple. Y al final no le sale ninguna de las tres cosas porque no parece saber a qué carta quedarse. Uno se queda con la impresión de que el propio guión no sabe muy bien adónde va, así como el director, que da palos de ciego y vacila en una biografía que no es ni biografía fidedigna ni ficción relevante. Vamos, como diría Freud, que se quedó en fase anal. Y no seguiré con la metáfora. (tos) ¡TRUÑO!

Un consejo final de la Inquisición y ahí coincido con Cronenberg: no os reprimáis. Es lo único que se saca en claro de la peli. Pero eso ya lo sabíamos, ¿verdad, pequeñines?

Saludos churruscados.

Los hijos

2012-02-04T12:14:00.000+04:00

Peli: "The Descendants"
Puntuación: 8/10

De repente, así como quien no quiere la cosa, me doy cuenta de que soy fan de Alexander Payne. Sus pelis se pueden contar con los dedos de una mano, -no es especialmente prolífico el muchacho- y sin embargo tres de ellas se encuentran entre mis favoritas de los últimos 15 años. A saber: "Election", "About Schmidt" y "Sideways". Todas, a excepción de "About Schmidt", las he visto solo una vez y sin embargo me sorprende recordarlas vivamente. Más aún, alguna de estas pelis ha hecho mella en mi carácter, que es lo mismo que decir que me han impactado profundamente, porque hasta un pequeño roce en la superficie acaba reverberando en el fondo.

"The Descendants" se basa en el libro de Kaui Hart Hemmings, novelista hawaiana. El guión adaptado corre a cargo del propio Payne y de Jim Rash y Nat Faxon, dos frikis que llevaban años moviendo el guión por Hollywood sin ningún éxito, hasta que alguien tuvo la buena idea de enseñárselo a Payne. La peli tiene como protagonista a Matt King, un padre de familia cincuentón que afronta una crisis vital. Acompañado de sus hijas debe hacer frente a problemas familiares, de pareja y de trabajo, todos relacionados de repente por las circunstancias. George Clooney da el papel para esta figura tragicómica que recuerda vagamente al Schmidt de Nicholson o al Miles de Giamatti, personajes altamente imperfectos y quizás por eso tan atractivos.

Inexplicablemente la peli se vende como comedia aquí en Rusia, cuando en realidad responde al género mixto y mucho más atractivo de drama cómico o comedia dramática, elijan ustedes. Curiosamente tiene elementos que hacen recordar a Woody Allen, como la voz en off o la musiquilla de sus últimas pelis, pero el director imprime su estilo propio basándose en su emblemático tempo tranquilo y cadencioso.
Este cuento no habría pasado del telefilme más olvidable en manos equivocadas, sin embargo Payne consigue transmitir franqueza y honestidad usando los medios que tiene a su alcance, añadiendo su impronta a través de la cercanía a los personajes, como acostumbra. Sorprende también la deliciosa música antes mencionada, una especie de hilo musical hawaiano que se convierte también en hilo conductor en la película. La fotografía, de Phedon Papamichael, un clásico de la industria, consigue ser preciosa (odioso adjetivo pero hay que llamar a las cosas por su nombre) sin convertirse en un panfleto turístico. Los paisajes de Hawai realmente hablan como un personaje más. La atmósfera creada pone las bases para que la historia se le meta a uno por el cuerpo sutilmente, como si nos la contara un amigo durante el té.

Y es que el archipiélago de Hawai, la localización, es fundamental para la historia. Los descendientes del título son a la vez los hijos del protagonista pero la significación es doble: también se refieren a los herederos de una tierra y la responsabilidad para con los antepasados. Los hijos a la vez son los padres y viceversa. Hawai se torna pues en la tierra ancestral, pero además en una metáfora sorprendente en manos de Payne de lo que son las apariencias en esta vida. Todo el mundo piensa que Hawai es un paraíso terrenal, pero no es tanto así. La felicidad se pega de bruces con la fatalidad. Vemos un paraíso, sí, pero apagado; un universo repleto de contrastes: camisas hawaianas en un entorno eternamente nublado y tiburones de los negocios con apariencia de adolescentes avejentados y en playeras*.

Pero sobre todo me quedo con la verosimilitud de la historia, lo que Payne elige para enfatizar los momentos, esos momentos absurdos que al final son las cosas que recordamos sobre los momentos clave de nuestra vida. A Matt le dan una noticia difícil de digerir y sale corriendo con chancletas por su calle, como un niño, no se sabe adónde. La imagen es tragicómica, ridícula y triste a la vez. ¿Es posible reír y llorar a la vez? Bueno, explicádselo a Tomelloso, cuyo corazón negro y requemado olvidó que alguna vez incluso sintió.
Se puede, se puede, hermanos. La vida nos lo enseña, para bien o para mal, y el de Payne es un buen espejo para mirarla, sobre todo se lo digo a esos del corazón de cartoné. Se puede y a veces hasta viene bien.

Probablemente Alexander Payne y sus descendientes se irán de balde de la ceremonia de los oscars, pero de momento, y si de algo sirve, tienen el voto de la Inquisición.
Saludos churruscados.

*Apunte mental: Visionar un remake en Sevilla, otro "lugar escaparate". ¿Funcionaría o se convertiría en un sainete cutre e intrascendente? ¡A mí Berlanga!

Estreno de "Eva" en Moscú

2012-01-16T01:18:00.001+04:00

Peli: "Eva"
Puntuación: 5/10

De vuelta en Moscú veo con sorpresa que en el cine siguen poniendo cine español gracias a los denodados esfuerzos de distribudoras que desde luego tienen más moral que el alcoyano. Y se agradece, porque me quejaré de Moscú, pero de lo que no me puedo quejar es de la oferta en cine en versión original, una oferta rica, plural y hasta con maratones los fines de semana. Eso sí que no me lo esperaba hace un par de años, poder ver pelis en español como "Eva", "Carne de Neón", "Hierro" o "Chico & Rita"... ¡en Rusia!

El estreno de "Eva" en Moscú coincide casi con el anuncio de las nominaciones para los Goya 2012. "Eva" sorprende con una ristra de nominaciones, la mayoría técnicas, pero entre las que encontramos también la de mejor actor para Daniel Brühl y la de mejor dirección novel para Kike Maíllo, este último con serias posibilidades. También están nominados el guión, la música, la foto, la dirección artísitica y de producción, el maquillaje, el montaje, el sonido y los efectos especiales. Ahí es nada. Ah, también está nominado Lluis Homar, por su interpretación de Max, el androide más gayer que he visto.

"Eva" es ciencia-ficción en un futuro no muy lejano, y estéticamente se podría encuadrar dentro de la tendencia de la ciencia-ficción "limpia" de "2001: Una odisea del espacio", "A.I. Inteligencia Artificial", o la más reciente "Moon". En realidad la ciencia-ficción es el marco y no el tema principal. Como el propio director comenta en su making of, "Eva" es una historia sobre personas. Los robots son más bien el contexto y la atracción de la película.

No nos engañemos, el principal McGuffin de "Eva" es saber si la niña protagonista es robot o no, a ver, que el público no es gilipollas. Una peli de robots llamada "Eva"... en fin. La peli mantiene cierto interés y se consigue que al final haya McGuffin con cierto tirabuzón, esto es, que no quede todo en saber quién mató al mayordomo. En el lado positivo, algunos elementos apabullantes. Primero, la estética, los efectos y el acabado en post-producción. Realmente excelente, uno se cree los robots, más aún, se los ve como una extensión del medio orgánico en el que se mueven, una deliciosa ciudad de montaña sumida en una suerte de años setenta futuristas. Los actores, bueno. No acaban de petarlo. Pero Brühl y la niña Claudia Vega tienen cierta química y un talento indudable que les permite flotar en el interés del espectador hasta el final. El resto, los pobres Amman y Etura, poco pueden hacer con lo mísero de sus papeles, personajes planos y con menos vida que un mondadientes, ambos un manojo de clichés.

El gran problema de "Eva" es que si le quitáramos a la historia la pátina embellecedora de ciencia-ficción, que al fin y al cabo no es la historia principal, el cuento no tiene mucho interés. El meollo de la cuestión es un supuesto triángulo amoroso-relación tormentosa entre dos hermanos y la chica, Marta Etura. Todo ocurrió en el pasado, del cual no sabemos nada, pero lo suponemos. A partir del reencuentro entre el prota y su hermano se sigue una senda pavimentada de clichés y en la que llama la atención la poca química entre los personajes, que parecen los verdaderos robots de la obra. El guión no es que sea malo, es... triste, soso, acartonado, sin aliento. Lamento decirlo, pero como de telefilme. Los actores recitan sus parlamentos y uno ve trozos de guión saliendo de sus bocas. Poca verdad, poco interés, poca creación de personajes. Me aburro.

Mi caaasaaa...

Es una pena, porque realmente "Eva" es una película que quiere ser querida, tiene todos lo ingredientes. Yo lo deseaba. Ciencia-ficción bien hecha, y en España. Guau. Durante la primera media hora, pensé: "Coño, qué buena factura tiene la peli. Aunque quisiera quemarla, es ingnífuga". Pero llegados al final, casi pidiendo la hora, me encuentro preparando la hoguera. Una pena, pero "Eva" es tan olvidable...

Y volviendo a los Goya, a ver, no puedo morderme la lengua. Doce me parecen demasiadas nominaciones. A nivel técnico pase, pero el guión, el montaje y Lluis Homar... brrr. ¿De verdad, para tan poco ha dado nuestro cine este año? Y encima llego a casa, y para sacarme la espina, veo la primera entrega de la serie "Sherlock", de la BBC. Ay, mi madre. ¡Esto sí que es brillante! Sé que no tiene nada que ver una cosa con otra, pero... ¡vaya nivelón! De lo mejor que he visto últimamente (pequeño premio hasta el lector que haya llegado a este párrafo final, no te pierdas la serie "Sherlock", 2010, BBC).

Poseso. A la hoguerísima.
Flushg!

Nada es imposible

2012-01-03T09:04:00.002+04:00

Peli: "MI4: Ghost Protocol"
Puntuación: 6/10

Nada es imposible, incluso que Tom Cruise vuelva a relanzarsu carrera. Y parece que lo está consiguiendo. La cuarta entrega de"Misión Imposible" lleva liderando la taquilla desde su estreno yparece imparable. Quién lo iba a decir, una de las máximas de Hollywood sevuelve a cumplir. Las viejas fórmulas funcionan y lo que vendió antes vuelve avender, aunque se trate prácticamente del mismo producto con otro nombre. Arielultra, nueva fórmula, margarina Tulipán, nueva receta más sabrosa y con menoscalorías, Misión Imposible 4, Protocolo Fantasma.

Se impone el estilo capuchón inquisitorial

La peli trata de... em... da lo mismo. La dirección corre a cargo de BradBird, el director de "Ratatouille", otro que se lanza a la dirección deactores después de la animación. Si algo sabe hacer Cruise últimamente esacompañarse de buenos directores que no le jodan la marrana, después de truñoscomo "MI2", bien recordada sobre todo en España por el reflejo tan marrulleroque se daba de nuestro bienamado patrimonio cultural (¿cómo era? ¿falleras enla semana santa andaluza? No tuve la gracia de verla, perdonadme). La terceraentrega sí que estuvo mejor, con la acertada dirección de J.J. Abrams y laaportación siempre interesante de Philip Seymour Hoffman como villanocarismático. Hablando de villanos, el que le da la réplica a Tom en estaentrega es el que hace de Mikael Blomqvist en las pelis suecas de "Millenium",el tal Michael Nykvist (tirabuzón intertextual si recordamos que Daniel Craig haceel papel del mismo en la nueva versión de "Millenium" y a su vez es Bond, lasaga clónica de "Misión Imposible" y... rayos, me da vueltas la cabeza). Soso como élsolo pero vamos, es que su papel no da para mucho. Los demás elegidos para elequipo imposible son Simon Pegg, la buenorra de Jane Carter y el prota de "The HurtLocker", Jeremy Renner.

La gran baza de la peli es el segundo acto, rodado en eledificio más alto del mundo, el Burj Khalifa de Dubai, donde Ethan Hunt la líaparda y hace de hombre araña en un par de escenas curradas, seguidas de unainteresante y muy bien llevada persecución dentro de una tormenta de arena. Esosí que no lo había visto nunca, gran idea. Lo malo quizá sean los malos, que nodan mucho juego, con lo chachi que era el malo de la tercera entrega. El primeracto en Rusia está bien, pero el tercero tampoco acaba de petarlo.
En fin, más de lo mismo, juego de clichés, malo pocointeresante y tercer acto flojete.

¿Ydespués de rajar tanto de la peli y de la saga por qué no la mandas a lahoguera, inquisidor? Buena pregunta, queridos niños. Respuesta: es que elcóctel funciona. Aunque no da para mucho más, la peli da lo que promete, pese alas objeciones. Lo demás está muy bien y las dos horas que dura se te pasanrapidito y con la sensación de haber invertido bien los euros.

Lo que no hará uno para llamar la atención...

He de admitir que Tom Cruise me cae bien. Antes era unaespecie de Raúl González versión Hollywood, el chico de oro, la gran esperanzablanca. Bleagh. Luego se hizo más ecléctico,movió bien sus hilos e hizo cositas arriesgadas y guapas, como "Entrevista conel vampiro" o "Magnolia". Demostró que sabía actuar y que efectivamente es un monstruo del cine comercial. Me da penica que con lo que curra este hombre noacabe de petarlo y se lleve poca recompensa con productos de calidad parecida aotros que sí que triunfan, vayan vuesas mercedes a saber por qué. Menos más quesiempre le quedan las secuelas imposibles para recuperarse y probar de nuevo.

Valga la absolutio, pero recíclese, señor Cruise, que el grano del abuelono da para más.

¿O sí?

(Entra tema de Misión Imposible: ¡PAM PAM PAM PAM PAM!)

Salvajes pero menos

2011-12-27T14:39:00.000+04:00

Peli: "Carnage"
Puntuación: 6/10

Al igual que "carpet" no significa carpeta, "carnage" no significa "carnaza", cuidado con los falsos amigos. Significa matanza, carnicería, y se refiere por un lado al universal impulso del hombre a la violencia. Por otro, hace referencia a la propia conversación en que consiste la peli, en la cual los protagonistas pasan de la corrección a acabar despedazándose verbalmente. "Carnage", dirigida como sabéis por el guarrete de Polanski, se basa en la obra de Yasmina Reza "Le Dieu du carnage", originalmente estrenada en Francia y Suiza y luego llevada a Broadway en 2009.

La historia se plantea en un único escenario, un apartamento en Brooklyn donde dos parejas intentan mediar en una riña entre sus hijos en la cual uno le ha partido dos dientes a otro con un palo. El intento de hablar como seres civilizados va haciendo aguas por todos lados hasta que al final los padres acaban cayendo en el mismo error que los hijos e intentan imponer sus ideas de la forma más intransigente y revelando su verdadera naturaleza. Del "vamos a hablar como personas civilizadas" se pasa al "y tú con esas gafas". Al final no solo se pelean entre ellos, sino que surgen trapos sucios que las propias parejas traían consigo.

Lo mejor de la peli, sin sorpresas, es el escandaloso reparto: Jodie Foster, Christoph Waltz, Kate Winslet y John C. Reilly, casi nada. Lo que sí es una sorpresa es que están todos muy bien, como era de esperar, pero tampoco se salen. Digo que es una sorpresa porque una película de este tipo propicia claramente el lucimiento de las estrellas. Y lucen lo suyo, pero tampoco deslumbran (a nivel anecdótico, sabed que en el teatro algunos de los actores que interpretaron estos papeles fueron monstruitos como Ralph Fiennes, Isabelle Huppert o Jeff Daniels). Lo otro mejor, sin sorpresas tampoco, es -claro- el guión, muy currado en las tablas y adaptado con eficacia al lenguaje cinematográfico.

La obra es una inteligente reflexión sobre temas universales que no deja títere con cabeza. En cuatro trazos pone en evidencia los avances de nuestra llamada "civilización occidental" y cuestiona las diferencias fundamentales entre una persona cultivada y moderna y un salvaje subdesarrollado. Aunque resulta muy divertida en su patetismo, cualquiera con un poquito de sentido de autocrítica puede verse reflejado en los imperfectos participantes de esta comedia negra. Por otra parte, cuando termina, uno se queda un poco con cara de tonto. La cosa sabe a poco. No sé si por temas de derechos Polanski tuvo la opción de refreír un poco el final, aunque lo dudo, y da la impresión de que -no sé cómo será la obra- a la peli le vendría bien un tercer acto, o al menos un final más cafre.

En resumen, que la Inquisición recomienda esta peli, pero con reservas. Hace reflexionar, es buena y te ríes. Pero no le pidáis mucho más.

Absolutio.

Benditos silencios

2011-12-22T13:23:00.000+04:00

Peli: "The Artist"
Puntuación: 7/10

De vuelta en España para las vacas, la Inquisición se frota las manos. Hay muchas cositas golosas en cartel, a ver si nos da tiempo de verlo todo (ya digo que no). Hoy sale la lotería, la gran chorrada de cada año. Creo que no hay nada más patético que vestirse de gilipollas para ir a ver los bombos girando. Más difícil todavía: escribir una crítica mientras escucho la cantinela desafinada de los niñatos de San Ildefonso del "miiil eeeuuuroooos!" y leo en la pantalla de TV de cuando en cuando algún mensaje lleno de faltas de ortografía colgado en la página de rtve por cenutrios aburridos: "estamos muy nervisos!" o "haber si toca este año en huesca". Puaj. Menos mal que nos queda el cine.

"The Artist", de Michel Hazanavicius, lo ha petado allá donde se ha visto y lleva todas las papeletas para llevarse el oscar a la mejor peli extranjera este año. No me extrañaría nada, puesto que se trata de un gran homenaje a la época dorada del cine mudo, en especial a la época de la transición al sonoro. El referente más claro es "Cantando bajo la lluvia", la obra maestra de Stanley Donen protagonizada por Gene Kelly en 1952. De hecho el prota de "The Artist", Jean Dujardin, físicamente es una mezcla de Rodolfo Valentino, Errol Flynn y el propio Gene Kelly.

La originalidad principal de la peli es que está narrada como se hacía en los años 20. Sin sonido alguno. Y no os lo creeréis, pero funciona perfectamente. Es una delicia leer los labios de los protas o simplemente entender lo que pasa sin la información redundante a la que nos tienen acostumbrados los grandes estudios. Mención especial merecen los protagonistas, que tienen un carisma arrollador. Jean Dujardin sonríe y el mundo se ilumina. Bérénice Bejo, una actriz franco-argentina, no se queda atrás. Estos chicos darán que hablar.

Se trata esta de una peli tierna, adorable y muy redonda que refrresca el panorama usando técnicas viejas como el mundo para que salgamos del cine con una sonrisa de oreja a oreja. Como dice mi amigo Migue, es notable sacar una peli de cine mudo en la era del 3D y salir victorioso. Además tiene su pequeña sorpresa final, tan de moda en el cine del XXI, lo de le da un punto extra.
En lo negativo, que no es para tanto. Y no es que fuera cargado de expectativas. La peli sufre en lo predecible de su estructura, que es demasiado estándar. Eso de quedarse en los patrones clásicos para tirar adelante es un arma de doble filo, lo que provoca el aburrimiento por momentos. La peli toma vuelos muy suaves, como de ultraligero, pero no acaba de petarlo. Además, no sé si seré yo, pero el mudo llega a desesperar un poco en algunas partes.

"The Artist" triunfó también en el festival de Sevilla, donde se llevó el premio del público. Atento, chumari, que cuando el público está de acuerdo, es que hay algo, me dije. Y sí, la peli está chachi, pero lo que le gusta a la mayoría no es necesariamente lo mejor. Pues eso. Probablemente sea la ganadora del oscar.

Hecha la reseña, ya ha salido el gordo, en Huesca. Coño, qué puntería tuve con la cita.
No os engañéis, hermanos. La lotería no existe, es otra forma de control. Gastad esos euros mal ganados en una peli. Ahí sí que os puede tocar un premio.

¡Saludos churruscados!

Te lo dije, Ricky

2011-12-05T16:24:00.001+04:00

Peli: "Carne de Neón"
Puntuación: 10/10

Llega "Carne" a las pantallas de Moscú, por fin. Primer estreno internacional en salas comerciales de la peli española del año.Más que crítica hago crónica de un estreno y de un éxito en los corazones de los moscovitas.
Paco, bro. Todo un éxito.

"Carne de Neón", segundo largometraje del fenómeno de la Rochela, Paco Cabezas, trata como sabéis de un grupo de maleantes con corazón que se propone poner en pie un puticlub. La anécdota sirve para retratar los bajos fondos, la cotidianeidad del gángster hispano de medio pelo, la fatalidad, cómo no, y por supuesto la redención a través del amor.Pero qué os voy a contar que no se haya dicho ya.

Un magnético Mario Casas -el galán de moda enMoscú, con dos pelis en cartelera- encabeza el mítico reparto que se estállevando de calle al público ruso asiduo a la V.O y al cine no comercial. No lodigo yo, lo dicen los aplausos espontáneos y las risas de los moscovitas. Ensesión de sábado noche, cine 35 mm, Krasnye Vorota, la sala estaba bastantellena y seguía llenándose cuando la bala se disparó.

Primeros destellos: el público responde a los desvaríos de Angelito y la Infanta. El niño huye perseguido por un policía. De repente, se da la vuelta y lo encara. El poli pide refuerzos. No le llegan a tiempo. Mientras cae en cámara lenta, noqueado por el cabezazo del niño, suena un aplauso en la sala. Carcajadas de gozo. Empieza la fiesta.

El público ruso vibra con lo políticamente incorrecto del film. A la broma del kinder sorpresa, carcajada general. Suplicio y seriedad en la compra-venta de carne, pero jolgorio y despiporre en la arenga de Angelito y Ricky a las chicas. Tras la escena del perro, muy celebrada, la gente se vuelve a partir con el niño y Mobila. Un niño le da una patada a otro niño a través de una barriga. Momento mágico. Escucho los susurros de un desconocido espectador que está detrásde mí. En confidencia, le dice a su acompañante (transcribo en rusomacarrónico): "Eto Jaroshi film!". O sea: "¡Qué buena la película!". Un comentario espontáneo que cazan mis oídos y me dan alas al corazón,porque transmiten lo que siente casi toda la sala. Subidón de música, seencienden los neones del Hiroshima. La gente está latiendo al son de la peli.

Llega la parte chunga, se tensan los ánimos.Baja la comedia, sube el thriller. No todo el público entra. Dos amigas sesalen de la sala, conmovidas. La peli les parece demasiado fuerte, no soportanel tema. No pretendo negar la realidad, "Carne" impacta, peroprefiero eso a que deje indiferente. Eso significa que la película tiene suverdad y la defiende, aunque por momentos se trate de una verdad fea. He ahí lavirtud y el riesgo del film.

Lo que no deja de sorprenderme es lo bien que reaccionael público al desenlace, los delirios de Pura y el enredo (o desenredo)resultante. ¡La gente se parte de risa! Es el alivio cómico que se necesita. Lasmáscaras de muñeca hinchable lo petan entre el público. Anticlimax, empiezan allover las muertes. Llegamos al final y la bala vuelve a suspenderse en elaire. Algunos suspiros ahogados entre el público. Se les había olvidado que la vida del protagonista depende de un centímetro. Y ese "¿qué?" finalque a mí siempre me arranca una lágrima más. No falla. ¿Soy solo yo o veo otrosojillos empañados en la sala? No. Lo confirmo al salir.

La peli les ha encantado.

Esto es un regalo, volver a vivir el estreno de una película tan viva, tan potente y tan cercana. Paco, me han dicho que han aplaudido en otros pases. La reacción está siendo tan apasionada que lo oigo y no lo creo. Mira, el niño es el puto héroe nacional. A Angelito le hacen la ola. La gente llora con Mario y Ángela. Algunos comentarios cercanos: "Nunca había visto una película en la que te rías tanto a la vez que sufres. Subidas y bajadas, es un logro que no había experimentado”. Otro: “Es un alivio descubrir que en España se pueden hacer películas que no son ni sosas, ni pseudo-intelectuales, ni comedias prescindibles, ni dramones pretenciosos, ni películas sin resolución final..."
Tío, "Carne" triunfa en Moscú. Que lo sepas de primera mano.

Te lo dije, Ricky.
Un abrazo,

Tu hermano.

Somos narraciones

2011-12-02T23:04:00.001+04:00

Quería compartir con vosotros una idea que me viene rondando últimamente, más o menos desde que vi "También la lluvia". Luego no sé por qué lo relacioné con unas pinturas rupestres leyendo otro libro, y hoy he terminado de ver la luz con el episodio 7 de la segunda temporada de la magnífica "The Walking Dead", clímax que ha hecho saltar el tapón.
Y es que os quería trasmitir -o por lo menos intentarlo- esta idea de que somos narraciones.

Esta serie se está ganando un huequecito en mi corazón

Es curioso, especialmente para los frikis (sí, frikis) como yo, cuya mayor afición, para que negarlo, es vivir en otros mundos a través de la literatura y el cine. No creo que tenga una imaginación exacerbada, pero es cierto que hay gente más sensible a las historias que otras. Y no quiero decir que el vivir en otros mundos sea un escape, más bien todo lo contrario. La vivencia paralela refuerza la experiencia en el mundo real y la hace más rica, emotiva y significativa.

Pero me explico: todo viene de una anécdota a resultas del visionado de "También la lluvia". Como sabréis los que habéis visto la peli, hay un tema de cine dentro del cine. Los protagonistas, españolitos en Cochabamba, son actores dentro de la película interpretando un drama histórico sobre Cristóbal Colón. Después de ver la peli, que me gustó, me quedé con la reflexión de que las partes de la película en teoría "falsas" dentro de la peli me parecieron más potentes que el argumento principal de crítica social a la Ken Loach con pasaporte español.

El indio lo tiene clarísimo, este es un hijoputa

Conclusión: se demuestra una vez más que la falsedad explícita de una historia no quita que, si está bien contada, nos la creamos, la sintamos y la vivamos como si fuera real. En este caso es más claro si cabe porque la peli está dentro de la peli y uno realmente no tiene por qué creérsela. Partimos de que no es real y sin embargo sientes en tus tripas el golpe del hacha que cae y amputa la mano del indio, por poner un ejemplo. ¿Por qué nos lo creemos? ¿No es fascinante? Son mentiras que queremos creernos.

Y aquí llega la parte interesante de mi tesis, que no es nueva pero no por eso deja de ser relevante: es que estas cositas, estos cuentos, amigos, no son mentira. Son verdad en el mismo momento en el que entramos en ellos y sentimos lo que sienten sus protagonistas. Una foto de una flor, a efectos prácticos de representación, ES una flor. Un mamut es un mamut. Y un muerto viviente es un muerto viviente. Lo de "la realidad supera a la ficción" y "la vida es sueño" son ideas relacionadas que están a un paso, pero dejémoslas a un lado. En lo que quiero centrarme es en la potencia de la imagen, de la idea.

Hay un episodio de South Park muy recomendable llamado "Imaginationland" en el que se debate sobre un tema parecido: los personajes de ficción... ¿son reales? En el discurso final se sale con una tesis no muy alejada de esta. Coño, los personajes de ficción, ¿no nos han inspirado muchas más veces y mejor que muchas personas reales que tenemos al lado? Creo que todo el mundo estaría de acuerdo en que Attikus Finch, Rick Deckard o incluso el bueno de Han Solo dejaron más huella en nosotros que el vecino de al lado, con sus realísimos 120 kilos. ¿Quién es más real?

¿Quién es real?

Esto me llevó de repente a las pinturas rupestres y pensé: en eso nos diferenciamos de los animales. No por el hecho de pensar en imágenes. Nos convertimos en humanos en el momento en que el primer mono frunce su peludo ceño y encuentra el impulso de transmitir esa imagen a un semejante. Con lenguaje. Con narraciones. Por eso digo que la capacidad narrativa es lo que nos caracteriza, lo que nos hace diferentes del resto de los seres en este planeta.

No sé si me explico, amigos de la Inquisición. No sé si estoy hablando en perogrulladas, pero de repente todo esto me parece muy importante. Porque si estamos de acuerdo en que la gente, los amigos y la familia nos influyen... ¿no va a ocurrir del mismo modo con lo que vemos, con lo que nos cuentan?
Atentos: si las narraciones a las que estamos expuestos nos forman como persona, cuidado con lo que vemos. Sed buenos y seleccionad. Alguien dijo: "Dime con quién andas y te diré quien eres" y yo voy más allá: "Dime qué pelis has visto y te diré no solo quién eres, sino quién vas a ser". Oh yeah.

Seguid fuertes, amigos de la Inquisición.
Saludos quemaos y metafísicos.

Precaución, amigo conductor

2011-11-19T16:11:00.001+04:00

Peli: "Drive"
Puntuación: 7/10

"Drive", en inglés, tiene varios significados. Al menos dos, que yo sepa. Uno, de movimiento, es "conducir" o "dirigirse a". El otro es algo así como "impulso". Un título muy adecuado, simple pero rico en matices, para este colorido thriller que se acaba de estrenar en Rusia. Y no digo colorido solo por sus chillones créditos ochenteros. También por la sangre, que no falta.

"Drive" trata de un conductor especialista que vive y trabaja en L.A. y que además se gana la vida ocasionalmente como conductor de élite para atracadores. Un buen día conoce a una chica y su hijo, sus nuevos vecinos, con los que conecta de un modo especial. Cuando el marido de ella vuelve de la cárcel con un encarguito que pondrá en peligro a toda la familia, nuestro prota se verá en la tesitura de si echarle un cable a la hora del crimen. La verdura está lista para la ensalada. Solo falta el tomate.

El comienzo de "Drive" es simplemente genial. Como prólogo que caracteriza de un trazo al protagonista, se nos enseña casi en tiempo real la rutina del conductor que escapa de un robo: el tipo debe sincronizar su conducción a la persecución policial. Unas escenas de conducción como no he visto, siempre desde dentro del coche, del lado del conductor. Una vez presentado el protagonista, los engranajes de la historia empiezan a girar. La trama empieza sencillamente, como si de un drama romántico se tratase, para luego dar un volantazo al thriller más negro y violento. Que se masque la tragedia desde el principio no impide un disfrute atroz de lo que nos cuentan, más si cabe cuando se trata de una de esas historias tan poco frecuentes en las que las expectativas solo están para romperse.

Aviso a navegantes que "Drive" es dura y anticomercial. No se trata de una hamburguesa made in Hollywood como algunos podréis haber pensado. De hecho me pregunto cómo habrá venido a parar a tantas salas megaplex en Rusia, con lo violenta que es (y yo que me alegro). La propuesta del director es del gusto de la Inquisición: tiros, acción, sentimientos a flor de piel y un rollo muy cool. Nada más. De hecho me recuerda mucho al Cabezas de "Carne de Neón", no me extraña que Paco se haya declarado fan de la cinta.
Pero lo mejor de "Drive" no es la ambientación, ni el ritmo, ni la dirección, ni mucho menos el guión. Lo mejor de "Drive" se resume en dos palabras: Ryan Gosling.

Hace ya cinco años que la Inquisición le echó el ojo a este pajaruelo en la infumable "Stay", en la que destacaba un chico de ojos soñadores y capacidad actoral sobresaliente, una especie de Christian Bale en ciernes pero aún con plumas de polluelo. En "Drive" ya vemos al gran actor maduro que es y será, brillante, carismático, magnético a los ojos. Un puto crack. El personaje es lo que es gracias a él. Y para la peli es muy importante porque el protagonista ha de brillar. Y vaya si lo hace. No he visto a un tipo tan cool desde Bernardo, el jefe de los sharks. Para que os hagáis una idea, el personaje es del tipo frío y poco comunicativo que se llevaba más bien en los galanes de los años 50, tipo James Dean. Una especie de rockero de pocas palabras que parece esconder un pasado o muy oscuro o muy triste. Gosling, solo con un gesto o con una mirada, transmite no solo mensajes sino oleadas.

Sí, señores. La Inquisición se ha vuelto a enamorar.
Ryan Gosling borda un cuento hilado con esmero para sorprender, divertir y estremecer. Si bien los momentos románticos a veces rayan en el cursilerío y hay un par de escenitas menos afortunadas de los villanos, destaca al final el gran trabajo actoral en general y del protagonista en particular, así como esa nueva perspectiva tan efectiva y potente de verlo todo desde el asiento del conductor. Una pequeña genialidad.

Nos quedamos además con las escenas en el ascensor y la habitación de hotel, los atracos, y por qué no, con la química entre él y ella. Y sobre todo, con esa chaqueta con el escorpión a la espalda. Un símbolo envuelto en misterio que describe a un personaje mejor que mil palabras.

Absolutio.

En verdad os digo...

2011-11-03T10:36:00.001+04:00

que este mundo se está yendo al infierno. En un país como el nuestro, en donde la excesiva tolerancia de nuestros gobernantes nos ha llevado a caer en el pecado, en la aceptación del vicio y sus representantes los homosexuales, solo queda la acción purificadora de la iglesia y de los verdaderos fieles a Dios nuestro señor. Hablan de amor cuando quieren decir sexo, vicio e iniquidad. Baje el martillo divino para acabar con estos hijos de Satanás.
Esto no lo digo yo, lo dice el reverendo Abin Cooper. Cita aproximada.

Peli: "Red State"
Puntuación: 8/10

Un "Red State" es uno de los estados de los EEUU donde hay mayoría de votos republicanos. O sea, un estado conservador, digamos, entre los que se encuentra Texas como abanderado, pero hay otros, y muchos. En estos contornos los paletos o rednecks conforman tradicionalmente la parte más pacata de los Estados Unidos. Y dentro de los rednecks están los fundamentalistas religiosos, una peña que hacen que Esperanza Aguirre parezca la pasionaria y que sin la cual EEUU no sería el maravilloso país que todos amamos. [modo irony OFF]

Afortunadamente a los jodíos americanos la autocrítica les sale rabiosamente bien. Eso lo sabemos de sobra. Lo que viene bien es que venga gente como Kevin Smith para recordárnoslo con esta joyita brutal que casi ninguno de vosotros tendréis la suerte de ver en pantalla grande, porque esto no creo que lo estrene ni Rita. En Moscú, afortunadamente, las distribuidoras se pasan los prejuicios por el forro, por no decir que se apresuran a estrenar cualquier cosa que ponga de vuelta y media a los americanos. Por muy salvaje que sea.
Otra peli sobre el apocalipsis, sí. Y van...

En este caso el planteamiento es digamos, sencillo. Tres adolescentes se pierden una noche en busca de sexo por internet, sin saber que van a caer en la trampa de unos ultra-fundamentalistas. Los chicos no saben ande se meten, justo en la víspera de una posible refirega y redada por parte de las fuerzas especiales de la ATF, un departamento especial del ministerio de defensa. La ensalada de sangre y tiros está servida. Y el terror, porque aunque no lo parezca, se trata de una peli de terror.

Lo que no se espera uno es la gracia, la frescura y la salvajada de narración que se monta en amigo Kevin Smith. Lo mejor de la peli es quizá este efecto montaña rusa que hace que no sepas dónde va a dar el siguiente salto al vacío. Miento. Lo mejor no es eso. Lo mejor son los actores, John Goodman, Melissa Leo y un Michael Parks grandioso en el papel del visionario loco. Gran acierto el de Kevin Smith en dejar la escena del sermón completa, durísima, cruda y muy necesaria para que funcione el terror. Además ayuda un montaje del mismo director, con un par de giros de guión que le dejan a uno boquiabierto. Lo que es chumari, se quedó en la sala del 35mm con un ataque de risa floja que le duró un buen minuto después de que la peli terminara.

No confundir con el viejito buena gente de "Another Year"

No quisiera destripar nada, solo que la veáis con paciencia y cariño. Porque la peli lo merece.
Ah, sí, se me olvidaba. Fue la ganadora de esta edición del Festival de Sitges, el mejor Festival del Mundo. Y el Filmaffinty, a día de hoy, le da un 5,6. Pfff... Ganado vacuno de internet.
Respeto, Kevin, dude.

Absolutio.

Estreno de "Chico & Rita" en Moscú

2011-10-25T11:38:00.000+04:00

Peli: "Chico & Rita"
Puntuación: 9/10

Y estamos de suerte, porque tarde, pero llega a las pantallas rusas la peli de Trueba y Mariscal, "Chico & Rita", ficción en dibujos animados que se llevó el aplauso del público este año allá por donde pasó. En España no solo hizo buena taquilla para una producción de este género, sino que obtuvo el beneplácito tanto del espectador como de la crítica y además fue galardonada con el Goya a la mejor película de animación. En Moscú nos unimos al aplauso unánime (y literal) en la sala del preestreno, el pasado domingo, abarrotada y con el extra de la presencia de Chucho Valdés, hijo de Bebo, autor de la música del film e inspirador del personaje protagonista.

"Chico & Rita" parte de una idea de Trueba y Mariscal, que coincidieron en el rodaje de "Calle 54" y desde entonces fantasearon con la idea de hacer una peli de animación con tema cubano, homenaje a la música de los años 40 y 50. Aunque se trata de una historia de amor, la verdadera columna vertebral de la película es la propia música de Bebo Valdés. Todo lo demás se monta alrededor de la maravillosa banda sonora, verdadera protagonista, sin menospreciar tampoco el brillante trabajo de animación y de creación artística de personajes y decorados. Nunca antes se había sentido uno tan en La Habana y Nueva York como en esta película. Soberbio tándem el del Mariscal y Trueba.

La verdad, confieso me de daba pereza y no las tenía todas conmigo. Si fue a verla fue por la ferviente recomendación de Maese Hulk (véase blog aquí, en ruso), que la vio en el festival Cinespaña y le encantó. Temía quizá encontrarme con un cuento trillado, o aún peor, cursi. Pero todo lo contrario. La historia es tan honesta que la Inquisición estuvo media película con el alma en vilo, atenazado el corazón por el vaivén de los protagonistas. Y es que en la historia de Chico y su amante se encarnan las letras de todos esos boleros míticos: de la pasión al desencuentro, el reencuentro y vuelta a empezar. La música lo envuelve todo en su perfume a tabaco, ron, brisa caribeña y almizcle y derrama su verdad por los personajes, que se hacen más vívidos que si fueran de carne y hueso. La Inquisición sintió el nudo en la garganta del viejo amor, el de verdad, el único, ese que se canta en una letra o se expresa en unas notas al piano. "Pasarán más de mil años..."

Probablemente mis palabras llueven sobre mojado, ya que llegan relativamente tarde. Sin embargo no quisiera dejar de insistir en que la viérais si aún no tuvisteis la oportunidad. Esos momentazos... la primera noche de amor de Chico y Rita y su reencuentro en la mañana... momento psicodélico-onírico con bits and pieces de clásicos estadounidenses en el trayecto en barco a Nueva York... panorámica de la vieja Habana desde la ventana del cuarto de Chico, zoom a sus ojos con música en un canal nostálgico que suena en el transistor... Y el reencuentro. Como el de un bolero. Ay, el anhelo recompensado.

Absolutio.Y, ¿no va a haberla, cuando uno llora como un bobo?
Gracias a Trueba, a Mariscal, a Bebo... y a todos los demás artistas.
Absolutio, oh yes.

Cuando la vida se nos va

2011-10-15T15:53:00.001+04:00

Peli: "Another Year"
Puntuación: 7/10

Es curioso cómo de repente uno enlaza pelis que en principio no tienen nada que ver y al final acaban hablando de los mismos temas. Me pasó con "Melancholia" y "Elena" (apocalipsis), "El árbol de la vida" y "Melancholia" (tema espacial con música clásica, aunque para distintos fines) y ahora me pasa con "Another Year", que recuerda a "Elena" y a "El árbol de la vida". A esta última sobre todo en el cartel. Por lo del árbol, digo.

Pero si Elena era Dostoyevski, esto es más bien Chéjov.
Mike Leigh, laureado director y guionista, nos trae "Another Year", retrato de un año en la vida de un matrimonio mayor que vive en un barrio residencial londinense. Tom & Gerri han conseguido ser "felices" y representan la serenidad, la empatía, el saber estar, la estabilidad. En fin, la tierra firme (para más señas él es geólogo y ella asistente social). Los protagonistas son el salvavidas al que se aferran los náufragos de la vida, por así decirlo y si me permitís una metáfora tan cursi. Por eso se nos habla más de la gente que vive a su alrededor, sus amigos, conocidos y familia, que de ellos mismos. Porque al fin y al cabo, la felicidad no interesa tanto como la desdicha. Los protagonistas son más bien la tabla de medir con la que comparamos al resto de los participantes en la trama.

La peli dura dos horas, y está dividida en cuatro cuartos, como una tarta: primavera, verano, otoño e invierno. En cada parte obtenemos lo que es menester. En el mismo orden: esperanza, nacimiento, decadencia y muerte. Por eso lo de "another year". Por la casa del distrito londinense desfilan los personajes, satélites a la pareja principal: hijo, hermano y amigos, sobre todo Ken y Mary. En especial la historia se centra en el personaje de Mary, la amiga del trabajo de Gerri, una cuarentona patética y desdichada interpretada con gran talento por la actriz Lesley Manville, una clásica de la BBC y del propio Mike Leigh.

El retrato naturalista y sin ambages de los perdedores de la vida, Ken y Mary, gana énfasis a la luz del matrimonio protagonista. Primavera, personajes cortados con tiralíneas, estremecedor prólogo protagonizado por una soberbia Imelda Staunton sobre la soledad y la desconexión con la vida. Verano, con un lenguaje dulce, exquisito, se nos describe a los personajes fielmente y con cuatro trazos magistrales. Interesante el efecto en el espectador, véase chumari, que empieza el film alzando una ceja cuando le intentan ensartar a unos infelices tan clichés, tan "de libro". Chumari se aburre un poco, piensa que "Secretos y mentiras" era más cruda. Imposible no comparar.

Pero llega el otoño, y se da cuenta uno de que ya está en el bote, porque no hay más remedio con ese guión, esa narración y esas interpretaciones. Y en el invierno Tom & Gerri me empiezan a caer mal. Pero, ¿por qué? Si son encantadores, amables y tienen todo lo que uno puede desear en la tercera edad. Y, ¡precisamente por eso! Y de repente, zas. He caído con todo el equipo, empatizo tanto con los perdedores que ya soy uno más. Y me duele que mis amigos sean tan perfectos. ¿Por qué tenéis que ser tan jodidamente perfectos?
Un momento, chumari. Que eres el espectador. No estás en la cocina de una casita adosada en Londres.

Bravo, Mike Leigh.

Nota friki: atentos a varios de los protagonistas, secundarios de oro en la saga de Harry Potter.

El fin del mundo comienza en Rusia

2011-10-07T12:09:00.000+04:00

Peli: "Elena"
Puntuación: 9/10

Muchos habréis hecho el intento de acercaros a Rusia, aquí en el país o desde la distancia. Los que lo hayáis hecho a través del arte y de la cultura habréis podido constatar que el espíritu ruso tiende a la trascendencia: las grandes preguntas, el ser o no ser, lo existencial. De ahí, a la melancolía y a la seriedad en los temas. Lo hemos visto en la pintura, en el cine y en la literatura. Repin, Tarkovski o Dostoyevski nos han enseñado los entresijos del alma humana y lo que nos muestran es tan sublime como sobrecogedor.

"Elena", de Andrei Zvyagintsev, estrenada en el pasado Festival de Cannes, donde ganó el premio del jurado en la sección "Una cierta mirada", llega ahora a las pantallas rusas. Poco o nada sabía de este director, una verdadera sorpresa para la Inquisición. Su ópera prima, "El regreso", se llevó el León de Oro en Venecia en 2003. La segunda, "Izgnanie", también lo petó en Cannes. "Elena" es su tercer film, en el que sigue abundando en temas universales: familia, amor, muerte.

Elena, mujer rusa, madura y moscovita, reina en el piso de semi-lujo de su marido, un empresario jubilado con el que entabló relaciones cuando los dos ya eran mayorcitos. Duermen separados, solo coinciden casi en los desayunos y hacen vidas casi independientes. Sin embargo, se respetan y se quieren. Ambos tienen un hijo y una hija de anteriores relaciones. Ella convive con el drama de tener que mantener a la familia de su único hijo y él soporta la ausencia de su hija, una hedonista que pasa bastante de su padre. Este es el planteamiento. ¿Parece un sopor? No lo es.

Nadie se sorprende ya de que Dostoyevski nos muestre lo recóndito del alma humana en personajes decimonónicos. Lo meritorio -y deleitoso- es conseguirlo así, con una historia tan actual y tan cercana: los personajes de "Elena" respiran verdad y muestran un mundo contemporáneo y a la vez eterno. Por un lado, el de la sociedad rusa, dividida claramente en dos estamentos y representada por los dos personajes principales de forma soberbia y clarividente.
Por otro lado está el mensaje, claro, rotundo. En la superficie, una crítica social feroz. En el fondo, una tragedia horrenda que revela cómo -efectivamente- los últimos serán los primeros. La carne bruta, la ignorancia, la violencia y el horror heredarán la tierra. Porque al fin y al cabo, la humanidad es fiera por naturaleza.

Vedla cuando llegue a las cuatro salas españolas. Si tenéis suerte, alguna copia caerá en vuestra ciudad. Aunque solo sea por su valor antropológico, "Elena" merece la pena. Se trata del retrato más fiel que he visto de la Rusia que he vivido, sin afectación. Eso sin contar todo lo demás. El por qué colocarla en la sección "Una cierta mirada" es lo único que me extraña. ¿Una cierta mirada? No. La mirada.

Absolutio cum laude.

No confundir la forma con el fondo

2011-09-29T10:54:00.000+04:00

Peli: "La piel que habito"
Puntuación: 4/10

Al fin estrenaron la última de Almodóvar en Moscú, y allá que se fue Chumari, cargado con sus capas, por un lado, y por otro con su atisbo de esperanza por encontrar algo de la magia de antaño.
Lo primero que puedo decir es que el cine español sigue estando de moda, por lo menos en la capital. En la sesión de las siete de la tarde en el 35mm la sala estaba casi llena, lo cual es mucho decir en los tiempos que corren y con el pedazo de aforo que se gastan allí, el cine de más tirón entre los V.O. moscovitas.

Almodóvar vuelve al thriller con este film, en el que por su tema escabroso laten reminiscencias de "Átame", "Matador", "Tacones lejanos" o incluso "Kika". Sin desvelar mucho, diré que hay secuestros, torturas, villano maniático, sexo no consensuado (al menos un par de veces) y muerte, bastante muerte.
¡Qué bien! Me digo. Esto promete. Con la mala leche y el sentido del humor del manchego, al menos pasaremos un buen rato. Quedaron atrás las moñadas de otras pelis. ¿O no?

Durante el prólogo-primera parte la peli aguanta el interés gracias al suspense, a los actores y al gusto narrativo, muy pulcro, con mano de cirujano plástico, con parsimonia. Planos largos, tranquilos, correctos. Suspense. Almodóvar se toma su tiempo en crear la atmósfera. Antonio Banderas llega a su cortijo y sale de su BMW blanco. Entra, sale. Muy bien Banderas y Anaya, que tienen no poca química. El personaje de Marisa Paredes es más desafortunado y entra un poco con calzador, pero se deja ver. Supongo que uno sigue pegado al asiento por el gran MacGuffin de la trama: ¿quién es esa misteriosa y atractiva chica que Banderas tiene secuestrada en su casa? ¿Por qué tienen una relación tan extraña?

Hay muchas formas de contar una historia, y Almodóvar decide empezar por el desenlace, para luego desvelarnos cómo se llegó a una situación tan extrema. El eje narrativo se coloca en el presente, y luego flashbacks individuales de los protagonistas nos llevan al pasado de forma algo ortopédica (con sobados títulos "Seis años antes") para aclarar la historia en tiempo pluscuamperfecto.

En mi libro de español de nivel avanzado dicen los autores que el uso excesivo del pretérito pluscuamperfecto hace que el estilo se vuelva pesado. No sé si tendrán razón. El caso es que cuando el MacGuffin se disuelve, demasiado pronto, la peli pierde mucho interés. Y encima Almodóvar opta por seguir contándonos lo que ya sabemos perfectamente. Y se toma su tiempo. Lo hace con detalle, sigue con el bisturí, cuando en realidad lo que era necesario era un poco de cuchillo jamonero. Total, que uno empieza a aburrirse y a pensar que le toman por lelo cuando sigue viendo a Banderas entrando y saliendo del BMW y a gente repitiendo información en escenas que ya son superfluas y redundantes.

Pero lo que más me llama la atención es el logro mayúsculo de contar una historia tan truculenta de forma tan fría, calculada y deshumanizada, hasta tal punto, que te da exactamente igual lo que pasa. ¡Que una historia con tanto potencial se quede en algo tan flojo! Si esto es terror, yo soy una madre carmelita. El suspense no da suspense, la violencia no repugna, y sobre todo -sobre todo- uno no sufre en absoluto por el destino de la víctima principal, un personaje apocado y anti-carismático con el que solo nos dejan empatizar en los segundos finales de la peli.

Este Almodóvar deshumanizado me aburre, me entristece y me saca de quicio. Es como una película esterilizada, con envoltorio, narrada con el desapego de un cirujano plástico, como el que representa el personaje de Antonio Banderas. Almodóvar nos coloca una piel falsa, bajo la cual ni sentimos ni padecemos. Es una pena, porque en la Inquisición solemos preferir las formas en carne viva. Y al final para decirnos que la forma y el fondo no son lo mismo. Señor, señor. A lo mejor un cambio en la forma puede cambiar también el fondo. Debería.

Típico caso en el que la idea es mejor que el resultado, la peli se queda en los troncos de la hoguera. Consciente de sus logros, me resigno y me quito la pegatina del club de fans de Almodóvar. No volveré a ver un estreno suyo. He dicho. (Bueno, con la excepción de que vengáis personalmente a mi casa a buscarme).

A la hoguera, sí.

Mi abuela también disfruta con la violencia extrema

2011-09-18T19:42:00.000+04:00

En el cine, se entiende.

Me hace mucha gracia eso de pelis para mayores. Me imagino a mi abuela viendo "A Serbian Film". Eso sí que tendría gracia (porque creo que hasta le gustaría un poco, siempre y cuando anduviera bien surtida de peladillas, pero ese es otro tema).

Ayer vi una peli coreana llamada "I Saw The Devil", de Kim Ji-woon, un sádico al que le ponen los asesinatos en serie, las violaciones y las decapitaciones. Es la primera peli que veo de este angelito, siempre por recomendación del otro Cabezas. Hacía tiempo que no veía una peli tan vil y salvaje. Y TAN divertida, copón! No por el exceso de casquería -solamente- sino porque se trata ésta de una peli que no sabes por dónde te va a salir. El dire se pasa las convenciones del género por el ojete y te lleva en montaña rusa, usando la metáfora tan citada por el antes mentado Cabezas.

¿Por qué no puedo ver esta peli en el cine? ¿Es que no puede gustarme? ¿No tengo derecho?

Pero no es mi propósito hacer una crítica ni contar las maravillas y/o defectos de este chocante producto made in Corea. La peli despertó una reflexión que vengo rumiando desde hace tiempo: ¿por qué leches no puedo ver en un cine normal este tipo de película "para mayores"?

La respuesta parecería simple. Hay que vender. Y no hay mercado para estos productos en el cineplex a menos que se ponga un límite de edad, algo que aterra a los distribuidores.

¿Habría opciones? Claro que sí. Pero, ¿para qué arriesgarse?
Por ejemplo, se podrían proyectar en horarios especiales. Una antigua estrategia de mercado que hace que el producto gane interés. Yo creo que mucha gente iría solo por el morbo. Sin embargo, sale caro. Mucho mejor poner "Rapunzel" en dos de las siete salas, dinero seguro.

Y este es el menor de los problemas. Primero hay que encontrar la distribuidora que se moje. ¿Y quién va a hacerlo en estos tiempos tan pacatos y conservadores? La industria bebe de la escuela americana, que ya evacúa los intestinos del gore en conserva para adolescentes en el que la sangre infográfica brota a borbotones en PG-13. "Destino final 5" o "Shark Night 3D" es lo más bestia que podemos ver en el cine comercial. Me río de Janeiro.

Pequeño homenaje a Kubrick (¿Buñuel?) en "Destino final 5"

Peste de conservadurismo...
No seamos hipócritas. Pongamos límites de edad y respetémoslos, o no pongamos nada.
Aunque todos queremos ver lo que le pasará al ojo de la chica de la foto (y al resto de su cuerpo), a Ángel Sala le demandan por seleccionar "A Serbian Film" para el Festival de Sitges. Y un niño de Alabama corre a los brazos de la madre, porque con 16 años le dejaron entrar en una peli para mayores. ¡Horror! "¡Madrecita, madre de mi corazón! Mis tiernos ojos han visto a un hombre malvado teniendo relaciones sexuales con una mujer sin su consentimiento. Y me parece que no llevaba preservativo! No podré volver a pegar ojo. Tanta maldad en el mundo!". La madre llama a su abogado y le meten un pleito al cine que cruje toda Alabama.

Reflexión final:
No hay solución. Demasiados intereses económicos, demasiados riesgos, pocas recompensas. Véase acercar el cine para adultos a un público -ejem- ¿adulto? ¿Para qué? El público medio es el equivalente a Marianico el Corto presentando una tesis doctoral. El público es ceporro. Sigamos dándole hamburguesas.

Volvamos a la tierna imagen de mi abuela viendo "A Serbian Film". ¿No es tierno?
Dejémosla allá, con su mesita camilla, sus peladillas... y su bebé de látex.

Saludos churruscados.

La melancolía de Lars

2011-09-15T10:39:00.000+04:00

Peli: "Melancholia"
Puntuación: 8/10

Llega Lars Von Trier de nuevo tras su incursión en el terror, con "Anticristo". Siempre rodeado de polémica, -recordemos sus divertidísimas declaraciones sobre Hitler en el festival de Cannes- esta vez se atreve con la ciencia-ficción. Claro que como suele ocurrir con el danés, su peli no sigue los patrones convencionales. Mientras le sigan dejando...

Un planeta llamado "Melancholia", hasta ahora oculto tras el sol, orbita para colisionar con la Tierra. Aunque muchos creen que estamos perdidos, otros tienen más o menos claro que el planeta pasará rozando. Pero la atención se desvía del posible desastre a Justine y Clare, dos hermanas que representan dos modos diferentes de ver la vida. El de Claire, madre y ama de casa cuerda y normal, que gerenta un hotel de lujo apartado del mundo, y el de Justine, depresiva e inestable, que odia y teme la vida.
La peli comienza con una obertura. Luego se divide en dos, la primera parte nos presenta a Justine y la segunda a Clare. Los dos retratos solo tienen sentido cuando se juntan, como las dos mitades de un todo, a la yin yang.

Justine tiene más problemas que un libro de química

Tal y como os cuento esto parecería que la peli será una especie de versión danesa y pedante de "Deep Impact". Pero para nada, la peli va mucho más allá de la mera anécdota. Von Trier agarra la historia in medias res y, jugando al engaño, nos va desvelando lo que ocurre con pequeñas pistas, haciendo al espectador trabajar un poco. La peli escala en significación gracias a lo connotativo.
Además de un planeta enorme y hermoso, a la vez atrayente y terrible, la melancolía de Trier es la de la persona deprimida, la que siente el dolor por la vida, por lo indefinible, por lo absoluto: la persona que siente un dolor existencial. "Melancholia" parte del paralelismo entre este individuo y el individuo "normal", el que sufre por los suyos y por lo suyo.

Lo meritorio de "Melancholia" es que partiendo de una premisa descabellada transmite un mensaje contundente, vivo y lleno de matices. He de decir que en general en el cine me revienta el énfasis en la metáfora y el simbolismo porque los discursos en los que se suelen enmarcar resultan huecos y cargados de pedantería. Sin embargo, a Von Trier le sale. No solo le sale, sino que borda una historia honesta y alegórica, demostrando además que el matrimonio entre el dogma y el espectáculo es posible. Y es que sin ser palomitera ni mucho menos, la peli abraza los efectos especiales para ofrecer un espectáculo acojonante, sobre todo en la obertura. Por favor, vedla en una buena sala, con pantalla grande y buen sistema de sonido. Merece la pena.

Esto es cine, amigos. Esto es creación.
Muchos sabemos que el director sufre de depresión, pero aun así. Hay que tenerlos cuadrados. Lars Von Trier dijo alguna vez que le daba miedo todo en este mundo. Todo, excepto hacer cine. Esta es la prueba. "Melancholia", entendida así, es como un inspirado autorretrato.

Absolutio!

Chumari, estoy muerto para el cine

2011-09-08T14:49:00.000+04:00

Admitidlo, hermanos de la Inquisición. Decidlo en voz muy alta: "¡Chumari, estoy muerto para el cine!". O el cine está muerto para mí, que viene a ser lo mismo.

Queridos amigos: vuelve Tomelloso tras la canícula, que pasó hibernando bajo una cómoda y pesada pila de cintas VHS descartadas de diversos videoclubs. Me despierta el clamor de los estrenos otoñales, entre los que destaca el de mi viejo némesis y ex-amante Pedro Almodóvar, del que solo puedo pronunciar veredictos extremos. Pero divago, como en mis mejores tiempos.
Noto una perturbación en el éter que me dice que todos estáis muertos para el cine. ¿Acaso no es cierto? Decidme lo contrario y os creeré. ¿Cuándo fue la última vez que entrásteis a una sala y os pegó el bofetón a ambientador barato glacial y palomitas? ¿Cuánto hace que os cortaron el extremo de una entrada? Hace tiempo, ¿verdad?

Y no os lo reprocho.
Este verano, como de costumbre, nos alumbraba un funesto plantel de estrenos. Somos testigos de la agonía del 3D, de la decadencia en taquilla del género de superhéroes, de la mala distribución de los pocos productos medio interesantes que llegan con cuentagotas a cuatro salas perdidas por toda la península. El cine agoniza, es el apocalipsis y nosotros tenemos butacas de primera fila para verlo. Todos los nodos están muertos. ¿Todos? No. Hay un grupillo de frikis e internautas que resiste al invasor. ¿Eres digno de contarte entre sus filas?
Repetid conmigo: "Estoy muerto para el cine", una vez más. A menos que me digáis...

"Chumari, este verano he ido al cine. He visto la última de Woody Allen y me gustó mucho".
Vale, muchacho. Alcanzas la categoría de soldado raso entre nuestras filas.

"Chumari, pues yo no he ido al cine para nada, porque solo ponían caca, pero me he cascado algunos clásicos en el cine de verano de mi ciudad. Y aunque se me congeló el culo, mereció la pena".
Bueno, vale, vale. Estas iniciativas veraniegas no solo te salvan, sino que te dan el rango de teniente.

"Chumari tío, cómo te pasas. El cine sigue vivo, hombre. Para mí y para todos. De hecho este verano he visto algunas propuestas muy interesantes de cine independiente, como "Beginners", o "Win Win" (además de todo lo anterior)".
Uf, vale vale, señor gafapasta. Pasa usted la prueba y asciende a comandante.

"Chumari, tienes razón. El cine actual es un asco. Yo me pasé el verano en un zulo, como tú. Me he tragado todo Buñuel, Truffaut (dos veces), algunos clásicos de los 50, lo mejor del cine trash de la Troma y la serie "Juego de Tronos", los sopranos medievales. Bueno, he visto "13 assassins" de Takashi Mike, pero me defraudó el final. Ah, al cine no he ido. Me lo he bajado todo por internet y lo veo en mi pantallón de plasma. Salgo del verano más blanco que Iniesta, pero ha merecido la pena, así puedo discutir con criterio en las próximas tertulias online del Festival de Sitges".
Oh yeah, that's what I´m talking about! A sus órdenes, mi general. AR!

Desgraciadamente el resto de vosotros no está a la altura. Repetid conmigo: "Chumari, he muerto para el cine, y yo soy el culpable". Doscientas veces.

Mutantes con clase

2011-06-30T13:46:00.009+04:00

Peli: "X-Men: First Class"
Puntuación: 7/10

Estrenaron "X-Men: First Class" y a mí como que me daba un poco lo mismo. Antiguo fan de la Patrulla por los cómics, primero, y después por las pelis, me parecía que la saga no daba para mucho más. Nada más lejos de la realidad. Los astutos productores de cine saben de dónde sale la pasta: véase "El Caballero Oscuro". "XMFC" puede encuadrarse por tanto dentro de la nueva tendencia de refrescar franquicias que quedaron obsoletas y en algunos casos llegaron al ridículo y comenzaron con el bueno de Batman, para seguir con Superman y The Hulk. Ya está en marcha el proceso de empezar de nuevo otra vez con Spiderman. Vamos, que tenemos héroes para rato.

No es casual que el público adulto que ahora marca tendencia en taquilla sea el que se crió con el boom de los superhéroes de la Marvel. Ya de muy pequeño a mi también me flipaban los cómics americanos en blanco y negro que tenía mi tío. Dibujos de Kirby guardados en rincones de mi memoria infantil, Galactus rey, Vengadores de moral cristalina, Peter Parker y su vida secreta, sensuales heroínas con botas altas. La Patrulla X lo petó mucho después, en color, a finales de los 80, principios de los 90. Por lo menos en España. Fue el auge de los mutantes, superhéroes con nombre propio que se jugaban la vida y además tenían que sacar adelante sus problemas personales. Pequeños culebrones para adolescentes que empezaban a tomar conciencia del mundo usando a personajes como Logan, Kitty Pride o Kurt Wagner como modelo. Fueron guionistas como el celebrado Chris Claremont los culpables de que los mutantes se pusieran de moda, con la ayuda de dibujantes de la talla de John Romita Jr. o John Byrne.

Grandes momentos del jolgorio mutante

La anhelada adaptación al cine llegó al fin en el 2000 de la mano de Bryan Singer. Como sabéis, la peli no estaba nada mal y tuvo un par de dignas secuelas. La nueva está dirigida por Matthew Vaughn, pero conserva el espíritu de las de Bryan Singer. De hecho, la historia viene firmada por él.

En esta nueva entrega se nos cuentan los orígenes del grupo de mutantes, en unos años sesenta marcados por la guerra fría. En ella conocemos a un joven y carismático Charles Xavier y al que será su némesis, el malvado pero magnético Erick Lehnsherr, más conocido como Magneto. Ambos aúnan esfuerzos para acabar con los planes de Sebastian Shaw, mente maestra que se propone dar un palo terrorífico a la humanidad aprovechando la escalada nuclear. Siguiendo la tónica de ficción historicista de los últimos años, se nos da la versión alternativa de la crisis de los misiles en Cuba en octubre de 1962.

Secuela o más bien precuela de los anteriores filmes, "XMFC" se caracteriza por un guión que se sostiene y que engancha, como digo, manteniendo el espíritu Singer. Esto significa respeto por los personajes, diálogo, ritmo y tensión dramática. La peli es tan heredera de Singer que comienza del mismo modo que la primera: con el ingreso del niño Erik en un campo de concentración. Un Kevin Bacon bastante peleón da más que el tipo encarnando al villano que explota a Magneto para extraer de él su potencial. De este modo, de forma casi magistral –para lo que es el género- se nos justifica el mal rollo de Magneto y su rabia contra el mundo. La construcción de este personaje es quizá lo mejor de la película, gracias al guión, la puesta en escena y la magnífica presencia de Michael Fassbender. Magneto es el nuevo Wolverine. Osado, rebelde, carismático. Y muy cabreado.

Otro puntal fundamental de la película es la más que creíble relación de amistad entre Erik y Charles Xavier, interpretado por un acertadísimo James McAvoy. Ambos, desde sus diferencias fundamentales, luchan juntos contra el mal. Uno por principios, el otro por venganza personal. De esta relación salen escenas míticas, como el de la sonda mental a Erik, con un momento emocionantísimo, o el de la escena final en la que juntos consiguen levantar por los aires un submarino nuclear. Momentazo de acción X!

Oye Erik, igual es mal momento, pero... ¿esos 50 euros que me debías...?

Sorprendente, pero Matthew Vaughn se proclama como aprendiz que supera al maestro.
Precisamente destacable el último cuarto de la peli como el mejor fragmento de acción cinematográfico basado en los cómics de la patrulla. Y quizá lo digo con el calor del momento, pero puede que esta sea la mejor película de superhéroes mutantes que se haya hecho. Con la dificultad añadida de haber tenido que meter a mutantes jóvenes... y que no resulten odiosos. En especial buena la relación Bestia-Mística, el primero representando a los héroes conservadores (véase “Los Vengadores”) y la segunda pasándose gradualmente al lado oscuro que le ofrece Magneto. La dignidad última del mutante: somos mejores que el homo sapiens.

En el lado más flojo, algunos personajes secundarios olvidables, como el aburridísimo y mudo lanzador de torbellinos, el diablo rojo hortera, la niña con alas de libélula o la sosa Emma Frost. Y bueno, los inevitables momentos de chapa y pintura de toda película comercial de superhéroes.

Dicho esto, volvemos a lo mismo. Lo que dignifica a cualquier película se hace evidente en esta. Una vez más: señores, vamos a contar una historia. Esto es, creación de interés por los personajes. Vamos a involucrarnos. De este modo nos interesará el cuento, ya sea de mutantes o de chinos contrabandistas de churras y merinas. Como hacía Chris Claremont.

Absolutio!

Cadillacs y dinosaurios

2011-06-12T22:58:00.010+04:00

Peli: "The Tree of Life"
Puntuación: 5/10

Terrence Malick, el flamante ganador de la palma de oro de Cannes, llega a Moscú antes que a cualquier otra parte con su premiada peli "El árbol de la vida", un film difícil de clasificar que la Inquisición se apresuró a visionar en su sala favorita, la "Pioner".
Uno llegaba con ciertas expectativas, más que nada, por -ejem- la PALMA de oro de Cannes y todo eso. Y bueno, salen Brad Pitt y Sean Penn.

A ver si el cabroncete tiene todos los dedos: uno, dos, tres...

A ver. ¿Por dónde empezar? La peli trata de muy poco. O de mucho, según se mire. Es como un cuento que pretende explicarlo todo. Y cuando digo todo, me refiero a TODO.
En resumen, el argumento se resume en un pispás. Trata de una familia americana compuesta por un matrimonio y sus tres hijos varones. Un día, la madre recibe un telegrama en el que le comunican la muerte de uno de sus hijos. Desde ese momento deben aprender a aceptar la pérdida. La peli viene a contar el momento de aceptación y la vuelta a la armonía, desde el punto de vista del hermano mayor, un Sean Penn adulto, que rememora momentos de su infancia.

Así dicho, pues todo parece muy sencillo. Pero no, es que al prota, o al narrador, o al "yo" narrativo o como queramos llamarlo, se le va la mano en el flashback inicial, y en lugar de llevarnos al nacimiento del primogénito, nos lleva al nacimiento de la vida en la Tierra. Toma ya. Después de unos minutos de visita al planetarium vemos el origen de la vida. Luego llegan los dinosaurios, y luego se extinguen. Más o menos 20 minutazos de peli. A veces hay insertos de frasezuelas de los protas en off, que sueltan perlas a cada cuál más pedante, como "La nada es la nada si no estás tú!" y cosas así. Lo único que le faltaba era decir alguna en francés (idea para la próxima peli, Malick!).
Así desglosado como que le quito todo el lirismo, pero macho, lo digo como lo siento: Malick, tío, ¿de qué vas? ¿Querías pedantería? Toma tres tazas! Y otras tres de cursilerío!

Mi mami es una princesa que caga caramelos

Si "The tree of life" fuera una obra literaria, sería un poema con citas bíblicas e imágenes sobre el origen de la vida a lo darwiniano. Porque la ciencia no tiene por qué estar reñida con la fe, ¿verdad? Si fuera una flor, sería una orquídea transparente. Si fuera una obra musical, una pieza de Brahms. Si fuera una fruta, sería una baya silvestre mojada en azúcar. Y si fuera una persona, sería un gafapasta que se correría de gusto oliendo sus propios pedos.

A ver, me explico. La parte de enmedio es más o menos normal. Se trata de la historia de la familia y tal. Si le quitamos los trozos de documental del principio la peli se deja ver a ratos, gracias a la calidad de la foto, la ambientación y los destellos interpretativos. Los actores niños se lo curran mucho, y Brad Pitt lo hace más o menos guay. Uno piensa que la peli levantará el vuelo, pero al final, como que no. Redondeando el círculo, la narración sobre la familia no trasciende mucho lo anecdótico y al final volvemos a la paranoia poética-tócame-los-huevos de yuppie tibetano de un Sean Penn adulto, que al fin ve la luz y da un paso adelante para recuperar la esencia de su hermano muerto y de su familia tal y como estaban por aquel entonces (cuando tenía como nueve años, sin embargo el hermano murió con 19, pero eso es lo mismo, porque Sean Penn tiene los flashbacks en la época que le da la gana, que pa eso es Sean Penn). Y va la peli y se acaba.

No penséis que soy un insensible. He captado la poesía de la imagen. La fotografía es brillante. El montaje, excelente. Las actuaciones, fantásticas. El cásting, de premio. Digamos que formalmente es verdaderamente una joyita.
Ahora bien, para que la volviera a ver tendrían que pagarme. Por lo menos 1000 rublos y una cenita. Y dentro de al menos tres años, que se me haya pasado el sopor. Porque... a ver... cómo decirlo.
Ah, sí. Es que es un PUTO COÑAZO.

Quedáis avisados. La Inquisición vuelve por sus fueros.
Saludos quemados.

Peccata minuta

2011-06-10T06:41:00.012+04:00

Peli: "Miss Tacuarembó"
Puntuación: 6/10

Hace unas cuantas semanas se estrenó en España una pequeña película que pasó algo desapercibida. Precisamente por eso la Inquisición la miró con lupa. Si pasó sin pena ni gloria por los medios y se estrenó en apenas 20 salas en todo el país, a lo mejor es porque se trataba de un producto interesante. Y vaya si lo era. Tan interesante como sonrojante...

"Miss Tacuarembó" se basa en la siguiente premisa: ¿qué habría pasado si Madonna hubiera nacido en la provincia más olvidada de Uruguay? La peli narra los infortunios de Natalia aka Cristal, una treintañera de buen ver, artista frustrada, que ve como se le va pasando el arroz mientras trabaja como animadora en un parque temático católico, el Cristo Park (!). La peli alterna dos líneas argumentales, la de la adulta y la de la niña, una Natalia infantil que desde pequeña tiene claro que su única salida para triunfar en el mundo de la música pasa por abandonar la aislada localidad de Tacuarembó, su ciudad natal. La oportunidad se encarna para las dos en forma de concurso: el de Miss Tacuarembó para la niña, y el de un reality-show para la adulta. La última oportunidad de demostrar que ella lo vale.

La gracia de Miss Tacuarembó, del ecléctico Martín Sastre, que debuta en el largo, se basa en unos elementos en principio ultra-convencionales, pero de cuya mezcla sale algo explosivo y muy, muy divertido. Por un lado, en la línea de narración infantil, la peli va de un rollo naive-adolescente-moña que parece dirigido a la juventud catequista que se criara en los 80, sin mucha ironía. La niña se pirra por las coreografías con Carlos, su amiguito del alma, colecciona estampas de santos y devora culebrones. En el presente, Natalia Oreiro, resultona diva, encarna con bastante éxito a la niña adulta y encabeza la parte más payasa de la obra, que se ríe un poco de todo lo anterior, poniendo en cuestión los cánones de la comedia romántica, hasta llegar hasta la irreverencia más descarada en un número musical final con un Cristo erotizado y cachas merecedor de todas las excomuniones del libro del boy-scout del Vaticano.

Lo único que ella quiere es vivir la vida con pascualina

"Miss Tacuarembó" tiene taras como soles. Al director se le va la mano en muchas ocasiones y alarga a lo mejor demasiado el rollito reality show para darle minutos a Rossy de Palma como para justificar la presencia de la mujer almodóvar. Sastre, te basta y te sobra identidad, no hacía falta. Quedan muchos flecos al aire, resoluciones deslucidas, escenas alargadas bastante aburridas y un final con calzador. Pero es que la propuesta es ambiciosa, el riesgo tenía que notarse. Y merece la pena aunque fuera solo por los números musicales, que son una gozada ("Días de coreografía") y/o un despiporre ("El perfume del amor"), así como por esa irreverencia de atreverse a jugar a la alquimia con Cristo-Jesús y Cristal-Jeanette Rodríguez :). Haced clic en las fotos, que lo váis a flipar.
En fin, que la tertulia sobre esta peli daría para mucho. Y a algunos incluso les daría para sesiones de psicoterapia...

Recuerdo los días de coreografía...

Por cierto, hermanos de la Inquisición, he de confesar que hace días que siento un remordimiento. ¿Me permitís una confesión?
Y es que no puedo sacarme de la mollera los $%@# temas musicales de esta peli. Entran con vaselina y luego no te dejan ni dormir. ¡Son como una droga! Y no hablo solo del tema estrella "El perfume del amor", sino de temazos secundarios que harían las delicias de un karaoke infantil como "Ten fe" o "Días de coreografía". No es de extrañar que estos temas estén firmados por Alejandro Sergi, del grupo Miranda!, banda fetiche de la Inquisición. Puede que estos temas tengan la calidad artística, y el punch, eso sin duda, pero macho, están a la altura de "Chispita y sus gorilas". ¡Qué vergüenza, señor! ¿Estaré viviendo una segunda infancia? ¿O es que me afectan esas clases de catequesis que doy jóvenes de familia rica? ¿Estará la Inquisición en proceso de regresión mental?

Ojalá.

Saludos churruscados!

Un movimiento sexi

2011-05-28T00:39:00.008+04:00

Peli: "Tournée"
Puntuación: 8/10

Otra cosa no, pero a los distribuidores rusos hay que reconocerles bastante puntería a la hora de elegir estrenos de autor. "Tournée", estrenada hace dos o tres semanas en España, ya pudo verse en Moscú hace la tira de tiempo. En su momento no la vi porque a) no tenía ni idea de que lo que era y b) pensaba que estaría en francés. Y bueno, mea culpa, porque la peli sí que traía ruido del año pasado y no, no es... toda en francés. Se llevó el premio al mejor director en Cannes y arrasó en nominaciones (al final no se llevó nada) a los premios César 2011, esos que dan los franceses una vez al año, en febrero.

La peli trata de un show de variedades que va de gira por Francia con un grupo de chicas americanas, todas talentosas, voluptuosas y maravillosas. El productor, Jochim, interpretado por el mismo director, Mathieu Amalric, que ya me llamó la atención como villano en la patochada esa de "Quantum of Solace", es un encantador y un perdedor a la vez. Amalric interpreta a la vieja gloria que una vez lo tuvo todo en el mundillo y que ahora vuelve y fracasa como es lógico al intentar ser profeta en su tierra.

El encanto salvaje de las chicas contrasta con el aire desesperanzado del protagonista, que sin embargo irradia un carisma y un sex-appeal tan salvaje como el de las propias jamelgas. El ojo del espectador, privilegiado voyeur, juega a ser un mirón desde el principio, en la primera escena -cómo no- en el camerino de las chicas, y desde allí se hace testigo del día a día de la gira, atisbando a veces entre bastidores al espectáculo de cabaret, un regalo de sensualidad, alegría y plenitud. Es imposible no hacerse cómplice inmediato de ese Joachim, una personalidad arrebatadora, suma de opuestos, domador de las leonas, pero domador domado.

No sé cómo explicarlo, pero I FUCKING LOVED IT. Me parece un peliculón. Preciosas las imágenes, arrebatadoras las chicas, adorable el protagonista. Hay algo magnético en el lenguaje de Amalric. Se trata de un cine de madurez, de historias latentes más que explícitas. Cómo decirlo. Si fuera una novela, me habría deleitado en la forma de escribir del autor más que en el argumento. Pero afortunadamente no se trata de una novela. Si no, no habría flipado tanto con los numeritos de vedettes tan explosivas como Julie Atlas Muz, Mimi Le Meaux, Evie Lovelle o Dirty Martini. Esto es vida.

Pa habernos matao

Recomendación de la Inquisición. Hail!

La atracción más tranquila del parque

2011-05-07T18:38:00.018+04:00

Peli: "Rompecabezas"
Puntuación: 6/10

Amigos de la Inqui: el panorama en las pantallas es desolador. No hay ná de ná. Entre la comedia casposa de los Farrelly, las moñadas de autor y el cine de animación clónico casi me quedo con la juerga segura de "Priest" o "Thor". Sin embargo, el cine comercial también me está vedado, ya que las puñeteras salas en V.O. moscovitas solo optan por lo más raro y lo más indie. Y lo indie mola, pero lo comercial a veces también, joder. Cómo echo de menos la política de uno de los mejores cines del mundo, el Avenida 5 cines V.O.S., sito en Sevilla, Av. Marqués de Paradas S/N., donde igual te cascan "En un mundo mejor" que la última de Harry Potter. Estos sí que saben.

Visto el panorama, me quedo con una propuesta de Argentina, "Rompecabezas", una peli intimista (vamos mal), de género dramático (aún peor) en la que la protagonista, un ama de casa de Buenos Aires, supera una crisis de los 50 (agh)... haciendo puzzles. De repente, la anodina protagonista muestra una capacidad asombrosa para el pasatiempo, que le lleva incluso a dar la oportunidad de participar en un campeonato y así buscar un camino alternativo dentro de su rutinaria vida. Esto último fue lo que me enganchó de la sinopsis y me llevó a descargarme la peli, con perdón a la dire, pero es lo que hay. (Lo siento, Natalia Smirnoff, te prometo que hubiera pagado la entrada, pero chica, si espero a que la estrenen en Moscú...)

En este mundo hay dos tipos de personas: los que empiezan el puzzle por los bordes, y los que lo hacen a lo bruto, desde el dibujo para fuera. ¿Quién eres tú?
Dice el monje Ricardo, viejo amigo de la Inquisición, que hay dos corrientes principales en el cine latinoamericano actual. A grosso modo, el cine más a la americana, liderado por los mexicanos, a la Iñárritu o Arriaga, y el cine más intimista, más artesanal, a la pobre, con más planos secuencia. Como sabéis, la Inquisición no es muy amiga del cine intimista y en general se aburre más que chupando un clavo cuando le cascan una película lenta. El cine tipo "La teta asustada" hace que le salgan ronchas a Chumari de Tomelloso.
Digamos que si las pelis fueran atracciones en un parque, yo casi me voy a la mansión encantada, a la "Space Mountain" o al plato fuerte de caída libre. Luego están las atracciones tranquilas. Y al final del todo, está sentarte en un banco del parque y mirar cómo pasa la gente mientras te comes un perrito. Esto último sería el equivalente de "Rompecabezas". Sigh.

Sin embargo, para darte cuenta de la diferencia, para que todo tenga sentido, a veces hay que bajar el ritmo. Y "Rompecabezas" vale el precio de la entrada porque es una película honesta y sin ínfulas, una peli que cuenta una historia y cumple con su objetivo. De forma dulce, la protagonista, una magnífica María Onetto, se te mete en la mollera (no hay otra, sale en el 95% de los planos, por cierto la mayoría medios y cortos) y su historia acaba no solo interesando, sino cobrando unos visos de verosimilitud apabullantes. La historia de la guionista y directora sorprende porque no va al cliché. Sus personajes respiran verdad -magnífico Gabriel Goity, el marido- y actúan como me parece que actúan las personas normales. No hay afectación ninguna en este relato.

En lo malo, que a veces uno mira el reloj. Que no hay mucho -realmente- que trascienda de la historia, que no emociona. Y lo peor: la música, una especie de mezcla de percusión perrofláutica con sonidos midi de windows que me sacaba de quicio (y de la película) en las mejores escenas.

Os dejo pues con una propuesta menor, traquila, pero que lleva el sello de garantía de la Inquisición. Por cierto, que chumari también le da a los puzzles. Ahora mismo estoy haciendo uno en la celda, pero estoy atascao. Chicos, que me queda el cielo de San Petersburgo. Unas 700 piezas en tonos de blanco. ¿Cómo acabo yo esto? Díganme ustedes: ¿Qué hago yo con esta linda peterburguesa?

Saludos churruscados!

Leña noruega

2011-04-30T11:47:00.009+04:00

Peli: "Norwegian Wood"
Puntuación: 5/10

¿Cómo es posible que una de las canciones más bellas que se han escrito tenga un título tan cutre? El caso es que en inglés, “Norwegian Wood” suena bien. Se trata de uno de estos casos en los que la traducción no hace justicia. Recuerdo que en uno de mis viejos discos de los Beatles la canción se titulaba “El pájaro voló”, o sea, "This Bird has Flown", otro verso de la canción quizá más agradecido a la hora de la traducción.

"Norwegian Wood" es una canción que habla de un encuentro entre dos personas. La chica invita al narrador a su casa, beben, charlan, pero no hay nada de sexo. La canción termina con el protagonista, solo en casa de la chica, al día siguiente, encendiendo la chimenea y disfrutando del calor y del aroma de la leña... de Noruega. Desde luego, para ser una de las mejores canciones de amor de la historia, la letra es bastante enigmática. Podría interpretarse –creo- como un retrato del dulce momento de expectación previo al amor. Es verdad, es posible que no haya nada más bello que eso. Un canto irónico en este caso, el del título del drama romántico que nos ocupa, que en muchos aspectos se centra en la imposibilidad de consumar el amor con el ser querido (si bien los Beatles dijeron después que lo que hace el tipo en realidad es quemarle la casa a la chica, claro que esto nunca lo sabremos, ya que el cuarteto de Liverpool era experto en cachondearse de la prensa).

El mundo de Murakami es fascinante, desde luego. Para la Inquisición, "Norwei no Mori" quizá sea la novela más especial, tal vez porque fue la primera que leyó. Dos veces. Uno siempre tiene a resistirse a la adaptación de un libro que venera, quizá por el miedo de que le arruinen la imagen. Esto, afortunadamente, no ocurre en la adaptación para la gran pantalla. La película del vietnamita Tran Anh Hung tiene sus logros. Por lo menos en mi caso, tuve sensación de dejà vu casi todo el tiempo. La recreación es perfecta, con especial mención al cásting. Todos los personajes están clavados. No se me ocurre una Naoko mejor que Rinko Kikuchi, con sus morritos y sus ojos grandes (aunque ya está un poco viejuna para el papel lo disimula muy bien), y el Toru Watanabe de Kenichi Matsuyama es simplemente perfecto. Además tiene cierto aire al propio autor, una especie de avatar veinteañero de sí mismo.

Helos

En realidad la peli no está mal, no. Se me ocurren detalles mejorables de los que no hablaré, porque me parece que el problema de fondo es la adaptación en sí de un estilo inclasificable, intimista, en el que el narrador en primera persona sirve como tamiz de personajes fascinantes –sobre todo femeninos- que van y vienen con el objeto único de seducirnos profundamente. De base, la peli trata de un chico que se enamora de una vieja amiga que está más loca que una cabra. Poco más. Que Murakami lo convierta en poesía es otra cosa.

Yo, como espectador parcialísimo que tenía la novela siempre en mente, quizá saqué más jugo del que había. Creo que la persona que no haya leído el libro se aburriría (yo casi también me aburrí). No solo eso, creo que las actitudes de algunos personajes le parecerían irritantes o incluso absurdas. ¿Cómo explicarlo? Hay cuentos que no funcionan tan bien en un lenguaje como en otro, y la adaptación de Murakami es chunguísima. Creo, por ejemplo, que la resolución de la historia en la película resulta cursi, lenta y saturada de música de violines, cuando en el libro es un trip de la ostia. La verdad, no lo puedo explicar.

Lo que sí está claro es una cosa: leños de noruega + Inquisición = Hoguera.
FLUSHG!

En serio, la peli no está mal, pero tampoco está bien. Se queda en el límite. Y para eso, señores y señoritas, léanse la novela. Se lo dice un amigo.
Saludos churruscados!

Festival “Cinespaña”: la crónica

2011-04-18T23:58:00.012+04:00

Hola a todos, pequeños chupópteros, lectores esponja de la Inquisición.
Ya toca a su fin el festival "Cinespaña" en Moscú, y no quería pasar sin dejaros algún comentario sobre los grandes momentazos. Las pelis que se trajeron, aparte de "Carne de Neón", fueron las siguientes:

Como véis, un curioso pack. De hecho, algunas películas son incluso medio antigüillas. Por desgracia vuestro Chumari se vio aquejado de un fuerte ataque de reuma provocado por las torturas con agua que se han puesto últimamente de moda en la abadía… Total, que solo vi “La isla interior” y "Carne de Neón". Además, estaba demasiado ocupado espiando a Paco Cabezas. Incluso conseguí hacerle una foto haciéndome pasar por viejo oficial de los húsares:

Paco eligió el gesto de jibarito para posar en la Plaza Roja

El primer día hice de acompañante de Paco, oportunamente disfrazado, esta vez de remero del Volga. Así tuve la gracia de su compañía y de su olor corporal durante aproximadamente 20 horas… sin parar. No os lo creeréis, pero a las once de la mañana ya empezaba la primera entrevista, y no era en un plató de televisión, sino en el afamado restaurante español "12 uvas", sito en el centro de Moscú.
No, no estoy de coña. Durante una hora y pico Paco estuvo deleitando al personal con sus chanzas mientras partía tomates y ajetes y preparaba un rico gazpacho.

Mi película trata... ehh... de un puticlub... ejem...

De ahí al festival, de entrevista en entrevista.
He podido comprobar así que Paco tiene más fondo que Ben Johnson, y eso que solo llevaba tres batidos de vainilla en el cuerpo. De entrevista en entrevista, de fan en fan (sí, Paco tiene fans en Rusia).
La recepción en el "Pioner" fue lo suficientemente glamorosa para unos perretes de Rochelambert como nosotros. Ejem, quiero decir, como Paco y su hermano. Corrió el cava y nos acompañaron un buen grupo de amiguetes (más fotos aquí). Luego volvimos a ver la peli.

¿Y qué podemos decir? ¡Exitazo!
El cine "Pioner" consta de dos salas, en las que se proyectó la película de forma simultánea. El éxito fue total, las dos salas estaban de bote en bote y al final hubo aplauso y lágrimas de emoción en el curtido público.
Luego hubo una sesión de preguntas y respuestas por parte de Paco en la que el público estuvo muy activo (aquí podéis ver un trozo, y parte de entrevistas al público). La primera pregunta: "Paco: ¿tu madre ha visto la película? ¿Y qué opina?". Jeje.
El resto de Moscú tendrá la oportunidad de volver a ver la peli en su estreno comercial, según me cuentan previsto para otoño. Buena época para "Carne", una película sin duda otoñal.
Nos iremos haciendo eco de otros estrenos internacionales.
De momento, Rusia puso la carne en el asador.

Nos vemos en Petesanburgo!

Ah, se me olvidaba. Que el festival sigue ahora en San Petersburgo, para los que tengáis ganas de más. Estaremos también al loro de las reacciones.
Mientras tanto, Chumari vuelve a su antigua rutina. El panorama de estrenos pinta aburrido en este mes de abril, pero intentaremos estar al tanto tras este paréntesis festivalero. Disfrutemos de la fiesta del cine mientras nos dure. Hail!

Estreno de "Carne de Neón" en Moscú

2011-04-06T13:53:00.008+04:00

Chicos y chicas, podemos anunciar sin temor a equivocarnos que DIOS EXISTE (o por lo menos que mis continuados chantajes al Vaticano comienzan a dar sus frutos). El destino ha querido que se estrene "Carne de Neón" en la sede moscovita de la Inquisición, y con el auspicio del mismísimo Instituto Cervantes*. Es más, el propio Paco vendrá a presentar su peli en el reputado "Cinespaña", que comienza en Moscú el próximo miércoles 13 de abril.

El estreno será el mismo día 13, a las 19:30, en el cine Pioner, cerca de Kievskaya. Paco estará allí. Sobre las fechas del estreno comercial de "Carne", aún no estamos seguros, pero esperamos verla en los cines de siempre: el 35 mm y el Pioner. Tampoco sabemos si habrá versión doblada al ruso, pero cartelitos en ruso, DVDs a cascoporro... eso seguro. Iré anotando pedidos, pero no prometo nada.

Y es que vuestro Chumari anda la mar de ajetreado con todo esto, se ha metido hasta las trancas en la colaboración con el festival y además anda enrollado en un proyecto ultra-secreto, también con Paco.
Bueno, vale, os lo diré (ejem). ¡En la Inqui estamos trabajando en la versión inglesa del TERCER largo de Paco Cabezas! Un pepinazo de guión, emocionante, vibrante, divertido, la verdad, lo mejor que ha escrito Paco. ¿Y por qué al inglés? My dear friends, hay que jugárselo todo. ¡Este va a Jolibu! O por lo menos hay que intentarlo, ¿que no?
No me dejan leer nada más, pero una cosa sí que os digo: tenemos director para rato.
De momento, nos veremos las caras en Moscú.
Estáis invitados.

¡Saludos churruscados!

*No se confundan, Chumari de Tomelloso no tiene nada que ver con ese anodino sujeto al que me han relacionado, un gris -aunque atractivísimo, admitámoslo- colaborador del Cervantes que dice ser el hermano de Paco. Bobadas.

Peor que la ficción

2011-03-26T20:10:00.007+03:00

Hola a tutti, seguidores de la Inquisición.
¿Seré yo o nos estamos volviendo locos? O a lo mejor siempre ha estado pasando. Ya en los años setenta Mafalda comparaba los conflictos palestino-israelíes con "Tom y Jerry".
Me refiero, amigos míos, a lo mal que va el mundo. A veces la Inquisición hasta se siente un poquito mal dando la espalda a la realidad y buscando refugio en la ficción, siempre en la ficción. Porque de esto se trata muchas veces, ¿no? De escapismo. Nos fugamos de nuestra trillada realidad a través de la pantallita, que nos sirve a muchos como balón de oxígeno para las neuronas, castigadas por la batalla diaria.

A mí me da más miedo el de las charreteras

Y no hablo de aburrimiento, no. Ojalá. ¿Quién necesita ir al cine cuando basta poner la radio para escuchar una versión de "Campo de Batalla: La Tierra" o "La guerra de los mundos"? Es que el día a día lleva consigo historias que ponen los pelos como escarpias. Hace meses que veo o escucho las noticias aquí en Moscú y me parece que el mundo es un circo que se cachondea de nuestras pequeñas escapadas desafiándonos a encontrar algo peor. Guerra en Libia, Gadafi el loco, intervencionismo. Horror en bruto, decadencia, intereses políticos y económicos que le hacen sombra a cualquier película de Greengrass. Terremoto y Tsunami en Japón, ríete tú de "The day after tomorrow". ZP y Rajoy bailando claqué como Astaire y Ginger Rogers, o como los payasos de De la Iglesia.

Al fin y al cabo, dijo Aristóteles en su poética que el objetivo de la ficción es retratar la realidad y ser lo más fiel posible. Pero ¿qué pasa cuando la realidad supera a la ficción? Nuestras invasiones extraterrestres no son nada comparadas con el circo que vivimos día a día.

De este panorama, uno de los más negros que se han visto nunca, quizá lo peor sea que las cosas no tienen mucho arreglo y no tenemos muchas razones para ser optimistas. Que la clase dirigente no se dirija a sí misma y sea una marioneta de los verdaderos líderes del mundo, los que van a ocuparse de que las cosas sigan así de jodidas, quizá es lo peor. Para eso sirve ver documentales como "Inside Job", una raya en el agua.

Gadafi es un pardillo comparado con estos tres, los verdaderos villanos de la película

¿Por qué ocurre siempre lo mismo, especialmente en EEUU? Los medios y las artes reflejan la realidad y la denuncian, pero nadie hace nada. Parece que las frustraciones del pueblo se ventilan a través del cine y la televisión. La fuerza se va por la boca. Unos cuantos pirados protestan, pero son tachados de rojos o intelectuales. O de actores. Mirad por ejemplo el fenómeno "South Park" (rememoro en especial un capítulo llamado "Cancelled", visionado obligatorio). ¿Unas risas o el verdadero dedo que se pone en la consabida llaga? Será quizá por el control de los medios de comunicación, que la gente al final no se pone de acuerdo, unos cuantos frikis se quejan, pero aquí no ha pasado nada. Obama vuelve a poner de consejero económico al hijoputa que provocó la crisis, ese que tiene un yate y un jet privado pagado por... nosotros.

Los españolitos tenemos el carnaval de Cádiz, pero después también nos quejamos. En la radio, en la prensa. En la tele, también a veces. En ocasiones hasta salimos a la calle. Quiero pensar que no somos tan tontos, que todavía no nos han lavado el cerebro. ¿O sí?

No os preocupéis, que Tomelloso no duerme. Y ay del día que se decida a salir a la calle. Que todavía no me han visto cabreado. ¡A las barricadas!
(Pero bueno, eso será mañana. Ahora tengo que ver los resultados del partido y mirar mi correo. Eso después de ir a comprarme unas polainas nuevas a "Zara", que está de rebajas. Y a lo mejor voy al cine. "Sucker Punch" y palomitas con caramelo... mhmm... [bostezo] A las barricadas... ya me llamáis si eso. Enga.)

Estreno de "Hierro" en Moscú

2011-03-19T00:05:00.010+03:00

Peli: "Hierro"
Puntuación: 6/10

Nos llueven los estrenos en español en Moscú, amigos. En menos de tres semanas han pasado por las pantallas moscovitas éxitos tan dispares en temática y fechas de estreno como "Balada triste de trompeta" (ua ua), "Biutiful" y "Hierro". Por qué ahora de estos estrenos, nadie lo sabe. Sospecho una confabulación entre los nietos de Santiago Carrillo y el Kremlin. Me cuadran "Balada" y "Biutiful". Lo de "Hierro", je ne sais pas.
De "Balada" ya dio buena cuenta Penitenciagite y poco más tengo que añadir. Truño y pasada de página. "Biutiful" me da perezón. Eso nos dejaba "Hierro", una interesante propuesta estrenada en Sitges hace ya dos años que recibió críticas muy encontradas. Lo que nadie puso en tela de juicio en su momento fue el talento de la prota, Elena Anaya.

"Hierro" se llama así por la isla en la que tiene lugar la mayor parte del metraje. Un niño se pierde en el ferry de viaje a la susodicha y su madre tiene que superar y enfrentar los fantasmas (literales) de la pérdida. Todo se ve a través de los ojos de la protagonista, a la "Shutter Island", y claro, con este narrador tan poco fiable el espectador curtido no puede hacer más que desconfiar desde un principio. Y bien que hace.
Estamos ante una propuesta valiente con cierta mezcla de géneros. Básicamente se trata de un thriller psicológico con tintes de terror.

Lo que tiene a favor el dire, Gabe Suarez, es la pulcritud de la imagen, cuidadísima, que resulta en la creación de una atmósfera crujiente y perfecta. A todo esto ayudan los paisajes naturales de la isla de Hierro y una Elena Anaya que aguanta la peli y lo que le echen. Ella está muy bien (y además tiene muy buen culete). En contra, pues un guión quizá que peca de demasiada sencillez y que tiene algunos momentos de bajona, como que no da para un largo. Especialmente poco después de la pérdida del hijo hay un buen rato de relativo sopor que se sobrelleva como se puede. Aquí empieza lo otro malo, el rollito "efectitos" a lo pato negro de lo más aronofskiano, que a veces provoca el arqueo de ceja. Como poco. Muy innecesario a mi parecer y a veces bastante irritante. Creo que lo que se pretende es sorprender al espectador y mostrarle cómo ve la realidad la prota. Me parece. Pero ella no se cosca, por otra parte. No sé, quizás es que es demasiado sutil para una mente tan obtusa como la mía [modo ironía OFF].

En lo bueno, repito, la cuidadísima realización, que consigue lo más importante: crear una atmósfera. Hay momentos simplemente muy fotogénicos, y no hablo solo de los desnudos de Elena Anaya, una dirección artística, dejenme decirlo, de quitarse el sombrero y unos efectos especiales en su puntito. La música, estridente a veces, llama demasiado la atención. Otras veces acertada y sugerente, como en la escena del baño en la playa.
Y claro, el final. Que se adivine o no, remata bien el cuento. Menos mal.
En resumen: un buen ratito y una sorpresa agradable de la que esperaba menos.

Elena Anaya, musa pasada por agua

La ecuación: "Aparecidos" + "Shutter Island" + "Cisne negro"= "Hierro"

(Explico la fórmula. "Aparecidos" por el trato de la imagen y uso de niño -rememoro cierta escena en especial con primer plano subacuático-, "Shutter Island" por isla con narrador poco fiable y giro con tirabuzón -esperadísimo y bienvenido- al final. "Pato negro" por efectismo raro-malo, prota tocada del ala y todo lo demás).

Absolutio, sí.

Pato negro, pato blanco

2011-03-06T19:18:00.026+03:00

Peli: "Black Swan"
Puntuación: 6/10

Escribe la Inquisición después de haberlo rumiado mucho y salva al pato negro por los pelos (o por las plumas). Al borde de la herejía a cada paso, Aronofsky juega peligrosamente con los delitos capitales de artificiosidad y efectismo y devanea con un juguete muy caro haciendo más caso a la forma que al fondo. Ojito. Le salva un-llamémoslo- talento propio especialmente afín para el tema en cuestión, unos intérpretes entregados (véase Natalie Portman y Vincent Cassel) que levantan el chiringuito gracias a su carisma y sobre todo, por qué no reconocerlo, los temazos de El lago de los cisnes del maestro Tchaikovski.

Darren Aronofsky ha demostrado que es capaz de lo mejor y de lo peor. Cuando se deja llevar por el artificio y la pedantería le salen pestiños como soles. Recordemos "The Fountain" sin ir más lejos. Me cito a mi mismo, y es que cuando los directores se rinden al cordero de oro del esteticismo vano y estéril, apaga y vámonos. Arofnosky es muy de eso, de alargar un cuento que no da ni para un corto y convertirlo en un árbol de navidad. Sin embargo, en "The Wrestler" sí demostró que también es más que capaz de contar bien una historia. Cuando quiere.

La peli, como sabéis, trata de una bailarina de la compañía de ballet de Nueva York que recibe el papel de su vida: el del cisne blanco-cisne negro, doble papel protagonista de la famosa obra de Tchakovski. El peso de la responsabilidad y el miedo a no estar a la altura empiezan a crear en Nina, la bailarina, unos nervios que hacen peligrar su salud mental. Los temores que le acompañan, la ansiedad y las dudas, se acrecientan cuando el director de la compañía, Thomas, interpretado por Cassel, le aprieta las tuercas para que se relaje y se olvide de la técnica al intepretar al cisne negro, que se supone tiene que seducir y ser un personaje más pasional que su némesis. Es cuando Nina empieza a enfrentar los fantasmas de su vida personal a través del personaje. Nina se descubre un cisne blanco encorsetado y entregado al trabajo debido en parte a una madre algo tiránica que le ha impedido desarrollar otros instintos, entre los que destaca una sexualidad reprimida y una pasión desbordante y egoísta por el triunfo, precisamente lo que necesita su cisne negro.

Sin pecar de reduccionistas, podríamos decir que "Black Swan" se caracteriza por explorar los nocivos efectos del estrés del trabajo. Nosotros, curritos de a pie, también hemos sentido los azotes de la responsabilidad alguna vez*, ¿que no? No me quiero ni imaginar las pesadillas que tendrán Rajoy y ZP por las noches. Ríete tú de los desvaríos de Aronofsky. Pero me voy por los cerros de Úbeda...

Creo que ahí radica el éxito de la fábula, el rollito de la dualidad dentro de uno mismo. El yin y el yang, el malo y el bueno, el PP y el PSOE, etc.
No hay que ser Einstein para darse cuenta de la fatalidad de la historia, que relaciona el argumento de El lago de los cisnes con la propia vida de Nina. Cisne blanco enamora al príncipe, pero llega el cisne negro, lo seduce, y el cisne blanco se tira por una peña. En fin. La duda de Nina, que se toma su curro tan en serio, consiste en ser a la vez el pato negro y el pato blanco. Y vaya si lo consigue.

En ocasiones veo patos

Todo funciona bien pero podría ir mejor si no fuera por la endemoniada saturación de efectos de Aronofsky. El director recarga la peli con sustos, subidones de tensión y efectos de sonido marrulleros, más afines a una peli de terror japonesa de serie B, con la intención de dejar claro que Nina está como una chota. ¡Viva la sutilidad! Al final tanto choricillo acaba con la paciencia de uno en plan "vale, ya lo he pillado". El efectismo nos habla de demasiadas cosas: metamorfosis, homosexualidad reprimida, posible frigidez, madre posesiva, complejos de edipo, dualidad, esquizofrenia... uau, para el carro, Aronofsky.

Además no hay ninguna evolución en el personaje. Empieza loca y termina loca, con énfasis al final. El director siempre le está gritando y poniéndola verde delante de la compañía, porque baila como el culo. Y no mejora nada a lo largo de la película. Si acaso, va a peor. Si es así... ¿por qué carajo no la sustituye? ¡Si además está loca! Nina ve fantasmas desde ANTES de que le den el papel. Por eso el cambio de personalidad al final, el día del estreno, descoloca un poco. De hecho a mi cuando se puso de pato negro, mirando a la cámara con los ojillos rojos, me dio un poco la carcajada. Y encima el final sumamente cursi, con frasecilla cliché... brrr.
Es como Cronenberg para marujas. Mucho faroleo, mucho efectismo para impactar al vulgo. Pero no se me asusten, que Nina triunfará.
Más pato que cisne, un discurso frenético pero comercial.

Absolutio... por las plumas.

*Sin ir más lejos yo el otro día tras una sesión de tortura inquisitorial me levanté con un fuerte dolor que me hacía pinza en el cuello. Al mirarme en el espejo mi reflejo me sorprendió haciéndome un gesto obsceno y repetitivo con mi peluche favorito. ¿Veis? Pasa en las mejores familias.

El rey que rompió a hablar

2011-02-26T01:18:00.004+03:00

Peli: "The King's Speech"
Puntuación: 8/10

¿Hay algo peor que el pestazo a sobaco de un extraño? Ese momento infame en que la vaharada de sudor reconcentrado pasa casi visiblemente por delante de uno y lo único que puede hacerse es apartar un poco la nariz estoicamente hasta que pase.
Bien, amigos de la Inquisición. Pues ayer me tocó ver "The King's Speech" sentado al lado del tipo con el sobaco más apestoso de la tierra. Podéis imaginaros la tortura. Sala petada, buenos asientos, sonido dolby surround... y olor corporal.
La verdad, cada vez me cuesta más seguir defendiendo la tesis de ir a las salas...

Con esta son ya cinco pelis que he visto de las que van nominadas a los oscars de este año, tras "Inception", "Toy Story 3", "True Grit" y "The Social Network". Tengo también el plan de ver al menos "Black Swan" y "The Fighter". Las demás o no me apetece o no tengo posibilidad.
Hasta ahora el nivel ha sido bueno. "The King's Speech" no se queda a la zaga. Como esperaba, merece la pena. La razón principal: los actores. Sobre todo un prenda llamado Colin Firth.

Colin Firth. Ya hemos hablado mucho y bien de este actor en la Inquisición. Tuvo su propio párrafo cuando hablamos de aquella patata llamada "A Single Man", de la que quemamos todo excepto a su actor protagonista. Este hombre se sale. Si no le dan el oscar va a ser la mayor injusticia de la historia. Su interpretación del príncipe Alberto, Duque de York, heredero a la corona y empecinado tartamudo, es enternecedora, inspirada, mágica. Si se le añade a la ecuación la maestría de otro genio, el bueno de Geoffrey Rush, un actorazo al que le sobran los epítetos, el espectáculo está servido. La película está bien, la realización es impecable. Pero los diálogos entre Rush y Firth, logopeda y futuro rey, son simplemente sublimes. Un deleite para este humilde inquisidor, que se quita el sombrero lleno de manchas de grasa.

La historia que se cuenta es sencilla y sigue una estructura clásica. Se trata de una historia de superación al más puro estilo "Rocky", con el elemento añadido de la relación entre los dos personajes protagonistas, que como en cualquier comedia romántica, está salpicada de altibajos. Al final llega el combate, pero antes una última crisis y reconciliación entre los amigos. Predecible, pero bien llevado. Y oye, que sales del cine con el corazón contento, que últimamente cuesta que ocurra con pelis de calidad. Lo único malo es el anticlimax de la penosa actuación de Timothy Spall como Winston Churchill, que más que Churchill parece Popeye. Cada vez me gusta menos este actor. Mal. ¡MAL!

Poseso, absolución al rey y a su troupe, con olor corporal y todo. Merece la pena.
Pegamos el sello de garantía de la Inquisición. Ahora... a por el cisne.
Saludos churruscados.

Yo soy de Woody Allen

2011-02-20T18:33:00.015+03:00

Peli: "You Will Meet a Tall Dark Stranger"
Puntuación: 9/10

Hace no mucho hablaba de la tardanza de los estrenos de ciertas películas en Moscú. Cuando algunas se estrenan semanas y hasta meses antes, para otras hemos de esperar un tiempo ridículo. He aquí un caso fresco: "Conocerás al hombre de tus sueños", de Woody Allen, estrenada en España en agosto del año pasado, llega ahora, el 17 de febrero para más señas. Lo mismo pasó con "The Ghost Writer", de Polanski. En esta entrada ya me quejaba de este fenómeno. ¿Por qué será que pasa esto?

El caso es que había leído críticas malas sobre esta película, entre las que destacaba un general "es una obra menor de Woody".
Menos mal que la Inquisición no reconoce más que su propio criterio, que si no nos habríamos perdido un peliculón. Porque esto es lo que es, ni más ni menos. Un peliculón más de este genio del cine, que no hace más que sorprenderme y dar pasos hacia arriba en el escalafón.

"You Will Meet a Dark Stranger" es la cuarta película de la saga londinense de Woody Allen, tras las estupendas "Match Point", "Scoop" y "Cassandra's Dream". Como en otras ocasiones, se trata de un drama coral sobre el amor, la muerte, la decepción y las mentiras. En fin, sobre la vida. En este caso, y de nuevo otra vez, de un grupo de personas de clase media-alta acomodada, los típicos peones del Woody Allen de madurez. La peli está protagonizada por Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Josh Brolin, Naomi Watts y otros prendas.

Como hablamos tras la peli en la fantástica tertulia que tuvimos Anton, Luba y yo mesmo, la peli se caracteriza por prescindir del absurdo del que suele hacer gala Allen para provocar la risa -a veces todo lo contrario- o simplemente activar una crisis entre los personajes. No, esta vez se retratan unos hechos relativamente normales, casi rutinarios. Un matrimonio en crisis, o dos, nuevas relaciones que traen la esperanza (a veces de forma ridícula, con la intervención de una médium, de ahí el título), aspiraciones laborales y artísticas, algunas frustradas y otras cumplidas. Un retrato fiel y sin afectación que muestra lo mejor de Woody Allen en los diálogos y la dirección.

No sé si seré yo, pero encuentro más autenticidad en 20 minutos de Woody Allen que en el resto de películas que me he tragado en el último mes. Aprietes donde aprietes sale jugo por todas partes, como si de un clásico ruso se tratara.
Se trata esta de una película para revisar dentro de unos años. La obra de Woody Allen se nutre de pequeñas maravillas como esta, que ahora pasan medio desapercibidas, pero que en 20 o 30 años se utilizarán para ilustrar el apogeo de un autor ya mítico en el presente.

Quizás lo más notable es la calidad que tiene el tipo para contar una anécdota y dotarla de realidad. A partir de ahí, solo cabe disfrutar de la trascendencia del buen cine.
Me vuelvo a quedar con la sensibilidad de Allen para retratar a sus mujeres protagonistas, así como del drama y de la tragedia más tensa que surge de las situaciones familiares del día a día. Y sobre todo, de la maestría con la que aún sabe tratar las situaciones de enamoramiento, ilusión y desencanto. Mención especial merece la química que destilan las cuatro escenas entre Watts y Banderas. No me digan que esta es una obra menor. Digan que trata de gente ordinaria, de acuerdo. Pero no me negarán que el retrato es antológico. O será que yo soy de Woody.

Yo soy de Woody Allen

Una nueva película de madurez de Allen, suave y sencilla o dura y fea como la vida misma, según se mire o según se vea. En el cine, ayer, con un sonido malo, aún así la gente aplaudió (aplaudió!) al director de Brooklyn como si de un estreno en festival de cine se tratara.
Escucharé críticas negativas en el sentido de obra como conjunto y por agravio comparativo, pero ni aun así las entenderé. No hay hueco donde meter una cerilla, sería como quemar un capítulo de Tolstoi.

Absolutio suma.

Con un par

2011-02-16T00:44:00.008+03:00

Peli: "True Grit"
Puntuación: 8/10

Esto de los oscars es demasié. ¿Por qué tenemos que esperar a febrero para que llegue toda la crema de Hollywood mientras el resto del año nos bombardean a pestiñacos? Es verdad que este sábado daba gusto ver la sala petada de gente en el Pioner. Fray Richard y yo llegamos media hora antes y solo quedaban dos asientos juntos, ¡dos! Los empresarios del cine estarían respirando aliviados. Lo comparo a cuando fui a ver otra con Jeff Bridges, “Tron Legacy”, que éramos tres gatos, literalmente. Está claro que la industria funciona en febrero gracias a los premios de la academia. ¡Más madera!

Sea como sea, llegan los Coen con su nuevo western y todos vamos en tropilla para recibir nuestra ración de carne. Es lo que hay. La peli llega avalada con criticazas. Y aunque no fuera así, solo el cartel da ganas de tirarse a la taquilla dando codazos.

¿Que no?

Como todos sabréis ya, la peli es un remake de una de los 60 por la que John Wayne ganó el óscar. Todos recordamos su sheriff con parche. Esta vez el papel lo interpreta el gurú de los Coen, Jeff Bridges. Como veis en el cartel también sale Josh Brolin, otro fetiche de los Coen. Se suma al trío Matt Damon, en una jugada magistral tanto a nivel profesional como interpretativo que revaloriza su carrera. No hablaré mucho del argumento que ya sabe hasta el que está barriendo la plaza en Egipto, baste que la niña, Mattie Ross, contrata al sheriff Cogburn para que busque a Tom Chaney, el asesino de su padre. A la caza se une un ranger de Texas, LaBoeuf (Damon), que se alía con Cogburn. El singular trío emprende una aventura en territorio salvaje en busca del fugitivo. La historia está basada en la novela del mismo nombre de Charles Portis. En realidad, según los Coen la peli no es tanto un remake como una nueva versión del libro.

Lo más destacable es... todo. Empezando por un desarrollo de unos caracteres sencillos y a la vez llenos de matices que desemboca en una intrincada red de relaciones entre personajes. Mola por ejemplo la poco políticamente correcta y muy sutil tensión erótica entre el personaje de Matt Damon y el de la niña, que contrasta con el rollete más paternal que tiene con el sheriff Cogburn. No se quedan cortos los personajes de los villanos, que tardan en salir pero son simplemente geniales. Josh Brolin borda sus pocos minutos de tonto de pueblo, el perdedor de la banda, asesino despreciable y sin remedio liderado por un simplemente genial Barry Pepper, al que me costó reconocer como el francotirador beato de "Saving Private Ryan".

La búsqueda de Chaney pronto adquiere un significado trascendental. A la mitad de la película, el hombre misterioso consigue en su ausencia tanta presencia como la ballena blanca de la gran novela americana. Cada personaje, en su pulso con el destino, encuentra un sentido particular a su rito de paso. LaBoeuf halla una cura de humildad y algo que aprender de un viejo borrachuzo y una niña que sabe más que el mismo diablo y Cogburn acaba enfrentándose a la prueba más dura de su vida al descubrir que su coraje por fin puede servir para algo, como salvar una vida. El caso de la protagonista es quizá el más claro en cuanto a rito de paso se refiere, con paso prematuro a la edad adulta en un rudo e intenso enfrentamiento a la vida, del que sale triunfante pero pagando un precio muy alto.

Quizás lo que mejor puede resumir la experiencia de "True Grit" es esa sensación de estar frente al "gran cine". "True Grit" es un clásico de la nueva escuela que planta sus cimientos en la narración gustosa de los directores, con sus planos serios, concentrados. Por detrás, las interpretaciones, las escenas de violencia, todas magníficas, destilando verdad. ¡Cuando esos revólveres truenan! El sonido de un disparo en esta película es un regalo para el oído, un detalle más del deleite técnico y de la mano elegante de los Coen. La comedia funciona también bastante bien, atentos a la escena de la prueba de tiro, de lo mejorcito.
Es esta una peli para ver en casa con la familia, en invierno. Una peli para alquilar, de las que las gustan a mi padre. Esas pelis sencillas, cuyas sutilidades quedan claras para el universal de los mortales. Y eso creo que es tan difícil de conseguir.

Lo menos bueno es que la historia, la verdad, no llega a emocionar. Salvando los aspectos narrativos, la calidad de las interpretaciones y la pulcritud técnica (que ya es mucho, muchísimo), poco queda. Será que a lo mejor a mí el western nunca me ha calado muy hondo, también puede ser. Claro que he de decir que vi la peli en versión original con subtítulos en ruso, que no ayudan, y no entendí ni jota de lo que decía Jeff Bridges en toda la peli. El tipo masculla más que habla un inglés que intenta reproducir el de la época, además lleno de jerga realista a la hermanos Coen.

"True Grit", en inglés, es un modismo. Literalmente grit significa gravilla, o arenilla. Tener grit o "arenilla" en gringo significa tener agallas. De ahí lo del "Valor de ley", que no es mal título. Tantas y tantas películas que se hacen con una intención y no llegan, sin embargo, esta sí que lo consigue. La peli salva la hoguera con un salto kilométrico y se pone así porque sí entre lo mejor de este año. Yes sir. Con un par.

Absolutio!

Premios Inquisitoriales: Autos de fe 2011

2011-02-11T21:25:00.019+03:00

[Se abre el telón. Aparece Tomelloso, horriblemente maquillado con colorete barato. Un foco cenital le ilumina con poca fortuna y le afea aún más el rostro de inquisidor llenándolo de sombras y arrugas siniestras. Sonríe, o lo intenta. El efecto es aún peor. Se aparta de la cara un mechón que cuelga aceitoso, y avanza a pie de escena. La sonrisa desaparece.]

Hola.

[Larga pausa, un poco incómoda. El inquisidor otea el patio de butacas. No hay nadie, claro. Balancea el peso de una pierna a otra. Carraspea.]

Ejem. Hola.
Llegó el día, una vez más. Otro año más...
¡QUE EMPIECE EL SHOW!

[Según comienza a sonar una triste música de organillo, Tomelloso emprende un patético zapateo de claqué mientras mueve los brazos en una horrenda simulación de "Side taps", "flaps" y "rolls" al más puro esperpento, como un Gene Kelly borracho pintado de payaso y con capas de monje.]

La la la... Gotta dance! Gotta dance! GOTTA GOTTA DAAANCE!

[Tras pocos segundos más de agonía, el bailarín resopla y suda como un pollo hasta que empieza a tambalearse peligrosamente, mucho después de que se haya apagado la música tras un estentóreo ruido de clavijas rotas tras la escena. Tras un vahído, trastabilla y recupera el equilibrio de forma milagrosa. Da un par de arcadas, apoyadas las manos en las rodillas. Recupera aire. Tras un minuto eterno, parece reponerse, se pone el capuchón y retoma la palabra]

Hello friends. [tos asquerosa] Un pequeño homenaje al musical en la ceremonia de Autos de fe 2011. Con toda humildad. [carraspeo y tos acuosa]

Como sabéis, cada año la academia de la Inquisición se honra al nombrar lo mejor y lo peor de cada año, antes de que los hollywoodienses y ahora los españoles también se pongan a dar sus premiecitos de poca monta. Sabed que yo, YO!, llevo la friolera de ... este... seis años o algo dando los premios inquisitoriales, sin motivos económicos, como las ratas de allá afuera. Por el arte, el ARTEEE! Por Belcebuuuú! Ack... [Temblándole las manos, el inquisidor saca un frasquito con pastillas del que chupa ávidamente. Su temblor se calma.]

Pero me dejo llevar. Perdonadme.

Procedo por eso sin más a otorgar un año más el "Mantecado de oro" a la mejor película del año pasado. El jurado, compuesto por mí mismo y nadie más, considera que la mejor película del 2010 fue... [crujir de papeles]

CARNE DE NEÓN

Dicen que una milésima de segundo antes de morir toda tu vida pasa por delante de tus ojos

Pues... ¿acaso había duda? ¡PELICULÓN!
La ópera prima en esencia, segunda película real de Paco Cabezas, arrasa en los premios y se lo lleva todo. Por coraje, por talento, por energía desbordada, porque emocionó a la Inquisición con una historia trepidante y honesta. Por poner toda la carne en el asador y conseguir emocionar a propios y extraños.
Paco, tío... gracias.

No fue la única que se llevó el corazón de la Inqui. Otras dignas finalistas que merecieron mención especial fueron: "Five minutes of heaven", "The hurt locker", "La cinta blanca", "Un profeta", "Shutter island", "Toy Story 3", "The Ghost Writer", "Scott Pilgrim vs. the World", "The social network", "How to train your dragon" y "Exit through the gift shop". Claro que como siempre los pesos pesados se dejan caer cerca de las entregas de premios, y por eso nos falta por ver cositas como "El discurso del rey" o las más cercanas "Balada", "Pa negre", "Biutiful" o "También la lluvia".
Muchos han mencionado que este año ha sido malo. Escoria de internet, basura de críticos de medio pelo que teclean su baba mental con dedos untados de grasa de papa frita. Que este año ha sido malo... bah. Se canta lo que se pierde, como dijo el poeta. La calidad está ahí, muchachos. Solo hay que buscarla. Y si no os gusta, al menos cread algo, pieces of shit (como diría Jables, de Tenacious D).

Claro que lo que es mierda, haberla hayla.
Este año la Inquisición se ha portado muy mal y se ha atenido al producto que prometía. Perdonenme ustedes, pero mi estómago tiene unos límites. Esto no me ha dejado exento de tragarme bodrios infumables, de los que aquí expondré solo el peor, para escarnio público. Para eso se diseñó el premio "Meado Vives de Languedoc", popularmente conocido como "la copa del Meado".
La peor película de 2010, a juicio de la Inquicisión, es:

THE SHOCK LABYRINTH 3D

Un perfecto cagarro del director de "The Grudge", en el que se encuentran probablemente los peores actores de toda Asia, especialistas en poner los ojos como huevos (véase muestra arriba) con el supuesto propósito de provocar inquietud. El guión, si se le puede llamar así, merece el premio Ed Wood al despropósito. Por no decir que toda la película está rodada en el mismo pasillo, eso sí, cambiando la cámara de sitio para que no se note. Lo que pasa es que el dire se gastó todo el presupuesto en irse de putas a Dotombori, probablemente, y bueno, los vicios pasan factura. Afortunadamente no tendréis la dicha de ver esta peli, porque no hay distribuidor lo suficientemente imbécil -o visionario- que la vaya a poner en las pantallitas españolas.

Ay, qué suplicio. Aunque peor que esto son las películas con pretensiones y los grandes blockbusters satánicos, pero eso lo sabe todo el mundo. Que si la saga "Crepúsculo" esto, que si "Harry Potter" lo otro. Sabed, buenos muchachos, que estas mierdas están salvando a la industria. Sí, sí, negádmelo...

Ahora mismo lo que la Inquisición menos traga, sin embargo, es el quiero y no puedo. El estertor comercial del director cuyo talento se agota o el del actor clásico que pone el culo para la gran masa, haciendo cucamonas delante de la cámara y perdiéndose el respeto a sí mismo y a sus grandes trabajos anteriores. No solo señalo, sino que apunto mi dedo fulgurante de odio y brillante de fuego azul.
Este año, el premio honorífico "Mark Hamill" a actor que fue una estrella pero ahora va de culo se va para

ROBERT DE NIRO

Por los delitos cometidos en la saga "Fockers", bajada de pantalones monumental de la ex-estrella de culto, que ni siquiera acompañado del gran Ed Norton consiguió levantar el vuelo. De Niro está fatal de lo suyo. ¿De verdad fue el mismo que nos regaló "Taxi Driver", "El cazador" o "Toro salvaje"? Madree...

Poseso, resumen de lo mejor y de lo peor del año.
En las próximas entregas intentaré traeros comentarios sobre pelis de actualidad, que ahora mismo hay mucho temita en cartel, si no se me adelantan Penitenciágite o Crasfel. A Moscú llega hoy también "True Grit"... hmm... los Coen...
Me voy, no sin antes dedicaros el tema de la Inquisición: [se aclara la voz y entona con desafino hiriente]

Saaalve. Estrella de los maaaares.
De los mares iiiris. De eterna ventuuuuuu- POOOF!

[El Inquisidor desaparece en una nube de color amarillo. Huele a azufre y a caramelo quemado. En el éter del escenario se oye un eco lejano...]

Sa... sa... lu... dos... chu... rrusss.... ca... ca... doss... doss...!

Llegó el día: todos a ver "Carne de Neón" o...

2011-01-22T21:10:00.007+03:00

o sus juro que os mato uno a uno lentamente y con hierros oxidaos. Que tengo la mazmorra llena de instrumentos de tortura nuevecitos, incluido el "Desmembrator 200", recién importado de Armenia, una joya, oyes.
Que me sé dónde vivís, vuestras direcciones IP, que memorizo en mi pentium I con datos que recopilo en internet, fotos, pelos y señales. Total, no tengo otra cosa que hacer en todo el día...

Fuera coña. Señores, que es el gran día. Un amigo, un HERMANAZO de la Inquisición estrena película. Y no es solo una película, es un sueño de años, un proyecto hecho desde el corazón de una persona que vive el cine con pasión. Os lo digo yo, que pa eso lo he aguantado 30 y pico añazos.
"Carne de neón" es un peliculón y ahora tenemos la oportunidad única de verla en pantalla grande. No solo de verla, sino de ayudar a que se mantenga en pantalla para así defender el buen cine, el único que vale, el que se ha trabajado en cuerpo y alma y el que pretende contar algo. El cine, hermanos. El cine.

Lo digo en serio, no me vale el "es que yo no voy nunca al cine". Señores, si el hermano de mi amigo, o el amigo de mi hermano, o el primo de mi primo estrenara una película, o escribiera un libro, o pintara un cuadro... a ver. Sería el primero en ir a echarle un ojo. Porque si no vamos nosotros, ¿quién irá? Y luego, en vuestro corazoncito creativo, que sé que lo tenéis, querréis escribir una colección de poemas y que luego todo el mundo la lea, ¿ein?
Chicos y chicas, si estáis aquí es solo por dos razones. Una: os gusta el cine. Dos: os gusta (al menos un poco) la Inquisición. En cualquiera de los dos casos, solo hay una opción: moved el culo.

Un hombre y un sueño (y una muñeca hinchable, sí)

No hay crítica, solo hay corazón. Porque esta peli es carne de mi carne, es lo que hay.
Saludos emocionados y churruscados.

Tron: el legado estéril

2011-01-14T00:29:00.008+03:00

Experimento: escribo esto antes de ir a “Tron: Legacy”. Se trata de ver si puedo adivinar el argumento solo habiendo visto algunos tráilers (no todos y sin mucho orden) partiendo de la premisa de que todas las pelis se hacen con el mismo patrón –sigo aquí la teoría de la hamburguesa del ínclito Paco Cabezas- especialmente si son de Disney. ¿Seguís conmigo? Pues veamos mi

Sinopsis (prueba)

Tron Legacy: han pasado la pila de años desde que Flynn (el personaje interpretado por Jeff Bridges) tuviera su aventura en el mundo alternativo que todos conocemos. Allí conoció a algunos programas. Entre ellos, Tron y una progamilla algo putita que no me acuerdo cómo se llamaba. En la segunda, el adulto Flynn (Jeff Bridges viejuno) ha sido abducido otra vez por el ordenador de la empresa y vaga por allá todo pixelado. Nada nuevo. Aventuro que una imagen del Flynn joven se quedó en la matriz del ordenador, atrapado de algún modo, y poco a poco fue haciéndose con el control de este mundo alternativo. El hijo del Flynn viejuno es el nuevo prota, que viaja a este mundo en busca de su padre, a través de un ordenata de la vieja tienda de máquinas recreativas. En este mundo tiene que luchar con la imagen replicada superinteligente y mejorada de su padre de joven y sus esbirros. Encontrará como aliado a Tron, que esta vez no es chico sino chica (sorpresa!), un programa descendiente del programa original. O sea, como la hija de Tron. Al final el chico bueno vence a los malos y aprende una lección. Si rescata a su padre o no es lo de menos. De todas maneras este ya ha sacrificado su vida por un mundo que no existe...

¿Qué os parece?

[...]

Escribo esto cuatro horas después. Ya he visto la peli, y en 3D.

Peli: "Tron: Legacy"
Puntuación: 4/10

La sinopsis real [con spoilers]
Tron Legacy: pues talmente lo que dije, pero la chica no es Tron, ahí me equivoqué. Tron se ha vuelto malo y trabaja para la versión mala de Flynn, que se llama Clu (mi idea me gustaba más:/). El resto es más o menos lo que predije, sin más matices relevantes. Asquerosamente predecible, rito de paso de cartón piedra, valores tradicionales la-familia-es-lo-primero y no-hay-nada-mejor-que-el-mundo-real. Puaj. Una patada a la Scott Pilgrim en sus santos megaciclos. Si no aguanta ni como peli de sobremesa.
Tampoco es que haya que ser un Sherlock Holmes para adivinarlo, que estamos hablando de un remake más que de una secuela... y de la Disney (arcada).
Pero supongo que querréis valoración *sigh*.

Bueno, pues la película está muy bien hecha, con un diseño de producción impecable y un acabado sobresaliente como era de esperar, con esos 170 millonacos de dólares que ha costado. Los actores, correctos, especialmente los especialistas, que se curran sus buenos saltos y caídas. No voy a decir que falla el guión y la historia, porque eso es la crónica de una muerte anunciada, no. Eso ya se sabía. Lo malo es que la peli ni siquiera es divertida. Es lenta y almizclada. Y lo peor, que las escenas de acción no transmiten ninguna emoción. Las escaramuzas en la parrilla de juegos están rodadas de forma cuidadísima a nivel visual, pero sin impacto. Sobran los planos medios y cortos y la cámara lenta. Uno a veces no sabe ni lo que está pasando. La escena cumbre de espectacularidad se supone que tiene que ser la escena de las motos, pero nada. ¿Cuál es el problema? No lo sé, aparte de que te importe un pimiento el protagonista. Es que además no hay mojo.

Jeff Bridges rejuvenece a través del píxel. Grimoso que te cagas.

Y gran fan de "Tron" que soy, oyes. Me refiero a la original, claro, la de 1982. La tenía grabada en una cinta de VHS y me la vi más de unas cuantas veces cuando era nano... y no tan nano. La peli siempre traía un elemento distinto, elegante y bienvenido. La volví a ver hace poco y es que no está nada mal. En una gran chorrada pero está hecha con gusto. No es de extrañar que se convirtiera en película de culto de unos frikis a los que pertenezco con orgullo.

La peli original tenía... algo. Y ese Bruce Boxleitner.

Sin embargo "Legacy" es un enorme quiero y no puedo de la gran factoría. No hay nada destacable, absolutamente. Y si se lleva un 4 y no menos es por cuatro razones: la música, muy wapa, de Daft Punk, el acabado de post-producción, unos cuantos momentos de Jeff Bridges y –lo más importante- las chicas enfundadas en esos bodysuits de lycra (yummy!). Sin duda lo mejor de la peli.

Yeah baby, that's what I'm talking about

Lo demás: ¡a la %@!# hoguera! FLUSHG!

50 años de "West Side Story"

2011-01-04T17:52:00.016+03:00

Como sabéis, la Inquisición no es dada a arrebatos nostálgicos. Las entradas que hablan de películas viejas siempre suelen ser un coñazo. Pero permitidme una excepción con una de las películas que forjaron mi infancia, con la excusa de que este año se cumplirá el 50 aniversario de su estreno.

Hay películas que uno adora especialmente porque fueron marco de momentos vitales irrepetibles y parecen una obra maestra. Otras, simplemente, lo son. El caso de "West Side Story" es especial, porque sin ser una obra maestra con mayúsculas, es indudable su calidad como clasicazo del cine musical americano y en mi caso además un pilar del cine de mis años mozos. Ayer la volví a ver y la intensidad fue tan grande como el primer día. Hay películas que envejecen mal, pero por West Side Story no parece pasar el tiempo. Al contrario, los años, como al vino, le sientan bien.

Bernardo y sus sharks, genio y figura

Ni que decir tiene que no es una película perfecta. En especial, Natalie Wood y Richard Beymer como Tony y María son en mi opinión un fiasco de cásting. Quizá no individualmente -los muchachos no cantan mal-, pero como pareja no tienen mucha química. El acento hispano de Natalie Wood suena falso y en algunas canciones hasta un poco cargante y él -reconozcámoslo- es demasiado grandote y tiene un poco cara de besugo. Afortunadamente esos secundarios INCREÍBLES, encabezados por un George Chakiris y una Rita Moreno míticos se comen la pantalla a bocados. La fotografía, impecable, elegante, con esos planos desde ángulos que impulsan cada fotograma a la eternidad. Y las coreografías. Y el montaje, una coreografía de la imagen. ¡Y la música! Si bien tiene sus altibajos, esta película alcanza sin duda lo sublime.

When you're a Jet you stay a Jet

El alma de la fiesta, Rita Moreno

Los dos pánfilos

Hala, arrebato de la Inquisición, que aunque no lo parezca sí que tiene corazón. Negro, pequeño y quemado, pero latiendo. Feliz aniversario.
¡Saludos churruscados!

Mr Mojo Risin': ascensión y caída de un mito

2010-12-26T16:05:00.009+03:00

Peli: "When you are strange"
Puntuación: 5/10

Queridos míos: vuelo a la abadía para refugiarme del bombardeo de la Navidad, que me tiene ya frito y solo acaba de empezar. Abro el correo y me encuentro los 30 y pico mensajes al día de felicitación. En la tele, glorias decimonónicas (TV rusa) cantan en play-back mientras papás-noeles gordacos se ponen ciegos de vodka rodeados de señoritas dignas del ballet de José Luis Moreno. En la calle, frío polar y centros comerciales con villancicos gringos a toda hostia. Mientras maldigo la perestroika, me meto en mi celda para ver si puedo aislarme con cine, o algo que se le parezca.

En el hit-parade de los estrenos poco queda, sobre todo después de la caza de brujas de los hermanos Crasfel y Penitenciágite. Vería "Tron" pa quemarla, pero no hay nada que hacer. Las salas de San Petersburgo están más vacías si cabe que las de Moscú en lo que se refiere a cine en V.O. ¿Qué hacer? Torrentazo! Así encontré el último documental de moda, el "When you are strange" de DiCillo sobre la figura mítica de Jim Morrison y sus Doors.

Raro, raro

El documental recorre la vida del grupo "The Doors" desde su formación hasta la muerte de su líder carismático, Jim Morrison. También se insertan algunos fragmentos supuestamente inéditos de un video que le sacaron a Morrison en un viaje que hizo por el desierto. El resto es material de conciertos, grabaciones diversas, fotos y material de la época que está montado en tono de documental clásico, con la intención de transportarnos a aquella época por el camino más corto. En realidad, el documental no se diferencia mucho de cualquier otro programa que hayamos visto docenas de veces en canal historia o en el canal Hollywood. Lo único es que hay más material y el análisis es bastante exhaustivo. Eso es todo. Bueno, sí, el narrador en off es Johnny Depp, pero esto no deja de ser más que una anécdota.

Con este artículo simplemente pretendo ahorraros el precio de una entrada.
Hace poco dije que últimamente todo lo que nos llega en documentales está de puta madre y mira por dónde tuvo que venir el "When you are strange" para romper la regla. No es que esté mal, es que no está de puta madre. Y el listón está ya muy alto para que nos traigan un documental tan convencional. No veo dónde está la gracia y la alharaca en todo esto. Todo lo que se dice en el film lo sabe el fan más principiante de los Doors. No hay nada especialmente nuevo, excepto un semi-fallido intento de relacionar la muerte de los Doors con la muerte del sueño de los 60, relacionando la caída de Morrison con hechos como --el asesinato de Sharon Tate (!).
Hasta las imágenes inéditas parecen tristemente desaprovechadas. En lugar de contarnos las razones y el resultado de aquel viaje, nos insertan las imágenes en plan paréntesis poético-marco simbólico del documental en el que Morrison oye hablar de su propia muerte. Buen efecto, pero... ¿y qué?

El documental empieza mal hasta en el nombre, que resulta una pedantería, porque no dice nada de Morrison que explique qué tiene de "strange". Más bien debería llamarse "The Doors for beginners". ¿Dónde están las entrevistas inéditas? Eché en falta algo más de profundidad sobre el personaje. El resultado final resulta demasiado limpio, profesional, objetivo. Buen trabajo, pero yo esperaba más chicha. Es este un documental digno de un canal por cable más que de un festival de cine.
Por eso se va a la hoguera.

Cuidado, que esto no tiene nada que ver con Morrison y Los Doors, que son, fueron y serán siempre unos cracks. El resto, con Johnny Depp incluido... FLUSHG!
Saludos churruscados y feliz... aniversario del nacimiento de Henry Miller (por ejemplo).

Arte en crudo

2010-12-16T14:56:00.021+03:00

Pelis: "Biutiful" y "Balada Triste de Trompeta"

Puntuaciones: 3/10 (1´5 por cabeza)

Mira que iba con ganas a ver las dos películas, no salgo mucho del convento por el reúma (Fingir que uno es jorobado tiene su intríngulis) y las gallinas me tienen bastante ocupado, así que tenía altas expectativas con estos dos películones (Por lo largos que se te hacen y por lo que les pesa el culo, no por su calidad).

Es curioso como Iñarritu y De la Iglesia han dejado más tirados que una escobilla del water a sus dos guionistas, Arriaga y Guerricaechevarría (Almas mater de obras maestras como "Amores perros" y "El día de la Bestia") se han plantado con un par de bemoles y se han escrito el guión ellos solitos, aunque lo de "escribir" en este caso es figurado porque el guión de ambas pelis parece más una consecución de servilletas sucias que han ido rodando al tún tún.

"¡Viva el arte, copoooooón!"

Antes de nada voy a dejar bien claritas las cosas con respecto a Iñarritu y De La Iglesia, el primero siempre me ha caído como una patada en las pelotas, su pretendida profundidad y compromiso social de anuncio (No olvidemos que este señor tan comprometido empezó rodando spots de Nike y luego le dio por fijarse en los niños que cosían los zapatos) me parece un pelín falsa, luego me han llegado rumores que es un insoportable, déspota y creído, pero aún así pagué mi entrada religiosamente y le dije "Alejandro, cuéntame otra peli, anda" como veis, yo iba de buen rollito...

En cuanto al tito Alex siempre me ha parecido un crack, eso sí, desde que es Presidente de la Academia y se lió con Carolina Bang le veo un poco sobradete, demasiado consciente de que es un genio, además se le ha pegado el rollo llorón de la academia, muy Almodovar en plan "Ay! Como se sufre haciendo películas, casi me quedo ciego y todo, soy un triste polichinela en este absurdo mundo de flashes y alfombras rojas" Ummmm, mira Alex, entre tú y yo, si te estás zumbando a una rubiasca de veinte años con unas tetazas de impresión no es para ir llorando de pena... En resumen, desde que Alex de la Iglesia ha adelgazado, me cae un poco gordo.

"Si es queee... Dejáis a los "creativos" de El País que hagan

lo que les salga del culo y luego pasa lo que pasa"

Bueno pues como veis hago estas dos críticas desde la más absoluta objetividad (!) La verdad de la buena, es que hay tantas cosas que me han dejado pasmado de estas dos películas que dedicaría páginas y páginas a desgranarlas con el mismo placer que el hermano Nasholi dedica a torturar pequeños animalillos, pero tendría que haceros pasar por unos Spolierazos de los gordos así que trataré de hablar en abstracto.

En general las dos películas cometen el mismo pecado y es no contar con un buen guionista que les pare los pies a estos dos monstruos, es decir, las dos películas están magníficamente rodadas, tienen momentos visuales magníficos, escalofriantes y que te dejan mudo, lo malo es lo que pasa en medio... Personajes, situaciones, diálogos, escenas que no pasarían la criba de cualquier escuela de cine de primer curso. El talento visual de Alex e Iñarritu es inabarcable e indiscutible pero es una verdadera lástima que Jorge Guerricaechevarria no pudiese escribir el guión de "Balada Triste" ni Arriaga el de "Biutiful" hay tantas, tantas, ideas en crudo pero sin cocinar convenientemente.

A la madre superiora le encanta el cartel

El guión parece la cara de Antonio de la Torre, trozos pegados unos con otros que dejan ver el cartílago, son dos películas feas pero no por la estética sino porque no han cuidado nada a sus personajes, te importa tres pitos lo que le pueda pasar a Uxbal o al payaso triste... Da exactamente igual lo que les pase porque todo es tan grimoso e arbitrario que desconectas, las cosas pasan siempre porque sí, el mayor pecado de un buen guionista. Es por eso que a este monje le sorprende muchísimo que "Balada" se llevase el premio en Venecia a mejor Guión cuando la película no deja de ser una secuencia inconexa de anécdotas de personajes que van de un sitio para otro sufriendo muchísimo pero sin objetivo aparente y que dicen cosas bastante obvias. Las dos películas están plagadas de subrayados sorprendentes, frases como la de Santiago Segura a su hijo "¡Hijo! clama venganza" o "Al morir las lechuzas sueltan una bola de pelo por la boca" (A saber que querría decir Iñarritu con esta metáfora, lo de los 21 gramos al morir vale, lo pillo, pero lo de la bola de pelo, Jarl!, me pierdo).

Rozando peligrosamente el Spoiler no me resisto a deciros que las escenas de Carlos Areces en el bosque son delirantes, hay que reconocer que en las dos películas los actores se entregan en cuerpo y alma, y que aquí Areces se entrega a saco al sadismo y a lo que sea que quería contar con estas escenas Alex de la Iglesia, pero la verdad, ver a Carlos Areces corriendo desnudo por un bosque, pelearse con un jabalí y agarrar perdices con la boca... ¿A cuento de qué? Ah! Sí, las dos Españas y eso y el rollito "Los Santos Inocentes" y tal... Es todo muy, muy marciano, es una peli donde se ve el culo de Carlos Areces, muchas, muchas veces... Y mira que yo soy más de culo que de tetas y las de Carolina Bang, por cierto, no se ven por ningún sitio...

Spanish Movie 2

En resumen a todos nos gusta el buen cine y Alex e Iñarritu son grandes directores y lo han demostrado de sobra, muchos dirán que éstas son obras maestras, ampárandose en el cine de autor con uno y en el esperpento con el otro, pero en el fondo, muy en el fondo, son películas con grandes ideas muy, muy crudas, son dos platazos de Steak tartare para paladares de fans acérrimos. A mí, como buen parroquiano de la santa Inquisición que soy, me gusta identificarme con un personaje, no crucificarlo (Bueno crucificar, lo que es crucificar, sí que me gusta) me gusta saber por qué un personaje decide mutilarse la cara y si tiene buenas razones más allá de que quede bien en el cartel seguiré atento a la película, me gusta que más allá de imágenes impactantes haya una historia que me lleve a algún sitio... O sea, que haya cine.

Salvatore Penitenciagite (¡Penitenciagite!)

Sexo, mentiras y autos de fe

2010-12-12T23:52:00.008+03:00

Pelis: “Tamara Drewe” y “Chloe”

Puntuaciones: 5/10 y 6/10

Hermanos, se presenta quien esto escribe, el monje Nasoli Crasfel, desde las plácidas salas de la Abadía del Crimen. De vez en cuando os daré cuenta de mis visiones místico-cinematográficas, que publicaré en la página del Santo Oficio gracias a mi fiel Spectrum 48K (sin casete) y una conexión vía CompuServe que es mano de santo. Aquí en la Abadía del Crimen el cine es una cuestión de necesidad. Mis labores de amanuense, haciendo copia tras copia del Malleus Maleficarum para los miembros del Sacro Tribunal, sólo me dejan un rato al día para ver alguna película en el refectorio. Como comprenderéis, en estas circunstancias uno se indigna si las cintas no cumplen las expectativas. Si son pecaminosas, heterodoxas, heréticas incluso, bueno, son gajes del oficio (del Santo Oficio, se entiende). Pero si son malas... ¡cilicio al canto!

Una imagen reciente del autor.

Por eso, hermanos, aunque las puntuaciones parezcan decir lo contrario, no tengo más remedio que achicharrar las dos películas de hoy junto a sus directores, productores, actores y demás staff. A ambas les pasa algo parecido: sus directores, gente veterana y consagrada, se meten en territorios parcialmente novedosos para ellos, pero poco a poco vamos dándonos cuenta de que pasan casi con el piloto automático por unas historias más cercanas a su mundo de lo que parece. Pero vayamos por partes. Stephen Frears, director de “Tamara Drewe”, lleva dando tumbos y profundos altibajos desde que se presentara en sociedad allá por 1985 con "Mi hermosa lavandería". El renombre le llegó con "Las amistades peligrosas", pero igual que nos ha dado "Los timadores", “Alta fidelidad” o “La reina”, también ha dirigido medianías como “Hi-Lo Country” o “Mary Reilly”. En “Tamara Drewe”, Frears adapta una serie de tiras cómicas de la dibujante Posy Simmonds centrada en una joven periodista que vuelve a su pueblo natal en la campiña inglesa después de unos años en la ciudad.

Tamara Drewe es un canto a la cirugía plástica.

Podría parecer que Frears se presta a hacer una película ligera, una comedia muy british y sin grandes profundidades, pero en realidad la historia pisa terrenos típicos del director: el papel del sexo en las relaciones interpersonales, la hipocresía, ese clasismo tan típicamente inglés o la ambición, por ejemplo. Tamara, interpretada con gracia mediana por Gemma Arterton, despierta en sus antiguos vecinos deseos, envidias y sentimientos de toda índole. Los habitantes de un retiro para escritores cercano a su casa, actores muy competentes todos ellos, cotillean, la espían, recuerdan viejos amoríos o cuentas pendientes con la hija pródiga, y la cosa se va complicando con la incorporación (algo forzada) de una estrella del rock y los tejemanejes de dos quinceañeras aburridísimas del pueblo que acaban liándola parda. La película tiene su gracia, pero sobre todo en la parte media del desarrollo, porque por un lado los personajes son muy poco punzantes y uno tarda bastante en cogerles el punto, y en el último tramo las resoluciones de la trama se suceden de una forma bastante arbitraria y apresurada, con cambios de tono un tanto deslucidos. No es que aburra, pero “Tamara Drewe” no es ni de lejos de las mejores películas de Frears.

Así, Atom, muy bien. Ahora pon más cara de armenio.

Otro tanto le sucede a “Chloe”, peculiar paso en la carrera del super-auteur canadiense Atom Egoyan. Director experto en densidades y sentimientos contenidos, en películas solemnes y sobrecogedoras ("El dulce porvenir") o tirando a soporíferas ("Ararat"), últimamente Egoyan parece estar virando hacia el drama sexual con toques de intriga o thriller. Es el caso de “Chloe”, revisión de una película francesa bastante reciente, “Nathalie X”, que no era una obra maestra precisamente. Aunque puede que eso fuera un punto a favor de Egoyan: de novelas o películas mediocres se pueden hacer buenas versiones; con obras mayores la cosa sólo puede salir peor. ¿Y de qué va la historia? Pues de una ginecóloga (Julianne Moore) que sospecha que su marido (Liam Neeson) le es infiel, y contrata a una pilingui de lujo (Amanda Seyfried) para que intente seducirlo y comprobar si el hombre es efectivamente ligero de cascos. Una historia que podría haber salido de la mente del propio Egoyan, dado como es a las bizarradas de tipo freudiano, porque luego la esposa acaba sintiendo cosas muy extrañas (pecado mortal) y lo que se planteaba como un juego de confianzas se enrarece a marchas forzadas. Aplauso para la Moore, que en esta película se presta a jueguecitos que pocas actrices consagradas están dispuestas a jugar.

Venga, tonta, si ya lo enseñaste todo en Vidas cruzadas.

La pena es que la película funciona muchísimo mejor como exploración psicosexual que como la especie de recreación de “Atracción fatal” que acaba siendo. Todo se acaba de repente sin que haya habido un verdadero clímax, quedan demasiadas cosas en el aire y encima la resolución es de un conservadurismo casi absurdo. Pero lo peor no es eso, sino una música que en sí no es mala pero que no da tregua en la hora y media de metraje. Parece que Egoyan quiera conectar con el hecho de que Neeson interprete a un musicólogo experto en ópera, pero de verdad, la banda sonora subraya todos y cada uno de los momentos de la cinta, lo que cansa y mucho. Eso sí, dan unas ganas locas de visitar Toronto, que en “Chloe” parece una mini-Nueva York llena de interesantes edificios de arquitectura moderna. Bueno, esto es todo desde la Abadía del Crimen. Espero poder comentaros pronto alguna película que merezca la salvación. O no, que quemar herejes da gustico. Sin más, y deseándoos a todos un feliz y churruscadito invierno, se despide vuestro humilde amanuense, el hermano Nasoli Crasfel.

Estreno de "Gordos" en Moscú

2010-12-10T00:28:00.012+03:00

Peli: "Gordos"
Puntuación: 6/10

Sorpresas que te da la vida. De repente un distribuidor se acuerda de una peli, y ¡paf!, te la estrenan un año después sin comerlo ni beberlo en el sitio más insospechado. Así ha pasado con "Gordos", de la que ya empezábais a olvidaros en España, ¿a que sí?. Mira por dónde hoy la estrenaban en Moscú y allí estaba la Inquisición en pleno con capas y polainas para no perderse el show. Sin alfombra roja, pero en una sala bastante concurrida.

Los rusos son más de culo que de teta, como muestra el cartel

"Gordos", segundo largo de Daniel Sánchez Arévalo", el dire de "AzulOscuroCasiNegro", es un drama cómico, o de una comedia dramática, como se quiera. Una serie de protagonistas, unidos por un problemilla común de peso y/o redondeces, se reúnen en el gabinete de un terapeuta que utiliza métodos bastante radicales. En el fondo la peli analiza sobre todo las relaciones de pareja, el amor y la familia a través de varias historias que se entrecruzan y que tienen como telón de fondo el tema principal de la pérdida y la recuperación del amor... entre gordacos, mayormente.

Hablando ya a tiro pasado, la peli no pasó desapercibida en la última edición de los Goya en la que -recordemos- arrasó "Celda 211". Obtuvo 7 nominaciones y se llevó el premio al mejor actor de reparto gracias al talentazo de Raúl Arévalo. Recordemos que el año pasado las pelis españolas que lo petaron fueron más o menos por orden "Ágora", "Celda 211", "Planeta 51", "Spanish Movie", "Fuga de Cerebros", "Rec 2", "Los abrazos rotos" y "Mentiras y Gordas". "Gordos" no tuvo mala acogida, pero tampoco buena. Como suele pasar, la recaudación no pudo superar a la inversión realizada.

Me parece que una peli sobre la gordura en el mundo en que vivimos era totalmente necesaria, y el análisis es honesto, variado y bastante divertido. Los personajes respiran desde el primer minuto y uno se descubre queriendo saber más sobre cada uno.
Lo malo -que lo hay- es que cuando están todas las fichas sobre la mesa a veces uno se aburre un poquitín con las historias que tienen menos pegada. Y es que la peli es un poco larga, y se hace un poco larga, que es lo malo. Estas historias que no acaban de cuajar tienen problemillas de verosimilitud, entre otras cosas. Quizá porque son un verdadero desfase que hacen que el tono de la película se balancee peligrosamente, como el de un gordo haciendo footing.

En lo bueno, algunos actores que se salen. En especial me gustaría mencionar al laureado Raúl Arévalo. El tipo lo borda, efectivamente. Es un gustazo verle en cada minuto del periplo de su lamentable personaje. Leticia Herrero, un descubrimiento, le da la réplica con gracia. Otro que es un placer en pantalla es Antonio de la Torre, también nominado a los Goya (que por cierto veremos muy pronto en "Carne de Neón"), cautivador, mono y divertidísimo en su papel de gayer orondo y mala persona.

Pesos pesados

La reacción del público ruso en general, por lo que me pareció en la sala y por lo que hablé después con los amigos de la Inquisición, fue buena. Pero he de decir que cada vez que salía la mujer de Jesús (jol, no me acuerdo del nombre del personaje), la histérica que "adopta" al personaje de A. de la Torre, la gente se partía el ojete. Y no lo digo como algo positivo. Esa historia quedó al final como la más descolgada y pasada de rosca. Y he de estar de acuerdo.
Sin embargo, el desenlace con el personaje de Arévalo... guau. Chapeau. No me extraña que lo dejaran para el final.

En fin, claroscuros para una peli cuyas virtudes superan con creces a sus defectos. Un divertimento de calidad que nos hizo pasar un buen rato y reflexionar un poquito sobre el amor y la vida, que no es poco. Y verla en Rusia ha molado. Recomendable.
Absolutio!

Por amor al arte: el documental de Banksy

2010-12-01T19:17:00.018+03:00

Peli: "Exit Through the Gift Shop"
Puntuación: 10/10

Ante todo: una reflexión.
¿Por qué los documentales que se ven últimamente son todos tan buenos?
Un millón de moscas no pueden estar equivocadas. Entra uno en cualquier página web de cine y el documental más moña rebosa de críticas buenas, con nota media de los usuarios compitiendo con la de la mejor película en cartel. Ejemplo: "The social Network" vs. "Exit Trough the Gift Shop". Mirad ambas en Imdb o Filmaffinity.
¿Por qué?

Hay varias teorías.

Se hacen muchas películas de ficción pero no tantos documentales. Entre tanta película siempre tiene que haber algún cagarro.
Los documentales no tienen tanto mercado. Los que acabamos viendo son la flor y nata del documental.
Todo vehículo artístico funciona según la medida de honestidad y de corazón que se pone en ella. El documental es un género que está concebido para exponer una realidad -si es posible- precisamente así.

O quizá sea una mezcla de todo esto.
El caso es que hoy me he zampado dos pelis, a lo festival de cine. La primera, "La última estación", un drama sobre los últimos días de la vida de Tolstoi, me ha parecido un coñazo supino del que aburriría hablar y del que solo salvo las interpretaciones de Chris Plummer y la Mirren. Por lo demás, dos horas perdidas. Mejor leer a Tolstoi directamente. Luego llegó el momento mágico. Al fin pude ver "Exit Through the Gift Shop", el documental de Banksy. Y se abrió el telón.

Este es el cartel ruso de la peli

"Exit Through the Gift Shop" nos cuenta el advenimiento de un artista callejero. El protagonista, Thierry Guetta, un carismático y candoroso francés apasionado hasta el extremo en todo lo que hace, residente en Los Ángeles, nos va contando primero cómo fue su proyecto de ir filmando todo lo que veía, para después filmar a artistas callejeros y terminar decidiendo que iba a trasformar todo su metraje en una película. Pero la película que vemos no es ésta. El desenlace es mucho más retorcido e insospechado, una sorprendente reflexión sobre el talento, el arte y el trabajo del artista en nuestra era.

"Exit" es un producto inclasificable. Para empezar, uno no sabe ni quién es el director o si los actores son actores o los personajes reales. Puede que sea un documental falso o semi-ficcionalizado, pero no lo creo. En realidad esto es lo de menos. Lo que importa es que cuenta una historia vibrante y lúcida que saca una foto por dentro de algo y te la muestra como si fuera una radiografía. Y lo chocante es que en la foto también aparece uno mismo. A mi me produjo la misma impresión que si me hubieran llevado por primera vez al circo con 5 años. Miedo, lujuria, risa (mucha) y sobre todo confusión y anhelo.
Porque las grandes preguntas sobre el arte se plantean de forma tan casual como sencilla. Y de forma muy divertida. Y -coño- se responden solas. Thierry Guetta (o Mr. Brainwash), al fin y al cabo, es Banksy. O viceversa. Todos lo somos.

Y a la vez no. La ironía es que cada artista es lo que es por tener un sello, una impronta. Hay "algo" difícil de clasificar pero que es genuino en su obra. En el caso de Banksy. Lo que hace Banksy es irrepetible. Por eso puedo afirmar sin mucho miedo a equivocarme que "Exit" es de Banksy. Si hay algo claro, es eso.
¿Y Thierry? ¿Era un pardillo? ¿O simplemente un currante muy apasionado que se encontró en el momento adecuado con la gente adecuada? ¿O un puto genio? La de artistas que salieron de los ámbitos más insospechados...
Eso nunca lo sabremos. Pero tras ver "Exit" uno siente que roza la verdad con los dedos.

"Maybe Thierry was a genius all along. Maybe a bit lucky. Maybe it means art is a bit of a junk".

No sé qué tienen los documentales últimamente. Pero esto no es un documental normal. Es un documental con firma. El equivalente a un bocata de chorizo de jabugo con pan recién hecho en lo que se refiere a comida para tu mente, digamos un subidón de calorías... a conciencia.
¡Vendido!
Digo... Absolutio!

Cosas que hacer en Moscú cuando estás muerto... de frío

2010-11-22T20:46:00.022+03:00

Amigos: llegó la nieve a Moscú. A partir del día de ayer las temperaturas máximas decidieron quedarse por debajo del cero. Eso significa que el agua se congela, forma copos, hielo y escarcha y se posa en el suelo para quedarse hasta abril. Los tejados se vuelven blancos y las aceras se convierten en trampas mortales debido a la graciosa conjunción de la ley de la gravedad y la del deslizamiento. Ante este panorama y como todo el mundo sabe lo mejor es pillarse una cogorza de vodka e irse al club más cercano a palpar traseros (si no fuera porque el voto de castidad nos impide tal cosa, ejem). La otra alternativa es quedarse en casa viendo cine o ir al cine a ver cine.
De nuevo se choca uno con la realidad más calamitosa: que no, que no hay pantallas con subtítulos.

Por eso os daré una vuelta por lo que echan en los cines rusos. ¿Seréis curiosos?
La cartelera de la semana:

O sea:

"Salidos de Cuentas" (estrenada en España)
"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" (estrenada en España)
"Somewhere", de Sofía Coppola (no estrenada en España y pendiente de título español)
"Megamind" (fecha de estreno en España, 3 de diciembre)
"Tamara Drewe" (estrenada en España)
"Rumores y mentiras" (estrenada en España)
"La última estación" (más antigua que un carro, estrenadísima en España)
"Skyline" (estrenada en España)
"The Next Three Days" (fecha de estreno en España, 3 de diciembre)

Esta suele ser la tónica general en Moscú. Algunas pelis no estrenadas en el mundo cristiano, otras a un ritmo normal de estreno y alguna cinta más veterana que no llegó en su momento.
Bueh, diréis. No está mal. ¿De qué te quejas pues, inquisidor?
Pues solo de una cosa. De todo esto, ¿sabéis cuántas se pueden ver en versión original no doblada al ruski?
Pues solo dos: "Tamara Drewe" y "La última estación". Además a unas horas intempestivas y raras a las que tengo que ajustar mi horario y rezar para que lo que dice en internet se corresponda con lo que ocurrirá en la realidad.

En el lado bueno he de decir que el poco cine cultureta que hay está muy currado y las cintas buenas acaban llegando. Algunas antes que en ninguna parte, como pasó con "Exit through the gift shop", el documental sobre Bansky que ahora arrasa en España. Y también hay sorpresitas de cine español. Como sabéis pude ver "Celda 211" en una de las mejores salas de Moscú. Lo que no os dije es que también trajeron este año "Yo también", la notable peli de Pastor y Naharro que me dio la alegría de poder ver mi barrio de Rochelambert desde el exilio. Y chicos, anuncian "Gordos", "Lope" y hasta "Hierro" para este año! Sueño con el día en el que -quizás- podamos ver "Carne de Neón" en Moscú. ¿No sería una pasada? ¿Y comprar el DVD pirata con carátula rusa? Joool!

Mientras tanto, uno no tiene más remedio que tirar de la mula. Y me peleo con quien haga falta, con Álex de la Iglesia, con la ministra González-Sinde (con esta con mucho gusto, en una piscina de barro... umhmm...) y con quien haga falta, digo! Alzo el puño desde mi mazmorra de Oktyaberskoe Pole y me quejo, aaargh! Porque yo lo valgo! Ignis et pertinacia!!

La red te atrapa... si tú quieres

2010-11-15T20:42:00.009+03:00

Peli: "La red social"
Puntuación: 8/10

Ay del infausto día en que el Vaticano me envió a hacer las rusias... vale, que hay mucho que quemar en la estepa. Pero y los mantecaos? ¿Dónde están? (chiste malo, ja-ja, vale) Me refiero, queridos, a que me pierdo todo. Este finde, sin ir más lejos, estrenaban en España la apetitosa "Bon Appetit", de David Pinillos, con guión del hermano Paco Cabezas. Y no solo eso, sino que en el Festival de cine de Sevilla volvieron a pasar "Carne de Neón". Copón! A esa hora yo estaba flagelando a una vieja!

Siempre me queda el consuelo de ir al cine "Pioner" , probablemente la mejor sala de Moscú. Allí echaban la última de David Fincher, "La red social", sobre el fenómeno de Facebook y sus creadores. Me daba perezón del 15 verla, pero las críticas eran tan buenas -y como no ponían otra cosa- me fui pa'llá pertrechado con mis capas y polainas para ver qué nos contaba el amigo Fincher, que es verdad que siempre tiene algo que ofrecer.

La cartelera dice lo mismo que en español. Solo cambia "amigo" por tovarich

La peli empieza con una pelea entre Mark Zuckerberg y su novia en una cervecería de Harvard. Del arrebato de la trifulca sale el impulso de hacer algo y de marcar la diferencia. Poco después vemos a Mark desafiar a todos para crear su sitio web y triunfar por encima de cualquier otro interés. La peli inserta escenas a modo de flashforwards en las que vemos a Mark enfrentarse en diferentes litigios a sus antiguos amigos o rivales, que le demandaron por una causa u otra, siempre en relación con la creación del concepto multimillonario de Facebook.

"La red social" explora de forma soberbia los motivos que hacen que una idea pueda cambiar el mundo. La chispa creadora del cambio radical en la historia a veces aparece del modo más insospechado. En este caso, en la ira y el orgullo herido.
Las preguntas: de dónde salen las grandes ideas, cómo funciona el talento y sobre todo, quién lo tiene. El director de "El club de la lucha" aprovecha bien sus dos horas y hace lo más difícil, que la historia de un pelagatos bastante pretencioso consiga enganchar. No sé cómo lo hace, pero lo hace. Y por supuesto, sobre el axioma: Ser el millonario más joven de la tierra no implica ser también el más feliz.

Eso sí, advertencia: si no os interesa mucho Facebook, no vayáis a verla. Probablemente os parezca un coñazo. A mi casi me lo pareció. Si no fuera tan buena, la joía película.
En caso de duda, id a ver "Scott Pilgrim contra el mundo", que está de puta madre, no me cansaré de decirlo. O si os pilla cerca, "Carne de Neón" en Gijón o Manresa, en sus respectivos festivales. La red siempre podrá esperar.

Saludos churruscados!

Cómo entrenar a su productor

2010-10-29T00:39:00.006+04:00

Peli: "How to train your dragon"
Puntuación: 8/10

Hermanitos, una prueba más de que no debe uno perder la fe, esa cosa de la que casi no nos queda en la Inquisición gracias a la industria, vil y rastrera, que lo único que hace es repetir fórmulas e intentar seguir chupando de la teta del infeliz público. Es el caso claro de las franquicias que han funcionado con Dreamworks, la de "Shrek", extenuada desde el segundo episodio, o la infumable saga de "Ice Age", por no hablar de los cansinos animales de "Madagascar". Es por eso una sorpresa encontrar una producción original y con personalidad entre tanto producto fabricado acorde a una demanda.

Con este odio totalmente fundado a Dreamworks, salta la sorpresa. ¿Cómo iba a dignarse la Inquisición en ir al cine a ver "How to train your dragon", teniendo en cuenta lo pasado? El caso es que el aluvión de críticas favorables despertó nuestro interés y coincidiendo con la salida de la edición en DVD, nos animamos al fin al verla. Y efectivamente, vale la pena. ¡Todavía hay esperanza!

El dragón y su jinete escapando de las llamas de la Inquisición

Vale la pena porque no se apoya en voces de actores famosos y porque sí. Vale la pena porque no hay escenas de comedia barata porque sí. Vale la pena porque lo primero es la historia. Luego viene lo demás, que no es poco. Para empezar, el tema es original*. Además tiene un desarrollo de personajes, fundamental, que hace que la historia enganche. El planteamiento no está mal, en una aldea de vikingos asolada por los dragones el hijo del jefe intenta por todos los medios demostrar su valía. Todo le sale de culo hasta que tiene la potra de hacer amistad con el dragón más temido, "Night Fury", que resulta ser un encantador animalejo. "Cómo entrenar" bebe indirectamente de "Monsters S.A." y recuerda a veces, ya que también trata de la comunión de dos mundos, el de los monstruos y el de los humanos.

Uno casi perdona todas las licencias que se toman los autores al retratar el rollete de los vikingos, que son más estereotipos infantiles que otra cosa. Pero... ¿qué más da? Sospecho que en realidad todo el mérito que subyace a esta peli reside en el libro original de Cressida Crowell, que destila un sentido del humor y una estética muy especial desde la misma portada. La versión en cine aporta el divertimento visual necesario para que a uno se le antoje llevar al cine a toda su prole infantil para que disfruten con las piruetas aéreas de los protas. Y es que coño, cómo molan las escenas de vuelo!

Del libro a la pantalla

Lo malo es que Dreamworks ataca de nuevo con lo que mejor sabe hacer: alargar el chicle! Sí, hijos míos. Ya están preparando "How to train your dragon 2". Esperemos que con las secuelas no la caguen del todo, como hicieron con otras sagas. Al menos en esta hay una literatura de apoyo. Si saben hacer bien los deberes y domestican a los productores... nada habrá que temer.

Pos nada, pa que veáis que la Inquisición también se acuerda de la animación.
Atención: lo mejor en animación mainstream desde "Up" y "Toy Story 3"**. Saludos churruscados!

*Nota: ¿Por qué se empeñan las productoras en lanzar productos de temas similares al mismo tiempo? Tenemos "Megamind" y "Gru: mi villano favorito" en las pantallas casi simultáneamente. Como dirían los gringos: What are the odds? O también: WTF?
**Nota 2: ¿Os habéis fijao que casi terminé la entrada sin mencionar a Pixar? Cachis!

Enterrado y con cobertura

2010-10-23T19:28:00.014+04:00

Peli: "Buried"
Puntuación: 7/10

Habréis notado que el comentario anterior ya no lleva el sello de chumari de Tomelloso. Se abre un nuevo ciclo en la Inquisición en el que los monjes de antaño vuelven y traen colaboraciones que destilan mala leche, profusión de adjetivos y verbigracia como ninguna. No son tropilla, sino legión! El primero en incorporarse ha sido el psicótico Salvatore Penitenciágite (Penitenciágite), pero no será el último.

Única foto que conservo de nuestra confirmación

Mientras vuestro Chumari intenta mantener el orden a golpe de fusta en el refectorio entre los recién llegados, con la otra mano escribe la crítica de la última peli que ha visto, la cacareada "Enterrado", de Rodrigo Cortés, un canto a la alegría y a las ganas de vivir y sobre todo de irse a trabajar a Oriente Medio como freelance, todo sea por la integración de los pueblos.
Que nooo... ;)
Como todos sabéis, "Enterrado" retoma el tema del clásico de Poe, el del entierro en vida. No se me ocurre muerte más chunga y malrollera que ésta, con la posible excepción de ser expuesto a la primera temporada completa de "Las chicas de oro" versión patria o de morir ahogado en la piscina de mojones calentitos de "Saw". El gran desafío del director es mantener el interés y el entretenimiento a lo largo de los 93 minutos que dura la cinta, teniendo en cuenta que lo único que puede mostrar es el interior de la caja, su inquilino y los diferentes objetos que le alumbran: un teléfono con tres cuartos de batería, un mechero, una petaquita de trinki, un frasco de pastillas y unas cáscaras de pistachos.

No hace falta irse al medievo para darse cuenta de que con la mitad de eso uno puede hacer milagros y no solo salir de la caja, sino poner un puesto de gofres una vez en la superficie. Ya en los 80' el propio McGyver habría hecho eso y más.
Pero claro, estamos en la era de la información y al prota le joden la creatividad al dejarle un móvil con llamadas ilimitadas (yo, acostumbrado a Simyo, viví una peli de terror paralela: ¿cuándo se le acabará el saldo?). El pobre hace lo que hubiera hecho cualquiera de nosotros: abalanzarse sobre el teléfono y perder el tiempo como un lelo intentando conectar con la superficie. Ayy...

Rodrigo Cortés dirige y monta su película sabiendo muy bien lo que hace y jugando a la perfección sus cuatro cartas. La lección de cine más valiosa nos retrotrae al mejor Hitchcock, que con cuatro elementos te montaba un castillo de naipes. No es casual esa cartelera versión 2.0 que homenajea a otra peli mítica, muy diferente, pero del director que nos enseñó que el suspense se puede alcanzar con sobriedad y sin efectismos.

La Inquisición recomienda fervientemente "Enterrado" para pasar un rato entretenido. La peli es exactamente lo que anuncia, ni más ni menos. Un mal rollo muy divertido no apto para peña con claustrofobia. Lo mejor, además de que apenas hay bajón en toda la cinta, es que tampoco hay fallos de lógica en plan "y por qué no hizo...?". Esta es la típica peli en la que saltarían las alarmas. Pero para nada. A mi lo único que me sobró fue la parte en la que al prota [SPOILER] le rescinden el contrato por haberse acostado con una compañera. No me jodan, que el muchacho está ENTERRADO VIVO, ¿qué cabronazo se va a dedicar a joderle la vida así para ahorrarse el seguro?

Hijoputa, ¿pa eso me llamas? ¡ponme con tu hermana!

Hala, pues ahí os quedáis. "Buried" pasa la prueba de las llamas. Enhorabuena a Cortés y a Ryan Reynolds, que hace un papel más que aceptable y entra de rondón en la zona segura de la Inquisición. Por el momento.
Saludos churruscados!

¡Quemando Santos!

2010-10-22T15:04:00.013+04:00

Peli: "Santos" (2008)

Puntuación: 4´99/10

¡Penitenciagite! ¡Penitenciagite! (Gritos lejanos apagados por las llamas) Como me pone oír los gritos de las pobres películas que sucumben al fuego purificador... Antes de nada me presento, soy Salvatore Penitenciagite (¡Penitenciagite!) y como una rata usurera me arrastro por los oscuros rincones de esta Santa Inquisición recogiendo los restos de películas que ni siquiera el gran Inquisidor se atreve a videar.

Matar gallinas en misas negras... Mi otro pasatiempo

Esta velada os hablaré de una de las cosas más feas que he visto en mi corta vida de tullido: Santos (2008) de Nicolás López. Ya había oído que la película era un pelín regulera, pero chicos ¡We are gonna need a bigger boat para semejante cagarro! Nada me había preparado para asomarme a los abismos del horror y la locura que supondría ver "Santos".

¿Por donde empezar? La peli "trata" de contar (Sin mucho éxito) la historia de un dibujante de comics que no sabe que es un elegido, que es su interior se esconde "El Niño Bola", un superheroe que cuando pone cara de "como que va a cagar" crea unos efectos digitales porrilleros a su alrededor que sirven para que otro tipo le lance más efectos porrilleros encima. En resumen la película va de eso, la pregunta es ¿Por qué tardan casi dos horas en intentar contarlo?

Aunque pueda parecer la chica, la drag queen de pelo blanco es el malo

El principal problema de "Santos" es su ambición, si "Promedio Rojo" la primera peli de Nicolás Santos es una especie de "American Pie Chileno" con "Santos" trata de contar un Kick-Ass sin presupuesto y con muchos cortes raros, raros, que seguramente han sido hechos por un productor fuera de sus casillas. Pero es que para empezar ¿A quién en su sano juicio se le ocurrió que esta película iba a ser un éxito? ¿No se dieron cuenta cuando leyeron el guión de que no era ni remotamente gracioso? En una película de este género tienes dos opciones o la ves con la boca abierta, asombrado por sus escenas de acción ("Spiderman 2" por poner un ejemplo) o la haces directamente para reírte (Como es el caso de "Super")...

Bien, "Santos" no es graciosa y sus "escenas de acción" son siempre fuera de campo. Es como aquel chiste sobre cine español en donde en vez de rodar la batalla con 10.000 soldados y 600 caballos, se ve a dos tipos heridos que comentan la jugada "Buff y cuando dispararon los cañones sobre la fortaleza medieval, que miedo que pasé!... En "Santos" pasa eso ¡Todo el rato! Es como si el director hubiera decidido poner su cámara en los sitios menos interesantes...

Durante la batalla estelar, el prota pasa el rato en su casa

Hay escenas impagables, como la de el atraco a un banco, donde Leonardo Sbaraglia, que parece que ha dado clases de interpretación con un Jim Carrey puesto de anfetas, mata a uno de los personajes secundarios con menos carisma de la historia del cine.... Y de verdad, os invito a ver esa escena, por lo mal planificada y mal rodada que está, apenas se entiende lo que ocurre y eso, acólitos de la Inquisición, es difícil de ver hoy en día...

Luego está el personaje del Antropomosco, que esnifa rayas de mierda (Umm, ¿Que querrá decir el director con esta sutil metáfora?) y que además es el personaje que a través de una voz en Off hace aún más complicado entender de qué leches va todo esto... Entre las perlitas de la película se cuenta que estos personajes "Los Santos" pueden ser mixtos, es decir, como en el caso del Antropomosco mitad mosca mitad humano, pero también pueden ser Santos-Caja o Santos-Tetas y aquí es donde toda la sala se parte de risa! Juas! Juas! Umm, No, no, espera aquí es donde la gente se empezaba a salir del cine...

Poniendo Santos+Tetas en Google sale esto

Si a esto le unimos un número musical final delirante tenemos en "Santos" una de las peores películas que he visto y de las más recomendables: Un grupo de amigos, vodka en abundancia y gafas de 3D (Que no vienen al caso pero seguro que hacen la experiencia más absurda) os pueden hacer pasar una noche muy divertida.

Le pongo un 4´99 por joder, ¿Que jode más que quedarse a una décima del aprobado? Porque un cero siempre se puede llevar con orgullo pero un 4´99 es mala leche.

Forjando el mito

Y hasta aquí mi primera aportación a La Inquisición y no ha empezado mal, como decía Anthony Hopkins en ese engendro llamado Misión Imposible 2 "Que manera más rara tienen estos españoles de celebrar su fiesta, Quemando Santos"...

Salvatore Penitenciagite (¡Penitenciagite!)

Crónica exaltada de Sitges 2010

2010-10-18T19:02:00.017+04:00

Haw haw haw!
Vuelve Tomelloso más brioso, más amargo y más quemado que nunca para traeros las noticias frescas del mejor festival de cine del mundo: el Festival de Sitges, este año celebrando el estreno en primicia del peliculón del que será uno de los mejores -si no el mejor- año de Paco Cabezas. El 2011. Apuntad pues en vuestra agenda: "Carne de Neón", 21 de enero!

Del mejor festival del mundo, yes sir!

No puedo hacer crítica inquisitorial de pelis en un festival por el que pierdo el culo. Cuando veo una peli de estreno en la sala del Meliá no puedo ser del todo objetivo. Todo tiene su puntito. Y además es injusto quemar una peli cuando todavía ni siquiera ha llegado a las pantallas. Que luego llegue el veredicto.

En total vi seis películas y todas las disfruté a tope. La buenas y las menos buenas. Dejaré "Carne" para el final, aunque fue la primera que vi, porque si empiezo no paro.
La primera peli que vimos tras "Carne" fue "Secuestrados", de Miguel Ángel Vivas, que se presentó el domingo día 10 con gala y alfombra roja. Había mucha expectación para esta peli, que se presagiaba como una de las favoritas del festival. Trata del secuestro de una familia en su propia casa por un grupo de ladrones. Está grabada casi exclusivamente en planos secuencia, en un falso tiempo real.

La peli tiene más de un momento potente, pero el conjunto se rinde más al artificio técnico "porque sí" y al desplante fácil. El resultado es un poco previsible para el público curtido y demasiado sádico para los neófitos. Interesante trabajo que denota talento tras la cámara, pero que parece más un ejercicio frío y estanco que una película con algo que decir. Los actores están bien, pero he de admitir mi rechazo visceral al personaje interpretado por Manuela Vellés. Lo siento, me cayó tan gorda que estuve deseando que le partieran la crisma desde el minuto 12. Desafortunadamente tuve que esperar más que eso.
Al día siguiente nos cascamos 3 películas. La primera fue una de las mejorcitas que vimos: "Super", una especie de versión hardcore de "Kick-ass" protagonizada por Rainn Wilson, a quien vimos en "Six Feet Under" en el magnífico papel de Arthur, y la prota de "Juno", Ellen Page.

Te partirá la cabeza por saltarte la cola de la panadería

A todos nos sorprendió el FANTÁSTICO principio de la peli, con un punch de la leche y unos títulos de crédito que casi hicieron bailar al público de alegría y expectación friki. La peli es una pasada que no tendrá ningún futuro comercial. Es la típica joyita que uno solo puede disfrutar en un festival de cine o directamente en DVD o la mula. Sorprende como versión bruta del superhéroe casero, con lecciones de violencia que me impactaron como un mazazo en la frente con -digamos- una llave inglesa. Al final no fui el único que acabó con fatiguilla. Valiente y excelente trabajo, difícil de cerrar argumentalmente, pero con un final que no decepciona.
Poco después fuimos al estreno de la última peli de James Wan, el aclamado director de "Saw". La peli, homenaje a los fenómenos poltergeist, lleva como título "Insidious".

Mal rollete

Se trata ésta de una peli que acaba creciendo en tu interior. Cuando terminó me quedé un poco con el culo torcío porque se trata de la típica peli en la que, cuando se sabe de qué va el rollo, pierde el interés. El tercer acto es una verdadera moñada que tiene poco que ver con el terror.
Sin embargo la construcción del suspense en la primera parte está de coña. Hay algunos sustos memorables que no suelen verse en el cine de Hollywood y beben directamente de la mala leche asiática y de los clásicos de Dario Argento. Le auguro una buena recepción entre la gente y un buen boca a boca. Por cierto, nota friki: parecido "insidioso" entre Patrick Wilson, el padre, y Craig T. Nelson, el susodicho en la original "Poltergeist". ¿No os parece?
Llegó la noche y con ella otro estreno de interés: "The New Daughter", "La otra hija", con Kevin Costner (!) e Ivana Baquero, la niña de "el fauno".

No echaré más tierra encima a una peli que la crítica ha maltratado hasta la saciedad y con saña, y que en EEUU ha salido directamente en DVD. Me sabe mal por el director, Luis Berdejo, que me pareció super buena gente y muy humilde, pero he de estar de acuerdo con la opinión general.
La peli trata de una familia monoparental (véase papi Costner) y sus dos hijos que se van a vivir a una hacienda en medio de un pantano todo lúgubre en el que hay un montículo misterioso y malrollero. La niña está sufriendo cambios adolescentes y el padre no se cosca de que en realidad está siendo poseída por entes ancestrales. Pero entre que el padre se da cuenta y no uno pide más la hora que en la final contra Holanda. ¡Coño, Kevin, que no te enteras de ná!
Se ve una influencia bruta de Shyamalan, sobre todo de "Signs", pero la peli no consigue crear la atmósfera adecuada de tensión. Más bien parece un telefilm de los que echa Antena 3 los domingos. Desafortunado, pero cierto.
Aun así, no es tan mala como la atracción en 3D que nos cascamos el último día, el film más truñero de toda la historia: "The Shock Labyrinth 3D", un mojonaco de pies a cabeza que ni siquiera conseguió que nos riéramos mucho.

El pasillo donde se filmó el 90% de la peli

Se trata de una peli de terror adolescente sobre un grupo de jóvenes que queda encerrado en una atracción de un parque temático cuando eran niños y que vuelven allí perseguidos por el fantasma de una de ellos, que perdió la vida en una mala caída. La peli está rodada siempre en el mismo escenario, un pasillo que acabas aprendiéndote de memoria. El Ed Wood de pacotilla que rodó esta chotá marinera tuvo la gentileza al menos de contratar a unos actores tan malos que cuando sobreactúan a uno le dan ganas de echar la papilla de la risa. En especial Yuya Yagira es tan malo que cuando pone cara de miedo en realidad parece que le han dado un calambrazo o que acaba de meter los dedos en el enchufe, con esos pelos fritos y con los ojos de huevo que me trae... y en 3D!

Y bueno, dejo para el final lo mejor de lo mejor, "Carne de Neón", de la que no puedo decir más que cosas buenas. PELICULÓN! Aplauso apoteósico de la peña enfervorecida en un festival al que desgraciadamente no podía optar a premio por estar fuera del género fantástico. Quiero aventurar que si hubiera estado ahí, se las hubiera visto muy de cara, especialmente para el del público, porque esta película llega hondo, donde uno genera el dolor, la risa y el llanto. Actorazos geniales, guión magistral y mano de un director que ve cómo su proyecto de 10 añazos ve al fin la luz en el mejor de los escenarios.
Mención especial a la labia de Paco, que à la Kevin Smith, se hace con el público con su sencillez y sentido del humor. La prensa comió de su mano en todo momento y el público le adoró en su pequeño momento de gloria. CRACK!

Joder, siempre haciendo el payaso, lo llevamos en la sangre

El público respondió a cada chiste, a cada giro. Se dejó llevar por las paranoias de la Infantita, los delirios de Pura, el descaro incorrecto de Angelito y las desventuras de Ricky en su afán de reconciliarse con una madre entre las sombras del delito, mientras levanta el club de sus sueños.
Los habitantes del "Hiroshima" sedujeron al personal y prometieron volver con fuerza y con ganas dentro de tres meses a todas las pantallas. Atentos a esta película de la que volveremos a hablar muchas veces: "Carne de Neón".

Ricky y Angelito (Mario Casas y Vicente Romero) delante del Hiroshima

En fin, no hablaré de las aventurillas que pasamos por Sitges, esas quedan para el anecdotario privado de la Inquisición. Las noches pasadas por agua, el Pachá, las comilonas, los reencuentros con viejos amigos (gracias chicos por venir, menos mal que no os quedásteis sin verla) y con familia. Pero bueno, al fin y al cabo fueron solo 4 días (Howard, si estás por ahí: ¿cuál fue la mejor peli que viste entre esas 27? Aparte de "Carne", claro!). Me pregunto cómo acabará la gente que se lo zampa todo. ¿Se convertirán en zombis? ¿Se les derretirá el cerebro? Umm...

Saludos churruscados a todos y que la nostalgia de Sitges no os acachorre! Quedan muchos años para volver!

Hasta el año que viene!

Buen rollete... a machetazos

2010-09-27T20:16:00.007+04:00

Peli: "Machete"
Puntuación: 6/10

En vísperas del Festival de Sitges, el próximo finde llega a las carteleras españolas "Machete", el esperado film de Robert Rodríguez basado en el tráiler falso que se presentó en la doble sesión "Planet Terror/Death Proof". En el tráiler veíamos a un Danny Trejo en un papel diseñado exclusivamente para él, como el héroe mexicano en busca de venganza y con el machete como nombre y arma distintiva.

Machete, el único héroe que pilla su arsenal en Albacete

El cuento gira en torno al héroe mítico, Machete, la sublimación de la fuerza bruta, la encarnación del bracero mexicano. Destacan en esta entrega el marcado paganismo de Rodríguez, reiterado en un choteo constante a los símbolos principales de la iglesia católica, así como su fetichismo por las chicas explosivas, guerreras y con poca ropa. Y bajo toda la parafernalia, un mensaje de integración, liviano y divertido, en contra de todo lo que representa el extremismo y la xenofobia en los estados colindantes con México.

Y ahora vamos a aprender un poco de terminología con tito Chumari.
A ver, ¿quién sabe lo que es el exploitation? Que levante la mano! Pos yo tampoco estaba muy seguro, pero para eso está Wikipedia, mis cuates. El link lo tenéis aquí, pero resumiendo: cine cutre, guarrete, que busca el puro cachondeo y la escena guapa o escandalosa que haga levantar el culo del asiento por la risa, el asco o directamente porque nos salimos de la sala a comprar algo, ya que tampoco importa si te pierdes un cacho. "Machete" es 100% exploitation, amigos. Eso quiere decir que el argumento es básicamente un mojonaco, una excusa para que salgan secuencias divertidas y pasemos el rato.

No hay que ir preparados para esto, pero ayuda. Por eso aviso. "Machete" es la TONTÁ del siglo, la deficinición exacta de película "montaña rusa" que defienden directores como Tarantino, De la Iglesia, Jess Franco, Sam Raimi o mi propio hermano. Hasta las últimas consecuencias.
En el lado bueno, que uno no tiene que tomársela muy en serio y que hay momentos realmente sublimes que le dan a uno ganas de ponerse en pie y aplaudir. En el lado malo, que hay también momentos chusqueros que hay que intentar hacer coincidir con la salida al váter o, como dije, a comprar algo de beber (lo malo es saber cuándo, claro).
Una pista: hasta la mitad, más o menos, la peli tiene sentido. Después se convierte en un vodevil que no tiene nada que envidiarle a los grandes éxitos de Bud Spencer y Terence Hill.

"Machete" es una película deliciosa y asquerosa al mismo tiempo. Es caliente y chorreante como un burrito de puesto ambulante, tan nocivo como imprescindible. Esta película pide verse en un cine de verano de pueblo, bebiendo cerveza y coreando las canciones. De hecho la propia fotografía tiene un toque apergaminado, como si la hubieran restaurado, y el montaje también está hecho "a bocaos". Un punto para Rodríguez y sus chicos, que por cierto le ponen la música -sobresaliente- al film.

En lo malo... no mamen, cabrones! ¿¡Pos que no los avisé?! ¡Chinguen su madre!

¡Salvemos los videoclubs!

2010-09-13T15:09:00.011+04:00

La piratería. Ja.
Si en España tenemos el torrentazo y el top manta, en Rusia esto está institucionalizado. El top manta no existe, directamente se encuentra en todas las tiendas. Y no hablo de tiendas cutres, no. Hablo del equivalente al Corte Inglés. En el mismo supermercado de mi barrio venden los DVD originales de "Splice", "Predators" y "The Expendables" por unos dos euros con cincuenta. Es posible ver "Machete" y "El americano" al mismo tiempo en DVD que en el cine.
Y digo yo: ¿cómo es posible que el DVD esté terminado y a la venta antes de que la película se estrene? Mucha mafia, chicos. Una mafia que hace que el gag de "Spaceballs" deje de ser una exageración.

'Now'. You're looking at 'now', sir.

Me dicen que este mercado siempre ha sido así. No sé si hablamos del futuro o del pasado, pero esto es Rusia y la cosa no va a cambiar de un día para otro.
Los resultados a efectos prácticos: menos afluencia en los cines, supongo, y que los videoclubs en Rusia prácticamente no existen.
Esto me lleva a la intención primera de este artículo: romper una lanza en favor de los videoclubs. Sí, esos reductos que como la aldea gala de Asterix siguen resistiendo el empuje sin freno del top manta y del emule. No sé en vuestra localidad, pero en Sevilla siguen cerrando sin remedio, sobre todo los del centro. En los barrios se mantienen algunos negocios familiares, agarrados al abismo con uñas y dientes y apenas sostenidos por una clientela fiel (o que aún no aprendió a usar el Torrent).

Pongo por ejemplo el de mi barrio, el “Charlot”, que está regentado por un tipo entrañable llamado Johnny que solo abre dos horas al día en verano, de 9 a 11 de la noche. ¿Pa qué más? El Charlot es un antro delicioso que consiste en un pasillo que baja a un sótano donde se apilan las carátulas y uno puede tener el placer aún de elegir a la antigua, agarrando la carcasa del DVD y mirando los comentarios del New York Times y del Alabama Inquirer que dicen siempre lo mismo: “Apasionante. Una joya en su género” y cosas así. En el reverso, imágenes de la peli, siempre lo más truculento si es de terror, siempre lo más tontuno si es comedia.

Delicias del videoclub: mirar el reverso de la carátula

¿Qué sería del mundo sin estos garitos? No sé, pero desde luego un lugar mucho más triste. Además, ni Tarantino ni Paco Cabezas habrían encontrado nunca trabajo y ahora probablemente se dedicarían a la venta de buñuelos (hhmm… buñuelos…). ¿Y tampoco os acordáis de la época en la que no había internet para el porno, infelices, desagradecidos? Sabéis tan bien como yo que habéis recorrido esas zonas bañados en sudor y rebosando impulsos nuevos y adolescentes. Así que no me seáis agarraos, que por no pagar me veis las pelis con una calidad de mierda, con los subtítulos desajustados y grabadas cámara en mano. No me jodáis, que así no es lo mismo. Además, cada vez que se cierra un videoclub en el mundo, un corazoncito cinéfilo pierde la esperanza, como en Peter Pan. Quiero que ahora mismo encontréis vuestro videoclub más cercano y vayáis ahora mismo a sacaros el carné de socio, que es gratis, joder!

Y no, no me paga la SGAE por este artículo. Esto sale del corazón de la Inquisición, que también se baja pelis de internet, por supuesto, pero que cuando quiere ver una peli en familia se baja al Charlot y se da un garbeo por la zona de terror, buscando pelis que se quedaron en el tintero y disfrutando con la fantasía de alquilar alguna morralla desconocida. Simplemente porque es agradable. ¡Qué montón de películas olvidadas se encuentran por ahí! "Porky's". "El sótano del miedo". "Grease 2"! Y dentro del montón de basura, encontrar una perla olvidada que no vimos en nuestro momento... Este mismo verano, por ejemplo, descubrimos la magnífica "La huérfana", de Jaume Collet-Serra, y recuperamos "El amanecer de los muertos". ¡Qué deleite!

El mítico Charlot, junto a alimentación Manolo

Eso sí, cuidado con los recargos. ;)
Saludos churruscados!

Autores en la sombra

2010-09-10T19:09:00.012+04:00

Peli: "The Ghost Writer"
Puntuación: 8/10

Con el retorno a Rusia vuelven los estrenos en fechas extrañas. Por un lado, pelis que llegan a la cartelera medio año antes de que se estrenen en España. ¿Suerte? Relativa. Otras pelis me llegan medio año después y algunas no llegan nunca. Es el caso de las de Woody Allen, que por alguna arcana razón nunca llegan a tiempo. Todavía estamos esperando "Si la cosa funciona". No quiero ni pensar lo que tardarán en poner "Conocerás al hombre de tus sueños". Me sale más rentable pillar un vuelo a Barcelona y volver en el día.

Unidos por la mala distribución rusa

Una de las pelis que llegó muy tarde fue la última de Polanski, “The Ghost Writer”, “El escritor”, en España (por cierto, y abro un paréntesis, un ghost writer, en el argot, no tiene nada que ver con los fantasmas. Se trata de todo escritor anónimo que corrige o reescribe una obra y cuyo nombre no aparece en ninguna parte. En España, que yo sepa, a estos escritores se los conoce como “negros” -claro que haber traducido “The Ghost Writer” como “El negro” habría traído no pocas dosis de confusión :D. Curiosamente, en español han elegido “El escritor”, pero en Rusia la película se titula “El fantasma”. Fin del paréntesis).

Si ya tarda Woody Allen, y es imperdonable, que me haya llegado esta peli tan tarde es de juzgado de guardia. ¡Señores, Polanski! ¡Consagrado autor de renombre europeo, maldito en EEUU, debería ser recibido con laureles en la antigua URSS, adónde vamos a llegar! Pues nada, tarde y mal, con cuatro copias. Menos mal que uno no se pierde nada de lo que merece la pena, especialmente lo que viene recomendado no solo por las críticas de la mayoría de la peña, sino del propio Ricardo, fiel de la Inquisición, que me defendió la peli a capa y espada. Tenía razón.

"Prizrak" o "El Fantasma", en ruso

Llego pues tarde y de forma escueta a deciros que “The Ghost Writer” es efectivamente un peliculón, un thriller heredero del mejor Hitchcock en el que no sobra ni falta nada. Es una pequeña obra maestra que me parece que ganará con el tiempo. Se trata de una fantasía sobre lo que podría haber sido el ocaso de un ex primer ministro británico a lo –digamos- Tony Blair. Pierce Brosnan borda el personaje del primer ministro y Ewan McGregor –top ten de la Inquisición- hace del escritor de su biografía, que ha de reemplazar a un misterioso predecesor, sospechosamente muerto en un accidente. La peli narra la llegada del “negro” a la residencia del ex primer ministro y sus pesquisas a la hora de reconstruir algunos datos esclarecedores sobre su ascenso al panorama político. Una intriga, claro, de proporciones megalíticas.

Polanski conjura de la nada un ambiente sobrecogedor, el que rodea a la figura de poder, con sus peones, damas, álfiles y asesinos. Además consigue trasladar de forma sublime un argumento de suspense ancestral y de ecos shakespearianos a la época actual, en la que la memoria de un GPS puede sustituir al sobado mensajero teatral para llevarnos a descubrir verdades oscuras que harían peligrar la salud del que las desvele.
No se me puede olvidar el detalle lleno de sentido del humor de Polanski al trazar un nada sutil paralelismo entre el deshauciado político y él mismo, cuando el presidente le pregunta a sus consejeros en qué países no le perseguirán por los crímenes cometidos. Como el propio director, que bien lo sabe y lo sufrió en sus carnes. ¿Quizá son ambos marionetas o chivos expiatorios de un sistema que ha de reciclar su mierda con regularidad?

Quede ahí la recomendación para el que no la haya visto. “The Ghost Writer”, popularmente conocida como “El negro”. En sus mejores video-clubs.
Saludos churruscados!

Scott Pilgrim... wins!

2010-09-06T15:09:00.017+04:00

Peli: "Scott Pilgrim vs. the World"
Puntuación: 9/10

¡Retorno a Moscú! Y semana de peliculones.
Aún con la resaca del privilegio de un screening privado de la absolutamente brillante "Carne de Neón", de la que oiremos muy pronto en la Inquisición y en todas partes, me acabo de cascar en pantalla grande lo mejor de la temporada: "Scott Pilgrim vs. the World", un monumento al frikismo de los videojuegos con envoltorio de comedia romántica adolescente... estrenada en Rusia en agosto! Vaya potra, yo que empecé el verano quejándome del cartel. Pero la cosa ha cambiado.
Teniendo en cuenta la respuesta de la crítica, el desmesurado presupuesto y sobre todo la atractiva propuesta, las expectativas eran altas. Afortunadamente la película no solo las alcanza, sino que las desborda. Lo único que no ha respondido como debiera en EEUU ha sido el público. Una pena, pero por otra parte, justo lo que necesitaba esta película para convertirse en un objeto de culto casi inmediato. Y así ha sido.

"Scott Pilgrim", de fondo, es un romance al uso muy modernete. Trata de un veinteañero, Scott (Michael Cera), que vive en Toronto, toca en un grupo, sale con una niña de instituto y tiene una vida bastante normal. Todo se revoluciona cuando conoce a la misteriosa Ramona, de ojos grandes y pelo coloreado a lo anime. Cuando empieza a quedar con ella, se da cuenta de que el cortejo implica vencer en duelo mortal a sus 7 ex-parejas. Sí, habéis oído bien. Una paranoia. Un rito de paso a lo bestia en el que los combates se insertan de forma natural, a modo de videojuego, con montajes espectaculares de acabado super-cool con influencias del mundo del cómic, así como del manga y del anime y pantallas finales de estética curradísima.

Fight!

Apabullado estoy. Por el guión, fresco y ocurrente, basado en el cómic del mismo nombre. Por los efectos, que son simplemente acojonantes. Por la narración, dinámica y arrolladora. Por el montaje, de vértigo. Por el ritmazo que tiene, que no deja ni un respiro.
En "Scott Pilgrim" se han aliado elementos explosivos. Por un lado, el lenguaje del cómic. En muchas de las escenas la post-producción se ha dedicado a "rotular" las escenas con onomatopeyas, bocadillos y otros efectos que solemos encontrar en las viñetas. Por otro lado está el lenguaje de los videojuegos. Ambos mundos se han injertado con una suerte y un talento inusitado, dándose verdadero fuego el uno al otro. Y por encima de todo un sentido del humor fresco y sin pretensiones que comienza de la mejor manera, riéndose del propio concepto de la película y llevándolo todo a extremos surrealistas.

Edgar Wright, el director de la excelente "Shawn of the Dead" y de la no tan buena "Hot Fuzz" ha alzado el listón y ha aprovechado lo que se le dio, haciendo de "Scott" su mejor y más original película hasta la fecha. La Inquisición se quita el sombrero ante tal ejercicio de talento. No hay momento en toda la peli que no sea descojonante, trepidante o una pasada a nivel visual. Y lo más importante, con respeto por la historia y los personajes. Lo demás, viene luego. Lo que pasa es que en "Scott Pilgrim vs. the World", lo demás es mucho.

No os podéis perder el combate contra el novio vegetariano. Despiporre!

Y es que si despojáramos a la peli de toda la parafernalia "videojueguera", tendríamos una comedia romántica bastante decente. De hecho los desfases de los duelos podrían leerse a un nivel meramente metafórico. El sentido del humor alcanza lo sublime en muchas ocasiones así como en la conclusión, que se da el lujo de redondear el consabido rito de paso con la más pura ironía, ya que el personaje no aprende nada relevante. Es esta una peli muy difícil de redondear y puede que el final sea su punto más débil. Mal menor en semejante ejercicio intensivo de diversión.

Ramona, a punto de provocar la revolución

En el lado de las desventajas, nada o casi nada. Que mi abuela no podrá disfrutarla. Está claro que la película asume a un espectador fogueado en los videojuegos. O sea, que para disfrutarla habrá que haber pillado más de una vida extra y no solo en el comecocos.

¿Lenguaje sectario o nuevo lenguaje universal?

Insisto: queremos ver pelis así cuando vamos al cine: atrevidas, desfasadas, originales. Si tenéis un guión así, enviádselo a mi hermano, coño. "Scott Pilgrim vs. the World" es lo más divertido del año y lo único que volvería a ver dos veces seguidas y con gusto. Quedáis avisados!
Absolutio!

Los prescindibles

2010-08-24T16:30:00.017+04:00

Peli: "The Expendables"
Puntuación: 2/10

"Los mercenarios" es traducción libre de "The Expendables" en inglés, que viene a significar "Los prescindibles", la carne de cañón, la morralla, etc. Como sabéis, para esta peli Stallone consiguió reunir a los astros más renombrados de la acción clásica de los 80-90 para poder continuar su revival, inaugurado con "Rocky Balboa" (2006) y "John Rambo" (2008) que si bien no cosecharon buenas críticas, sí que agradaron a buena parte del populacho.
En esta están nada más y nada menos que Jet Li, Bruce Willis, Jason Statham, Mickey Rourke, Dolph Lundgren y hasta el mismísimo Arnold Schwarzenegger.

Cuando me enteré de que Sly iba a rodar una peli de acción estilo ochentero con todos estos tipos, mi primera reacción fue de euforia. El título, irónico, "La morralla", me daba aliento. Un elenco así, bien llevado, podía dar una peli de acción muy intensa y muy divertida. Con toda la pasta que va a costar esto -pensé, ingenuo de mí- seguro que no le dejan tener todo el control a Stallone. Para empezar, con el guión, habrán pillado a un equipo de guionistas de calidad.
Ejem.
El guión lo firman el propio Stallone y un tal Dave Callaham, el guionista de -atención- "Doom". No es por desmerecer al muchacho, pero... este...

No me dignaré a comentar el argumento, que es la gran tontuna. Los buenos contra los malos, básicamente. El guión solo llama la atención por lo cutre, y por las perlitas socarronas que sueltan los personajes de vez en cuando. Fui al cine con Pakitokiller y puedo decir que lo mejor de la peli fue la hora y media de cachondeo que nos pegamos después, rememorando los momentos más casposos.

Stallone: A ver si quedamos un día para cenar.
Arnold: Claro, ¿qué te parece dentro de mil años?
Stallone: Um, demasiado pronto.

Mutis de Arnold.

Willis: ¿Qué coño le pasa a ese?
Stallone: Nada, que quiere ser presidente.

HAW HAW HAW, ¡vaya frase! ¿no es para partirse la caja?

Sobre la actuación, bueno. No espero que Stallone y Lundgren puedan articular un gesto con todo el bótox que tienen en la cara, pero... el único que actúa algo es Bruce Willis en su medio minuto. Rourke también pone una gota de talento, totalmente desperdiciada por cierto ya que en su escena estrella el plano es tan corto que solo se le ve un cacho de nariz y el labio inferior.

Esa es otra. Toda la peli está rodada en plano medio y corto, incluidas las escenas de acción, por lo que no te coscas de absolutamente nada. Jet Li se harta de dar patadas pero no se ve bien niguna, como si tuviera a un cámara de los reporteros a medio metro de su cadera. En el clímax final entré en un trance solo comparable al que alcanzo cuando me quedo hipnotizado mirando el salvapantallas de la bola del Windows.

En resumen: un cagarro.

Ya, ya, diréis. ¿Qué te esperabas, Tomelloso?
No sé. ¿Pasar el rato, por lo menos?
Pensaréis que no me gustan las pelis de acción de este corte, pero para nada. Me encantan las pelis de acción, especialmente las de los 80. Lo que no me gustan son las patochadas y los desperdicios de tiempo y talento.

Pero es que luego uno entra en internet y lee un montón de críticas positivas. ¿De dónde sale tanta peña con un listón tan bajo? Me recuerda a la célebre frase de "¡Coma mierda! ¡Millones de moscas no pueden estar equivocadas!"
Sigh. Mea culpa. Y que conste que soy fan de Stallone. Me encantan sus Rockys y su "First Blood". Y creo que tiene que ser buen tipo.
Pero "Los prescindibles" se van a la &$&/!@ hoguera.
FLUSHG!

Por cierto... ¿os había dicho que soy gay?

2010-08-17T18:55:00.020+04:00

Peli: "I love you Phillip Morris"
Puntuación: 7/10

Que no, que no hablo de mí. Tomelloso no sale del armario todavía, malpensados. Mi celibato no me permite ni siquiera el pensamiento febril de la canne, ¿verdad, Ricky, guapo? (hablo con la foto de Ricky Martin que decora mi celda). Ejem, digo, lo de la confesión, a modo de cita aproximada, viene a cuento de la peli que os presento hoy, estreno en vuestras queridas pantallas: "Phillip Morris ¡Te quiero!"

En "I love you Phillip Morris" Jim Carrey interpreta a Steven Jay Russell, timador profesional famoso por haber burlado el sistema de prisiones varias veces y de haberse fugado utilizando las artimañas más insólitas. La historia se relata en primera persona y con el énfasis en su relación con Phillip Morris, un joven rubito y mono interpretado por McGregor de quien se enamora a primera vista y que se convierte en el hombre de su vida. A partir de su flechazo por Morris, Russell hace todo lo posible por estar junto a él y vivir del cuento, burlando a la justicia y haciendo lo que mejor sabe: engañar a todo el mundo.

Cuidado con las apariencias, que muchos van a ir a ver la peli buscando algo en la línea de la comedia ligera y gamberra de los Farrelli o algo así, y para nada. "I love you Phillip Morris" se trata más bien de un drama romántico sui géneris con toques de comedia negra basado en hechos reales.
No es de extrañar que la peli no se haya estrenado aún en EEUU por razones obvias. Si en su previo estreno en el festival de Sundance, lo más izquierdoso y cultureta que hay en los estates y ya algunos se llevaron las manos a la cabeza... imaginen el efecto que tendría en el americano medio de Wisconsin ver a su héroe de comedias Jim Carrey enculando a un tipo con bigote y gritando "¡soy bujarra!" a los cuatro vientos.

Nada más que por lo arriesgado de la propuesta la peli merece la atención. Arriesgada a nivel comercial, pero arriesgada también para los actores protagonistas, que ponen en juego su caché al servicio de un posible engendro. Sin embargo, Carrey y McGregor sorprenden a propios y extraños una vez más y atinan soberanamente en el género indie como ya hicieran con "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" o "Eternal sunshine" y bordan unos papeles jugosísimos precisamente por lo alejados que están de otras propuestas más comerciales.
Realmente ambos están que se salen.

Aquí fluye una corriente de 6000 voltios

El gran logro de este film no son los momentos de comedia, que son buenos, ni la decente narración, ni el guión. El logro principal es el de conseguir que la relación entre los protagonistas convenza y emocione más que la de cualquier drama romántico que haya visto en los últimos años. El tema gay es lo de menos, lo bonito es que se trata de una historia de amor relatada con seriedad, respeto, y mucho, mucho talento. Creo que es la primera vez que me emociono de veras en una escena de despedida entre dos amantes, que vienen siendo rutinarias y llenas de tópicos en el cine de hoy. Se agradece el soplo de aire fresco.

Quiero pensar que hemos visto la versión original de la peli en España, porque he leído por ahí que la película ha sido editada para el público americano, en una versión "menos gay". ¿Será posible? El estreno light en norteamérica está programado para finales de este año. Ojalá hicieran más películas de este tipo, que sacan los colores a un sistema que presume de predicar la libertad y aún no puede desprenderse de los tabús más pueriles.
Por todo esto, absolución, mil veces absolución. No solo a la peli, sino a Steven, que sigue en la cárcel a día de hoy por delitos de estafa y por fugarse una y otra vez de la cárcel. No es de recibo que alguien que no ha mostrado crueldad y que ha robado al estado y a grandes corporaciones tenga que pudrirse en prisión hasta el día de su muerte como si fuera un poco menos que un homicida, todo por el maldito dinero.
Culpable en el estado de Texas, absuelto en la Inquisición!
Absolutio!

Trasplante urgente (de cerebro)

2010-08-12T18:00:00.015+04:00

Peli: Repo-men
Puntuación: 3/10

"Repo-men" es un estreno que llega a nuestras pantallas de refilón, con solo una copia en Sevilla y pocas más en todo el país, no sé cuántas, pero seguro que no muchas. Ya se sabe que por su carácter de mezcla de géneros, ultra violento y poco comercial, aunque protagonizada por vacas sagradas de la talla de Jude Law o Forrest Whitaker, no tiene las de ganar entre el populacho. Por no haber no ha habido ni promoción que valga. La peli trata de un futuro en el que los "Repo-men" o "recuperadores" se dedican a recuperar órganos artificiales de receptores que no han conseguido pagar las cuotas.

A la Inquisición se nos cae el culo con este tipo de film: primero, por la condición de serie de B de la peli, de salir como perdedora y como producto dirigido por el mercado hacia objeto de culto. Segundo, como heredera bastarda de clásicos de la ciencia ficción. Pero sobre todo, por el tema, guarrete y poco correcto. No hay nada mejor que una peli con cuarterones de sangre, armas blancas, humor negro y si además está protagonizada por estos dos fieras, pues mejor que mejor. Por eso la Inqui entra con la mayor de las simpatías al visionado. Que quede claro.
Pero de ahí a perdonarlo todo, pues... como que no.

Los problemas empiezan por los cacaos en el argumento, en el que alternan huecos de guión con giros demasiado convencionales y burdos. Jude Law hace lo que puede con su papel. Su transición hacia la humanidad a la "Farenheit 451" no casa muy bien con el personaje que vimos en la primera parte, pero bueno. Es Jude Law y hace el trabajo. Hasta ahí más o menos nos dejamos llevar. Pero nos desconcierta especialmente que al protagonista, traicionado y en el punto de mira de sus antiguos compañeros, no se le ocurra otra cosa que ¿escribir una novela? ¿ein? ¿Guiño de nuevo a "Farenheit 451" o cliché tontuno?
Sin embargo lo más doloroso es que antes del despiporre final, que llega tarde y mal, nos cuentan una historia de amor horrenda y soporífera con una actriz que tiene menos planta que una alpargata. Véase Alice Braga:

Se supone que Jude Law se enamora de... ¿ESTO?

Y eso no es lo peor: cuando se acerca el climax, en el que uno acaba pidiendo la hora, se suceden los despropósitos argumentales a una velocidad de espanto. Uno no sabe si reír de medio lado o taparse la cara abochornado. Yo hice ambas cosas.
Todavía me queda la duda de la intención de los autores, que no sé si buscan el drama, la risa o el esperpento. Yo creo que un poco de todo. De la última parte solo se salva la relación con Liev Schreiber, que tiene un par de momentos, y por frikismo, la escena homenaje a "Oldboy" en el que el prota se enfrenta a un montón de enemigos en un pasillo. Claro que en lugar de jugar al plano a lo "Kung-fu master" el director opta por el secuenciado estándar, por no acabar en el puro plagio. Para que quede claro, al final Jude Law empuña un martillo. Valga el homenaje, pero tristemente la escena aburre y desconcierta más que divierte.

Este formato molaba más

Pero (SPOILER) eso no es aún lo peor. La escena final, que tiene cierta gracia, se trata de el súmum del amor biónico: una operación de cirugía erótica improvisada, con sangre rezumando entre los besos en una especie de macabro baile orgásmico y casi mortal entre los enamorados para devolver sus órganos al cerebro principal y liberarse. Eso tiene su punto. Pero luego van y... ¡petan la máquina! ¿Entonces pa que leches sirvió la mutilación? Agujero gordo de guión. No hablo del final a lo "Brazil", que al menos arregla levemente el pastel.

Pero (bis) lo peor, lo peor de todo es que como la peli es tan larga, me enteré después y por pura casualidad de que me cortaron como 5 o 6 minutos de metraje en cierto cine de Sevilla que tenía en buena estimación hasta ahora. ¡5 minutos cortados! ¡Y salía mi ídolo, John Leguizamo, Luigi Mario! ¡Puñetas! Estoy por ir al cine y boicotearles el estreno de "Los Mercenarios" haciendo huelga de hambre en la puerta disfrazado de arrocero vietnamita. Y si no lo hago es porque demasiado mal les va a los cines como para que vayamos encima a putearles. Pero señores, un poco de seriedad, que yo he pagado para ver la peli entera. No me corten minutos para casar horarios. MUY MAL.

Solo salvo a los actores, que siguen muy altos en el pedestal de la Inquisición (excepto a la Braga, que arde con todos sus órganos), y a quienes agradecemos la gracia de haberse dignado a protagonizar esta tontada.
A todos los demás: ¡A la hoguera! ¡FLUSHG!

Virtuosismo y control

2010-08-10T02:50:00.017+04:00

Peli: "Inception"
Puntuación: 7/10

Christopher Nolan no se puede quejar de su suerte. En pocos años ha pasado de ser un perfecto desconocido a convertirse en el director de la película más taquillera de los últimos tiempos, con el permiso de "Avatar". Era de esperar que ahora se le tiraran encima para repetir el éxito.
Este año 2010 un antiguo proyecto suyo que tiene ya casi diez años por fin ve la luz. Lo que podría haber sido casi una ópera prima de autor hecha sin apenas presupuesto se ha convertido en un blockbuster megalítico de 160 millones de dólares. A veces los astros se alían para que -de vez en cuando- las productoras financien a alguien con talento y buenas ideas. Ojalá ocurriera con más frecuencia.

"Inception" o "Origen" en español es un pajote mental en la linea de "Memento". Trata de un tipo que se dedica a hacer "extracciones" de las mentes de otros infiltrándose en el subconsciente a través de los sueños. Un cliente exclusivo le pide que haga lo contrario, lo que nadie ha conseguido antes. No robar una idea, sino implantarla. Lo que en el argot se llama "Inception".
El prota está intepretado por Leo DiCaprio, que sube un peldaño más en el escalafón de la Inquisición con otro papel muy rayante y parecido al de "Shutter Island" y que se estrena con Nolan, un director muy fiel a sus actores. También salen (y repiten) Ken Watanabe, Michael Caine y Cillian Murphy. Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Marion Cotillard y hasta Tom Berenger se estrenan también con Nolan y redondean este mega-elenco.

La peli comienza con una cita muy sugerente: lo más persistente y contagioso que existe es una idea. El director muestra toda la fe en este precepto al poner toda la energía el trabajo y el talento en pos de su guión, que efectivamente es muy buena idea. Un género trillado, el del robo a gran escala, se suma al de la ciencia ficción. El resultado es realmente ingenioso y con un potencial increíble, gracias a la propia historia del juego con el subconsciente en el que habitan personajes que no podemos controlar. La verosimilitud es patente como la propia ley de la gravedad, otra de las ingeniosas ideas de guión que funciona maravillosamente. El despertar se provoca con la típica sensación de caída, por eso la gravedad es necesaria para despertarse. Este concepto inspira una de las mejores y más creativas escenas de acción jamás filmadas.

Virtuosismo

La mayor parte del metraje es casi sublime. Apenas quedan huecos en un argumento que en manos de otro realizador sería como un queso Gruyère. Esto, señores, es virtuosismo puro y duro, además de un curre increíble para que todo el espectáculo quede dentro de los límites de lo explicable, o al menos de lo verosímil, algo que los frikis de la ciencia ficción respetamos mucho. Es una pena que sin embargo para llegar al fondo de la cuestión haya que tragarse algunos tiroteos en la nieve y en la ciudad que resultan cansinos y rutinarios. No sé si porque para un público fogueado en "Matrix" las escenas de acción convencionales ya saben a poco o simplemente porque están rodadas con poca gracia. Esas metralletas hacen menos pupa que las del "Equipo A". La preparación del "golpe" también es muy a lo "Ocean's Eleven" y aburre un poco hasta que se nos lleva al meollo. Le pediríamos al creador que no explicara tanto y dejara que su arte rebosara por los bordes.

Enhorabuena para Chris Nolan, que se ha lucido y nos ha entretenido mucho. Notable peliculón, con un final brillante que honra a su director y le reafirma como uno de los talentos del cine actual. Absolutio!

Tienes un amigo en mí

2010-08-02T17:37:00.006+04:00

Peli: "Toy Story 3"
Puntuación: 9/10

El panorama en el cine este verano es bastante lamentable. No hay más que vampiros adolescentes insulsos, acción barata, remakes del averno, comedia romántica familiar y otros truños veraniegos. En el plano de autor nos alumbran algunas luces, eso si vivimos en Madrid o Barcelona. En el resto de España nos podemos morir de asco a la vista de este plantel... con una contadísima excepción.

"Toy Story 3" rubrica una trilogía que comenzó ya hace 15 años (cómo pasa el tiempo!). Parece que fue ayer, pero la segunda parte es del 99, o sea que acumula ya 11 añazos. En este tiempo Pixar nos ha mantenido en vilo con películas de calidad excelente, entre las que destacan joyas como "Buscando a Nemo", "Wall-E", "Up" o "Los Increíbles".
"Toy Story 3" está dirigida por Lee Unkrich, co-director de otros éxitos de la Pixar, que con esta se estrena en solitario. El guión lo firma Michael Arndt. Este apellido al que parecen sobrarle consonantes es el del prenda que escribió "Little Miss Sunshine", peliculón indie que data del 2006 y que nos sorprendió por su grata mezcla de drama y humor negro.

"Toy Story 3" nos trae de nuevo a los conocidos juguetes de anteriores pelis, de los que quedan ya solo los favoritos de Andy, su dueño, que está a punto de entrar en la universidad. Los juguetes encaran el temido desenlace, el gradual desinterés de su amo que los llevará a la separación final y a la terrible disyuntiva: acabar en la basura o quedarse en un desván acumulando polvo. Sin embargo, una tercera posibilidad se presenta ante ellos: el reciclaje. Seguir siendo juguetes para otros niños, en una guardería cercana. Así conoceremos nuevos y memorables personajes, como el payaso Risitas o Lotso, el viejo y adorable oso de olor a fresas. Con un tema en apariencia tan sencillo, los autores consiguen de verdad contarnos una historia profunda sobre la fidelidad, el compañerismo, la confianza y la generosidad. Sobre la amistad, en suma.

Que Pixar siga bordando todo lo que hace ya no sorprende a nadie. De nuevo vuelven a conseguir lo aparentemente imposible: entretener a niños y a mayores por igual, alcanzar el ideal de película que realmente funciona para todos los públicos.
Abunda como ha de ser el cachondeo en esta tercera entrega gracias al gag continuado, como el del reseteo de Buzz, con homenaje al mundo hispano incluido, o a los chistes puntuales, todos geniales. Sin embargo los momentos dramáticos son también potentísimos. Si alguien no soltó la lagrimilla en alguna escena del final, es que tampoco lloró a la madre de Bambi. La Inquisición puede garantizar que nadie se sentirá defraudado, ni los fieles ni los primerizos.

Lo único malo: que se termine. Pero mejor acabar así, con toda la brillantez, que presenciar la lenta decadencia de una saga que empezó bien pero acaba sucumbiendo al ogro verde de lo comercial. Y no quiero señalar...
Por eso, brillante rúbrica a una saga que solo nos ha traido felicidad.
Lasseter y Stanton, como creadores, y Unkrich. Woody, Buzz, Rex, Perdigón, señor y señora Patata, Hamm, Slinky Dog y los demás... tenéis un amigo en la Inquisición.
Absolutio suma!

Robin Hood, a brocha gorda

2010-07-19T19:53:00.013+04:00

Peli: "Robin Hood"
Puntuación: 4/10

Retomo la Inquisición tras la resaca futbolera que nos dio EL ALEGRÓN pero que ya se estaba poniendo más cansina que un tertuliano del corazón. Diommio, lo peor de volver a España es volver a enfrentarse a esta tele diseñada para aniquilar el cerebro. Menos mal que uno siempre puede volver al cine.

Entré en "Robin Hood" sabiendo a lo que iba: a ver un producto de acogida más bien tibia tanto por la crítica como por el populacho. Apenas me animaba una escuálida recomendación de Ricardo (no corazón del león, sino el otro) y mi idolatría absoluta y cuasi-gayer por Russell Crowe.

La peli no empieza del todo mal, mostrando a un Ricardo Corazón de León muy cabroncete y medieval, alejado de la figura idealizada de todas las pelis clásicas de Robin Hood. Es de agradecer el cambio, que hace vaticinar también que nos encontraremos a un Robin más chunguete, garrulo y con defectos. Porque si no, ¿para qué hacer otra peli?
Según he curioseado por internet, la idea original de un guión pensado para una serie de TV era la de presentar a un Robin malo, carismático, por supuesto, pero malo. Un forajido de verdad que acaba convirtiéndose en héroe un poco de casualidad. Ridley Scott también andaba con ganas de retomar el mito de Robin y de ahí sale esta peli, en apariencia innecesaria.

Una capucha y un arco no le convierten a uno en Robin Hood, maestro

Bueno, pues al final acaba pasando lo que se sospechaba. Que sí que era innecesaria.
Sobre todo por el guión, que es un verdadero batiburrillo. Se intenta colar una peli de acción con pátina de película histórica, con aventuras, romance, y hasta lecciones de economía, política y antropología. Y es que todo eso no cabe en la foto.
Como peli histórica no funciona porque para empezar lo que se cuenta no ocurrió nunca. Además hay un problema de mesura. Se emplea mucho tiempo en contar lo que ocurre antes de que Robin se haga forajido. Uno se da cuenta demasiado tarde de que no va a pasar de ahí, de que esta es una peli en la que no veremos al Robin clásico. Es una especie de "Robin Hood Begins", siguiendo la estela de otros -ejem- superhéroes.
Encima se recrea la Inglaterra medieval al más puro estilo "Los pilares de la tierra", en la que los buenos son adalides de la democracia y de los valores de Obama, y los malos barones sedientos de poder que lo único que quieren es invadir tierras y más tierras. Y al final, muchas ínfulas para acabar en lo de siempre: batallita climática para que que Russell Crowe pueda posar disparando el arco a cámara lenta y pegando mamporros.

El nuevo argumento tiene además un giro bastante tramposo. Todo el rato se nos hace creer que Robin no tiene nada que ver con Nottingham y de repente resulta que nació allí, se crió allí y su padre era el poco menos que el iniciador de la proto-democracia en Inglaterra. El protagonista, que no se acordaba de todo esto, lo rememora con la ayuda del venerable señor de Nottingham en un aleatorio flashback en el que hasta el espectador más garrulo alzaría la ceja con desconfianza.
Y esa música... agh. La banda sonora es de Mark Streitenfeld, un viejo conocido de Hollywood como editor musical. En esta le han dado luz verde como compositor, se ha liado la manta a la cabeza y su música no para de sonar en toda la peli. Hay un tema épico hasta cuando Robin Hood va a mear. Qué pesao!
Pero sin duda lo peor de todo es el malo, soso y acartonado, interpretado -otra vez- por Mark Strong: el malo de "Kick-ass" y de "Sherlock Holmes". Por favor, ¿es que no hay más actores de plantilla en Beverly Hills?

¡Que no estoy encasillao, copóoooon!

Es realmente sorprendente que una peli que empieza con cierta gracia acabe cayendo en el más manido repertorio de clichés. El caso es que a Ridley Scott le dejan hacer lo que quiera, porque para eso es Ridley Scott, porque si no no me explico semejante engendro de guión.
Si la peli se hubiera llamado "Robin Hood: origins" o "Nottingham Forest" me habría molado más. Pero es que desde el mismo título la peli es fullera. Yo quería ver a Robin Hood robando a los ricos para dárselo a los pobres, enfrentándose al sheriff, etc.
De esta no rescato ni a Russell Crowe, en el peor papel que le he visto. Y si no se lleva menos nota es porque tiene un par de puntos buenos, como el cásting de los secundarios, o las ráfagas de originalidad del guión de base y esa Lady Marian, una decente Cate Blanchett que lleva con orgullo el magro papel que le toca.

Como en una mala pintura, los materiales son de calidad. Pero la mano pega unos brochazos de espanto. Y hablando de brochazos, por cierto: excelentes títulos de crédito finales. Quizá lo mejor de la película. El resto...
A la hoguera!

Haneke o la elegancia de lo perverso

2010-06-28T15:45:00.009+04:00

Peli: "Das Weisse Band"
Puntuación: 8/10

Otra de las cintas nominadas a la mejor película extranjera del año pasado fue "Das Weisse Band", de Michael Haneke, más conocida en nuestro país como "La cinta blanca", ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2009. Es esta una más de las pelis que la Inquisición se quedó sin ver en su momento por vivir en un país en el que no muestran películas con subtítulos en cristiano. Hace poco nos quitamos la espinita.

"La cinta blanca" trata sobre los acontecimientos que tienen lugar en una aldea alemana poco antes de que estalle la primera guerra mundial. Una serie de accidentes provocados empiezan a enturbiar la armonía del pueblo y a poner a prueba las relaciones entre vecinos, familias y los propios miembros de cada familia. Se trata en parte de un cuento detectivesco en el que se dejan caer pistas al espectador para que vaya desentrañando los misterios del pueblo e intente averiguar quién es el autor de los crímenes. Pero sobre todo se trata de una reflexión sobre el lado oscuro de esas pequeñas comunidades en las que reina la envidia, la apatía, la brutalidad y el deseo de venganza (y cito con esto más o menos de memoria a uno de los personajes).

La peli está rodada en un acertado blanco y negro que nos transporta sin ningún esfuerzo a la Alemania rural de principios del siglo XX. El magnífico plantel de actores está respaldado por conocidos cracks del cine alemán como Ulrich Tukur, a quien ya conocimos en "La vida de los otros", o Burghart Klaussner y Susanne Lothar, que clavan unos papeles estremecedores. Una voz en off, que luego se descubre como la del maestro de escuela, protagonista casual de los acontecimientos, se convierte en la narradora parcial del terrible cuento que se nos desvela.

Increíble trabajo también el de los actores infantiles

La maestría de "La cinta blanca" está, como no, en la narración. Los encuentros entre los personajes, lo dicho y lo que no se dice cobra múltiples dimensiones de significado. El lenguaje que utiliza Haneke es tan sugerente como sutil. La especialidad de Haneke reside en el juego con lo oculto, con lo que no se muestra, con lo que ocurre fuera de la pantalla. De este modo, la historia que se nos cuenta comienza a albergar recovecos que no podemos evitar llenar en nuestra mente con aquello que no se dice y que no se ve.

Solo he visto dos pelis de Haneke. Esta, y "La pianista", otra peli muy enferma y muy perversa, quizás más que esta. A la luz de la comparación, "La cinta blanca" aparece como una obra de mayor madurez y "La pianista" como un producto más crudo. Sin embargo, ambas tienen mucho en común. Si en "La pianista" se nos mostraba el lado oscuro de una persona aparentemente normal, en "La cinta" Haneke da una vuelta de tuerca al enseñarnos el reverso secreto de todo un grupo de personas que como un ente orgánico se auto-mutila por alguna razón que solo al espectador le toca desvelar. El cuento tiene tantas capas de significación que a uno le sobra la información. Mientras la mente del espectador sea más retorcida, mejor.
Por eso ni que decir tiene que en la Inquisición hemos disfrutado mucho.

Absolutio al guarrete de Haneke. Hail!

Vida de un sicario

2010-06-19T21:18:00.004+04:00

Peli: "Un prophète"
Puntuación: 8/10

Más vale tarde que nunca. El otro día la Inquisición se hizo al fin con una copia de "Un prophète", de Jacques Audiard, película revelación del año pasado y representante por Francia en los oscars.

"Un prophète" nos cuenta la historia de Malik El Djebena, un joven de origen árabe que ingresa en prisión para cumplir una pena de seis años. En este tiempo tendrá que aprender a tomar graves decisiones que le permitan llegar vivo al final de su condena. En el microcosmos de la cárcel Malik entra en contacto con la mafia corsa, que pretende apadrinarle, y con los propios árabes. Nuestro héroe descubre pronto que no le queda otra alternativa que aprender a moverse entre dos tierras.

La película es un cuento de aprendizaje, de rito de paso puro. Se trata de la historia de cenicienta, reformulada en un contexto extremo y muy actual. Lo que tiene de bueno este profeta es que no se trata del drama carcelario típico en el que la única salida es la escapada (o la redención). Por el contrario, el protagonista ha de pringarse hasta las cejas para enfrentarse a los desafíos de su nueva existencia como si no existiera nada al otro lado de las rejas. El único universo es la cárcel, una sociedad ultra-jerarquizada con comerciantes, ladrones, señores feudales, espías y reyes. Malik aprende a subir de escalafón usando sus limitados recursos no solo para sobrevivir, sino para intentar hacerse un sitio entre los que reparten el poder y disponen de las vidas de los demás.

Hay muchos aspectos interesantes en esta cinta, pero quizás lo mejor de todo sea el protagonista. Tahar Rahim lo borda. Su apariencia física es la del ser más bajo de la pirámide. El protagonista llama la atención por ser un personaje tabula rasa que entra en la cárcel sin ninguna historia que lo avale. Rahim le pone el rostro perfecto a este muchacho sin sombra representante de una clase anónima pero cada vez más predominante, la de la persona sin apenas cultura y de raza distinta a la que ostenta el poder. Digamos, "el otro". Y de esta piel y de este corazón crece un héroe del cine negro de proporciones bíblicas.

He de admitir que por momentos se me hizo un poco larga, y es que a veces en la cárcel no pasa nada. Los momentos climáticos tardan en llegar, como todo en la vida. En realidad esto es casi una virtud que revela la visión y la seriedad del film, que intenta llegar más allá de lo anecdótico. Y vaya si lo consigue. Sobre todo en dos o tres escenas claramente míticas, de calidad y permanencia dignas del mejor cine clásico a lo "El Padrino" o "Scarface", sin exagerar.

Sin embargo, y pese a todo, no la recomiendo a todos los públicos. Creo que es una película muy seria, muy buena, pero circunscrita a un tipo de cine -negro, negrísimo- que solo disfrutarán del todo los frikis del cine y los amantes del cine negro en particular. Yo mismo me he tenido que preguntar sobre lo trascendente de esta historia y para eso no he tenido que pensar mucho. La realidad del otro, de la minoría, se empieza a convertir en la realidad principal y el mensaje de "Un profeta" nos recuerda que los últimos serán los primeros. Y me da que no le falta razón.

Saludos churruscados.

Evasión y derrota

2010-06-17T00:00:00.006+04:00

[Se abre el telón. Aparece en escena Tomelloso sentado en un sillón y arrebujado en sus capas, que le quedan muy cortas. Las flacas canillas asoman descubriendo unos calcetines blancos calados hasta las rodillas y unas sucias y roídas bambas que algún día fueron blancas. Ladea ligeramente la cabeza al oír el ligero clic que haces al entrar en el blog. Empieza a hablar.]

Llega el verano a Moscú.
Después del invierno más crudo que uno se pueda imaginar, la capital de Rusia se ve arropada por un clima inesperadamente cálido, de frescor en el aire y de noches claras, con lentos atardeceres rojos, azules y blancos. Alguna tormenta ocasional y violenta viene en la tarde para recordarnos quién manda, como para que no nos relajemos del todo y nos atrevamos a empezar a disfrutar de esto. Los rusos se quejan del calor y se van al campo los fines de semana. El resto, contemplamos anodadados cómo se transforma la ciudad.

Foto del cielo de Moscú, hoy, desde la abadía

[Tomelloso se levanta y comienza a recorrer la escena a grandes trancos. Mueve los brazos mientras habla, gesticulando con grandilocuencia.]

Con el cambio de estación llegan los estrenos del verano, con cuentagotas. La cartelera moscovita ofrece lo siguiente: "Prince of Persia", en ruso, "El equipo A", en ruso, "Shrek 4", en ruso, "Sexo en Nueva York", en ruso, "Street Dance 3D", en ruso (y 3D), y alguna cosilla más... en ruso. Las salas en versión original muestran películas que parecen sacadas del segundo día del Festival de cine de Ponferrada y encima en idiomas no del todo inteligibles por la Inquisición y con subtítulos -claro- en ruso. La perspectiva en España para las próximas semanas tampoco es muy halagüeña. Entre los estrenos veo engendros como "Campamento Flipy" o "La venganza de Ira Vamp". ¿Qué es esto? ¿Se confabulan los astros para condenarnos al ostracismo?

¿O será que llegó el mundial?

[Se para en el centro de la escena y agitando el puño, increpa al vacío]

¡Abrid los ojos, oh, infelices! ¿No veis que solo estrenan morralla? Somos muñecos en manos de distribuidores sin alma que se piensan muy mucho cuándo soltar la pasta. Buscad una peli atractiva de aquí a un mes y os encontraréis con el mismo panorama: estrenos que no pintan nada o que no le interesan a nadie, películas por las que ni los propios productores daban ya un duro. Os desafío a encontrar solo una.

Este gol no lo para ni Stallone

Y es que hay otras formas de escape, es cierto. No solo de cine vive el hombre, que en el fondo es una criaturita que lo único que quiere es evadirse de vez en cuando. ¿Y no tenemos derecho acaso? En Moscú hay las siguientes posibilidades:

Irse a leer a Dostoyevski o similar bajo los chopos y acabar calado hasta los huesos por una tormenta tropical
Irse al museo Pushkin a hacer cola durante 40 min. para ver la exposición de Rembrandt y acabar calado hasta los huesos por una tormenta tropical
Irse al bar con los amigotes a ver un partido del mundial y acabar calado hasta los huesos por una tormenta tropical
Aceptar todo infortunio con donaire y ponerse a cantar y a bailar bajo la tormenta tropical

Así que no sé vosotros, pero yo voy a hacer hoy todas las cosas de la lista, en este orden. Nos volvemos a ver cuando se me pase el resfriado que pillaré esta tarde debido a la tormenta tropical. Mientras tanto, desde la cama, me evadiré con las evoluciones del barrilete-Maradona por el casillero del míster, los remates al palo y el trompeteo de las vuvuzelas. Quizás hasta me divierta. Y al fin, ¿es tanta la diferencia? Es solo otro tipo de evasión. Así que... ¡Vamos con La Roja!

[De repente, del techo, cae un peso gigantesco de 100 toneladas que aplasta a Tomelloso. El negro trapezoide lleva la siguiente leyenda escrita con bombillitas: "España 0 - Suiza 1". Desde debajo del peso se oye la voz de Tomelloso, clueca y débil.]

Digo... aupa (ack) Urug- (gasp) Uruguay.

[Baja la luz de intensidad mientras suena el himno nacional español tocado al revés. Curiosamente se parece tremendamente a "La verbena de la paloma". Fin de la primera fase, digo del primer acto.]

Mamoru Hosoda, un soplo de aire fresco

2010-06-03T18:43:00.010+04:00

Peli: "Summer Wars"
Puntuación: 9/10

Visto el funesto panorama en las salas, me vuelvo a la mula para traeros un tesoro que acabo de descubrir: la última película de Mamoru Hosoda, un japonés con mucho talento y buenas ideas que hace un cine de animación maravilloso en una senda divergente de la de Miyazaki, pero no menos estimulante.

"Sama Wozu", mejor conocida como "Summer Wars", se ha estrenado en diferentes festivales, Sitges incluido, pero por desgracia y que yo sepa no ha llegado a los cines. Se trata de una producción del año pasado que se estrenó en Japón con éxito solamente relativo. Como de costumbre, las pelis de animación que se salen del target infantil acaban pocas semanas en cartel y acaban siendo carne de festivales y de coleccionismo otaku-cinéfilo.

La peli es una completa maravilla de animación. Por comparar con el cánon, el estilo del dibujo es más espigado que al que Miyazaki nos tiene acostumbrados, pero con calidez, sin llegar a los rasgos enfermizos más característicos de otros autores como Mamoru Oshii. Solo los colores, el detalle y el movimiento del dibujo son un placer para la vista. Y el contenido no le va a la zaga, que es lo mejor. La historia entronca con los tradicionales temas del anime, la búsqueda, el rito de paso, las bromas con connotaciones sexuales a los que se suman bríos nuevos y originales gracias a la inclusión del universo alternativo y muy actual de las redes sociales y de los mundos virtuales. Se trata también de una historia de amor adolescente, a la manera de "Suzumiya Haruhi no Yutsuu" o "La melancolía de Haruhi Suzumiya", otra animación que merece mucho la pena, por cierto.

No quisiera decir mucho más de esta magnífica película, ya que prefiero dejarla virgen para que la disfrutéis sin más. Es una joya que me ha traído nostalgias del mejor Japón, el que dejé físicamente pero que siempre me acompañará. Cuando se ven estos paisajes y estos personajes tan bien recreados y solo un poquito idealizados, uno se olvida de todo lo malo.

Os dejo, no sin antes prometer que me falta ponerme al día con el señor Hosoda, que dicen que tiene una peli tan buena o mejor que esta, llamada "Kakeru Shojo" o "La chica que saltaba en el tiempo". ¿A que suena bien?

Los portadores del fuego

2010-05-27T19:18:00.007+04:00

Peli: "The Road"
Puntuación: 6/10

"The Road" es una novela de Cormac McCarthy, el autor de "No Country for Old Men" y "All the Pretty Horses", que ya contaron con adaptaciones cinematográficas respectivas y de desigual acierto. "No country" es un peliculón, mientras que "horses" al parecer es un engendro protagonizado por "Pe" y Matt Damon y dirigido por Billy Bob Thornton, al que no le dejaron volver a coger una cámara desde entonces.

"The road" no tiene mucho que ver con las novelas anteriores. Se trata de un thriller post-apocalíptico con lectura ecológica protagonizado por un padre y un hijo que cruzan un país devastado con el único objetivo de sobrevivir. La peli está protagonizada por Viggo Mortensen y un chavalito que hace de su hijo. También salen Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pearce. Estos tres últimos apenas salen unos minutos en la peli, sobre todo Pearce, cuya presencia es ínfima (si bien su personaje es crucial).

"Doroga" en ruso

La novela tuve la suerte de leerla el año pasado y volvió a impactarme el estilo de su autor, del que ya había leído "horses". La buena noticia es que este libro está ahí, en todas las librerías, a nuestro alcance. Y si no lo leísteis ya estáis tardando porque no sabéis lo que os perdéis. El señor McCarthy es un monstruo de la literatura y tenemos la suerte de compartir esta era con él y de ser testigos de su trabajo.

"The Road" se caracteriza por un estilo abrupto, marcado en capítulos cortados en párrafos que describen escenas casi cinematográficamente, con unos diálogos entre padre e hijo que ponen la piel de gallina. Mientras leía la novela las imágenes venían a mí en forma de película. Casi podía ver los paisajes grises y devastados, el vaho saliendo de la boca de los protagonistas a causa del frío y la marca de los huesos en la piel demacrada por el hambre. Era solo cuestión de tiempo que hicieran la versión en cine.

Lo mejor que puedo decir es que la mayoría de las escenas cruciales están ahí. La adaptación es correcta, sin más, porque no se puede pedir más. La novela es de por sí una obra maestra en palabras. En cine, llega hasta donde puede. Es más que notable la apuesta interpretativa de Robert Duvall, que una vez más me deja boquiabierto. Viggo está guay, sí. Y el niño que hace de hijo sale de la cantera de niños-actores frikis norteamericanos, esos que actúan tan bien que hacen que el trabajo del actor parezca fácil.
Lo malo: no sé por qué, pero lo que funciona en el papel no acaba de trasladarse con total fortuna a la imagen, especialmente en lo que se refiere a los diálogos. Exceptuando la parte de Robert Duvall que lo borda y lo hace suyo, los potentes diálogos entre padre e hijo no tienen la misma fuerza. Quizá falta química entre los actores, o quizá es que los diálogos son demasiado buenos.

También es cierto que cuando se trata con obras maestras, uno ya va un poco de culo. De una obra mediocre se puede sacar un peliculón ("The Shining") si el director es un hacha. Pero de un clásico... el reto es mucho más difícil. El ejercicio fílmico se queda en eso, en un ejercicio destinado a permanecer a la sombra de la obra escrita. Está claro que cada género tiene sus ventajas, pero en el cine los diálogos diezmados de "The Road" sufren una indudable pérdida a la hora de la conversión. Tenéis el libro delante, y es mucho mejor. ¿Realmente hacía falta una peli para ver esos paisajes?
La novela es insuperable. Y para la Inquisición la peli es interesante pero prescindible.

Absuelta, no obstante. Y si os da pereza leer (coño, también tenéis derecho) no os la perdáis.
Saludos carbonizados!

Blas, tengo sed

2010-05-16T18:27:00.016+04:00

Peli: "Thirst"
Puntuación: 5/10

Los frikis de pro no necesitarán presentación para esta peli. A los pocos descarriados os recuerdo que Park Chan-Wook es el director coreano autor de la grandiosa trilogía de la venganza, de la que destaca la maravillosa "Oldboy", que se llevó el premio inquisitorial en su primera edición hace ya la friolera de cuatro años.
"Thirst" es lo ultimito de un director de culto, abanderado del nuevo cine coreano, cacareadísimo en festivales tanto europeos como americanos. Irónicamente este y otros pepinazos de autor llegan tarde y de forma irregular a nuestras pantallas. Del estreno español, la verdad, no estoy enterado. ¿Quizá se vio en Madrid y Barna? Alúmbrenme los nativos.
Es extraño que sigan ocurriendo estos despropósitos, sobre todo teniendo en cuenta el currículum que trae la peli bajo el brazo. No solo eso, también se llevó otro premio del jurado en Cannes el año pasado. En fin.

Estos dos te la lían parda

"Thirst" es una incursión del maestro Park en el mundo de los vampiros. De hecho, en coreano, la peli se titula "Bakjwi", que al parecer significa "murciélago". El protagonista es uno de sus actores fetiche, Song Kang-ho, que se desenvuelve esta vez en un papel muy comedido y casi antitético a otros suyos. Interpreta en esta película a un cura católico que cede a la tentación, cayendo en los brazos del amor de su infancia, una chica bastante pirada casada a la fuerza con un alfeñique enfermizo cuya impotencia queda más que sugerida.

En realidad el elemento vampírico está supeditado al triángulo amoroso principal y más que nada sirve como detonante para que los acontecimientos se desarrollen. El mismo director afirma que su obra está inspirada en la novela de Zola Thérèse Raquin, un estudio naturalista de caracteres en un triángulo amoroso muy parecido.

La peli muestra el estilo del autor en lo extremo de las situaciones y de los temas y en la brutalidad de algunas escenas. Park Chan-Wook consigue de nuevo sublimar lo grotesco en episodios que revelan lo que podríamos llamar una "brutalidad poética". También está presente el característico sentido del humor (muy negro) y la gran intensidad actoral.

En el lado negativo, varias cosas. Primero, que la primera parte se hace muy cansina y tarda en arrancar (vale que esto también le pasaba un poco a "Oldboy", pero luego despegaba hacia el infinito). Pero sobre todo es que la mezcla de las dos historias -la vampírica y la pasional- no acaba de cuajar. Parece el típico caso de las dos películas que se intentan fundir en una y ninguna de las dos acaba saliendo bien.

DOS! Dos películas en una! HA HA HA! (sonido de truenos)

Hay momentos brillantes, con planos potentísimos e imágenes estimulantes y llenas de riqueza visual. Uno de los momentazos (SPOILER!) es cuando el protagonista convierte a su amante y la liga en un clásico abrazo vampírico, en el que la sangre recorre las venas de ambos cuerpos, unidos en un beso. En ese instante la cabeza de la tía catatónica que los mira con los ojos vidriosos de odio desde el pasillo revela una imagen perfecta de la culpabilidad y el reproche mudo. De hecho, de la tía catatónica parten las mejores ideas de la peli, así como las más originales.
Es difícil de explicar por qué lo demás no funciona. Podría decirse que no acaba de enganchar a nivel global. Es irregular, recargada, tontorrona y un pelín aburrida. Y un poco larga, también. Uno se queda con la impresión de que le sobran escenas. Hay que reconocer su originalidad, pero viniendo de quien viene... poca sed tienen estos vampirillos de poca monta.

Otro que tenía tela de sed era el brasas de Epi, ¿os acordáis?

El final es lo que me acaba de decidir por la hoguera.
Sabéis que un buen final puede redimir un bodrio y hacer que todo cobre sentido. En el caso de "Thirst" no arregla el desbarajuste. Más bien empaña el gran trabajo anterior.
No hay absolución. Arde como vampiros ante el sol naciente. Descorro la cortina...
FLUSHG!

(¿Que qué tiene que ver todo esto con "Barrio Sésamo"? Nada. ¿Pero a que molaban los muñecajos?)

La isla de los locos

2010-05-09T23:36:00.011+04:00

Peli: "Shutter Island"
Puntuación: 8/10

Veo "Shutter Island" muy a mi pesar pasadas muchas semanas de su estreno, en la mula, debido como de costumbre a las limitaciones del cine en V.O. en Moscú. Abro una entrada tardía pero necesaria para comentar esta peli que me ha sorprendido agradablemente. Aún diría más, es de lo mejorcito que he visto en los últimos meses.

"Shutter Island" cuenta la historia de un agente federal que investiga la desaparición de una paciente en una isla-manicomio de alta seguridad, una especie de Alcatraz para pirados. Comienza como un thriller clásico pero poco a poco se revela como algo mucho más complejo y estimulante cuando empezamos a desconfiar de la fiabilidad de nuestro narrador-protagonista.
La peli está basada en el libro del mismo nombre de Dennis Lehane, autor de míticas historias que inspiraron algunos peliculones como "Mystic River" o "Gone baby gone".

No soy fan acérrimo de Scorsese, uno de aquellos que se saben de memoria los diálogos de "Uno de los nuestros" y celebran cada estreno suyo. De hecho reconozco no sin cierta vergüenza que no he visto "Cansino", digo "Casino", perdón ejem, porque es una peli que siempre me ha dado perezón. "Gangs of New York" solo me pareció pasable y gracias a D.D. Lewis (esos sombreritos tan ridículos!) y "The departed" es un plagio que no merecía tanta alharaca.
Sin embargo "Shutter Island" es un Peliculón con mayúsculas y lo mejor de Scorsese probablemente desde "El cabo del miedo".

La búsqueda del protagonista se mete en el espectador hasta el tuétano gracias a la magnífica interpretación de DiCaprio, que está mejor que nunca, secundado por profesionales de lujo como Mark Ruffalo, Ben Kingsley y Max von Sydow entre otros. La ambientación, perfecta, casi demasiado (si hay algo criticable es solamente esa pátina de cine comercial que se revela en casi todo producto hollywoodiense y que hace que todo sea tan limpio y digestivo). La música, excelente, envolvente, de cine clásico. La narración, pulcrísima. Y el montaje, como el tema lo requiere, preciso como el orificio de una lobotomía, pero con arranques esquizofrénicos que dejan entrever las aristas de una mente que no consigue encajar lo que ve en el puzzle de su propia realidad.
El desenlace borda una doble vuelta de tuerca con tirabuzón que me dejó haciendo relecturas durante un buen rato. Notable cabeza la de este escritor y más notable aún la capacidad narrativa de Scorsese para llevar este relato a la pantalla con semejante gracia.

DiCaprio pasa la prueba con nota en un papel de madurez

Me sorprende no haber visto más alboroto en internet sobre esta peli. Toque de atención para los fieles de la Inqusición: id a ver "Shutter Island" ahora que estáis a tiempo. O esperad al DVD. Pero que no se os pase.
Receta del Dr. Chumari, laureado en Psicología por la Universidad de Arkham. Muah hahahaha!